i. Förstå målet och definiera dramatiska porträtt
* Introduktion: Förklara kort att videon kommer att lära tittarna hur man skapar dramatiska porträtt med skuggor.
* Vad är "dramatisk"? Förklara att dramatiska porträtt hävdar kontrast, starkt ljus och skugga för att framkalla känslor, mysterium och en ökad känsla av djup. De kännetecknas ofta av:
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* definierade skuggor: Skuggor är tydligt synliga och spelar en nyckelroll i kompositionen.
* Intensivt humör: Porträtt förmedlar ofta allvar, pensivitet eller andra starka känslor.
* Varför skuggor? Markera att skuggor inte bara är * frånvaro * av ljus; De är ett verktyg för att skulptera ansiktet, lägga till dimension och berätta en historia.
ii. Gear &Setup
* Camera &Lens:
* Kamerakropp: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller kan fungera. Nämn att förmågan att skjuta i råformat är till hjälp för efterbehandling.
* lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm eller till och med en 35 mm) gynnas ofta för porträtt på grund av dess förmåga att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Zoomlinser kan också fungera men en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) är fördelaktigt.
* Ljuskälla: Det mest avgörande elementet.
* naturligt ljus:
* fönsterljus: Ett enda fönster är en utmärkt utgångspunkt. Sidobelysning är bäst för att skapa skuggor. Undvik direkt solljus (det kan vara för hårt) - diffus det med en ren gardin eller genom att skjuta på en mulen dag.
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan av en byggnad eller träd ger ett mjukt, diffus ljus, som kan manipuleras med reflektorer.
* Artificial Light:
* Studio Strobe/Speedlight: Erbjuder mest kontroll. Du kan modifiera ljuset med softboxar, paraplyer, snoots, rutnät och ladugårdsdörrar för att forma skuggorna.
* kontinuerligt ljus (LED/volfram): Lättare att se skuggorna i realtid. Du kan använda liknande modifierare som med strober.
* Hushållslampa: Till och med en vanlig lampa kan fungera i en nypa. Experiment med positionering.
* Ljusmodifierare (avgörande för att forma skuggor):
* diffusorer (ren gardiner, softboxar, paraplyer): Mjukgör ljuset och skapa mer gradvisa skuggor.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Stuffa ljus tillbaka i skuggområden för att lättare dem. Vita reflektorer ger en mjuk, naturlig fyllning. Silverreflektorer skapar en ljusare, mer spekulär fyllning.
* flaggor/gobos (svart skumkorg, kartong): Blockera ljus för att skapa eller fördjupa skuggor. Använd dessa för att skapa specifika skuggmönster.
* rutnät/snoots/ladugårdsdörrar: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa mycket definierade skuggor.
* bakgrund:
* En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkblå) kan förbättra drama och få ämnet att sticker ut. En strukturerad bakgrund kan också ge intresse.
* stativ (valfritt): Användbar om du skjuter med en långsam slutartid.
iii. Belysningstekniker och skuggskapande
* Sidbelysning:
* Placera ljuskällan vid sidan av motivet. Detta skapar dramatiska skuggor över en sida av ansiktet. Variera vinkeln för olika effekter.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att kontrollera djupet på skuggorna.
* rembrandt belysning:
* En klassisk porträttbelysningsteknik där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Att placera ljuskällan bakom motivet skapar en silhuett eller ljus kant runt kanterna. Använd en reflektor framför för att få lite ljus i ansiktet eller lämna det som en ren silhuett.
* med flaggor/gobo för skuggmönster:
* Experimentera med att placera föremål (grenar, persienner, venetianska persienner, spetsar, dina händer) mellan ljuskällan och motivet för att skapa intressanta skuggmönster i ansiktet.
* Demonstrera olika mönster och förklara hur de påverkar stämningen i porträttet.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* hårt ljus (Small, Direct Light Source) Skapar skarpa, väl definierade skuggor med en hård övergång mellan ljus och mörkt. Det betonar struktur och brister.
* Mjukt ljus (Stor, diffus ljuskälla) Skapar mjuka, gradvisa skuggor med en smidig övergång mellan ljus och mörkt. Det är mer smickrande och förlåtande.
* Förklara hur man kontrollerar ljusets hårdhet/mjukhet med hjälp av modifierare.
* en-ljus-installation räcker ofta: Betona att du kan uppnå fantastiska resultat med en enda lätt och smart manipulation av skuggor.
iv. Posing &Composition
* Rikta ämnet: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att uppnå önskat humör och uttryck.
* Ansiktsuttryck:
* Uppmuntra ditt ämne att experimentera med olika uttryck:allvarliga, kontemplativa, mystiska.
* Små justeringar av huvudvinkeln kan drastiskt förändra skuggorna i ansiktet.
* Kroppsspråk:
* Var uppmärksam på ämnets hållning och handplacering. Hur de håller sig bidrar till den övergripande känslan av porträttet.
* Kameravinkel:
* Experimentera med fotografering från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) för att se hur det påverkar perspektivet och skuggorna.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer skapade av skuggor eller bakgrundselement för att vägleda tittarens öga.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Skörden medvetet: En snäv gröda kan betona ämnets ögon och ansiktsuttryck, medan en bredare gröda kan visa mer av miljön och berätta en historia.
v. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll över exponering. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera om du är bekväm med det.
* Aperture:
* En bredare öppning (f/1.8, f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Detta föredras ofta för porträtt.
* En smalare bländare (f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Var medveten om kamerasskakning. Om du använder en långsam slutartid, använd ett stativ.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte eller ett annat nyckelområde. Justera exponeringskompensation efter behov.
vi. Efterbehandling (kort översikt)
* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast och tydlighet.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förfina höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* Kontrastjusteringar: Finjustera den övergripande kontrasten för att förbättra drama.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra den dramatiska effekten genom att eliminera färgdistraktioner. Var uppmärksam på kontrast och tonområde när du konverterar.
vii. Tips &felsökning
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, posering och kamerainställningar.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på hur skuggorna faller på motivets ansikte och justerar belysningen i enlighet därmed.
* Se för hotspots: Undvik överexponering av höjdpunkter. Använd ett histogram för att övervaka din exponering.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt med skuggor.
* Vanliga misstag:
* hårda skuggor: Ta itu med hur man mjukar dem.
* underexponerade skuggor: Hur man använder reflektorer för att fylla dem.
* alltför mörka porträtt: Justera exponeringsinställningar eller med hjälp av ett fyllningsljus.
* Uppmuntra frågor: Bjud in tittarna att ställa frågor i kommentarsavsnittet.
viii. Ring till handling och slutsats
* Sammanfattning: Sammanfatta de viktigaste punkterna som behandlas i videon.
* Uppmuntra övning: Uppmanar tittarna att prova teknikerna och dela sina resultat.
* Prenumerera och liknande: Be tittarna att prenumerera på kanalen och gilla videon om de tyckte att det var till hjälp.
* Nästa videoförslag: Reta ämnet för nästa video.
Under hela videon bör berättaren:
* show, berätta inte bara: Använd bilder för att demonstrera de olika belysningsteknikerna, posering och kamerainställningar. Inkludera exempel på goda och dåliga porträtt.
* var tydlig och kortfattad: Förklara begrepp på ett enkelt och lättförståeligt sätt.
* vara engagerande: Håll en vänlig och entusiastisk ton.
* Redigera noggrant: Se till att videon är väl hand och visuellt tilltalande.
Genom att täcka dessa punkter och använda bilder effektivt kan du skapa en omfattande och informativ video som lär tittarna hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering. Lycka till!