i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du börjar ska du visualisera det utseende du vill uppnå. En svart bakgrund kan förmedla olika stämningar:elegant, mystisk, kraftfull, vild eller minimalistisk. Att förstå stämningen kommer att informera dina belysning och posera val.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuellt läge kan fungera.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande porträtt. En zoomobjektiv kan också fungera, så att du kan justera ditt avstånd från motivet.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, filt eller muslin är populära val. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus men kan locka till sig ludd. Muslin är mer prisvärd och mångsidig men kan behöva strykas.
* Pappersbakgrund: Sömlöst svart papper är ett annat alternativ som finns i rullar.
* naturlig bakgrund: En mörk vägg, ett mörkt rum hörn eller till och med skjuter utomhus på natten kan fungera som en svart bakgrund om belysningen styrs.
* lampor (väsentligt):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll över kraft och ljusmodifierare.
* Speedlight/Extern Flash: Mer bärbara och prisvärda än studiostrober.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller lampor är lämpliga, men kan kräva högre ISO -inställningar eller långsammare slutartid.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoot: Fokuserar ljus i en snäv stråle, bra för att lyfta fram specifika områden.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* fjärrutlösare (rekommenderas): För att utlösa din blixt utanför kameran.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt för exakt exponering.
ii. Ställa in din studio (eller skjutplats):
* Avstånd är nyckeln: Det viktigaste är att hålla bakgrunden långt borta från ditt ämne * och * att hålla ljuset som faller på ämnet från att spilla på bakgrunden. Ju längre bort bakgrunden är från ämnet (och ljuset), desto mer troligt är det att vara helt svart.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne ett bra avstånd från den svarta bakgrunden (minst 6-8 fot, och mer är bättre). Detta avstånd är avgörande för att separera ämnet från bakgrunden och förhindra lätt spill.
* belysningsinställning: Det är här magin händer. Det finns flera vanliga inställningar:
* en-ljus installation: Det enklaste. Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset. Fjäder ljuset så att mindre ljus faller på bakgrunden.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ditt huvudljus (liknande en-ljus-installationen) och en annan som en fyllningsljus. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt och placeras på motsatt sida av ämnet för mjukare skuggor.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en subtil disposition och skiljer dem ytterligare från bakgrunden. Du kommer fortfarande att behöva ett nyckel ljus för att belysa ansiktet.
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om:
* Lätt spill: Är något ljus som träffar bakgrunden, vilket gör att den verkar grå eller ojämn? Justera dina ljusvinklar och avstånd för att förhindra detta.
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera din bländare, ISO eller flashkraft efter behov.
* skuggor: Är skuggorna behagliga? Omplacera dina lampor för att mjukgöra eller fördjupa skuggor efter önskemål.
* kontrollerande omgivande ljus: Minska eller eliminera eventuellt omgivande ljus i rummet. Stäng av över huvudlamporna och stäng fönster om möjligt. Detta ger dig maximal kontroll över din konstgjorda belysning.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av ämnet i fokus. Detta är särskilt användbart om du har flera ämnen eller vill fånga mer detaljer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Slutartiden beror på din belysningsinställning. När du använder blixt påverkar din slutartid i allmänhet inte ämnet (så länge det är under kamerans synkroniseringshastighet, vanligtvis 1/200 eller 1/250 sekund). Istället kontrollerar flashkraften och bländaren exponeringen. Justera din slutartid när du använder kontinuerlig belysning för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
iv. Skjuter porträttet:
* posering: Vägleda ditt ämne till en bekväm och smickrande pose. Tänk på deras ansiktsuttryck, kroppsspråk och hur de interagerar med kameran.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan i efterbehandlingen.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväm och avslappnad, vilket resulterar i mer naturliga och autentiska uttryck.
v. Efterbehandling (valfritt men rekommenderat):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ höjdpunkter och skuggor för att avslöja mer detaljer.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet. Du kan ofta trycka på den svarta punkten ytterligare för att göra bakgrunden ännu mörkare.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra dimensionen och skapa visuellt intresse.
* Skin Retouching: Släta ut huden och ta bort fläckar.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, särskilt på motivets ögon och hår.
* Ta bort distraktioner: Använd vid behov klonstämpeln eller läkningsborsten för att ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden eller motivet.
Tips och felsökning:
* Att hantera hår: Svart bakgrunder kan ibland få mörkt hår att smälta in. Använd ett fälgsljus eller hårljus för att skapa separation.
* Undvika lätt spill: Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att kontrollera lätt spill. Använd flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förstå ljusmätaren: Om du använder en ljusmätare, ta avläsningar från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Var medveten om infallsvinkeln (vinkeln vid vilken ljuset träffar mätaren).
* skjut rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet när det gäller efterbehandling, så att du kan återställa mer detaljer och justera exponering utan att förlora bildkvaliteten.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder som kommer att visa upp dina ämnen på ett dramatiskt och påverkande sätt. Lycka till!