i. Grundläggande principer för att posera män
* Förtroende är nyckeln: Uppmuntra en känsla av styrka och självförsäkring. Bra hållning är en enorm del av det.
* vinklar är viktiga: Tänk på kroppens vinklar och hur de påverkar det övergripande utseendet. Skarpa vinklar förmedlar ofta styrka.
* händer och armar: Var uppmärksam på vad händerna och armarna gör. De kan lägga till eller förringa bilden. Att undvika besvärliga eller styva positioner är nyckeln.
* käklinjen: En väl definierad käklinje bidrar ofta till ett starkt manligt porträtt. Lite lutning av hakan kan hjälpa till att definiera den (men inte överdriva den, eller så får du dubbel haka).
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av. Spända muskler visas på foton. Vägleda dem genom processen. Andningsövningar kan hjälpa.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Låt dem veta vad du försöker uppnå och varför. Be om feedback och vara öppen för deras idéer.
* Belysning är avgörande: Skulptera ansiktet med ljus för att förbättra maskuliniteten. Sidbelysning kan betona benstruktur och skapa djup.
ii. Allmänna poserade idéer (stående, sittande, lutande)
a. Stående poser:
* Den klassiska stativet:
* fot något isär: Axelbredd isär eller något bredare. Detta skapar ett stabilt och jordat utseende.
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt något till ett ben. Detta slappnar av ställningen och skapar en subtil kurva i kroppen.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Kan vara båda händerna eller bara en. Undvik att skjuta händerna hela vägen in; En liten krok av tummen är vanligtvis mer smickrande.
* korsade armar (med försiktighet): Kan förmedla förtroende, men kan också se defensivt ut. Använd sparsamt. Se till att armarna inte är korsade för hårt.
* händer på sidorna (men inte styva): Uppmuntra en liten sväng i armbågarna. Be dem att slappna av fingrarna.
* vinklad kropp: Låt dem inte möta kameran direkt. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk och intressant komposition.
* ser bort: Låt dem se något utanför kameran. Skapar en känsla av mysterium eller introspektion.
* "Power Stance":
* bredare hållning: Fötter längre ifrån varandra än axelbredd.
* händer på höfter: Assertiv och säker.
* bröstet ut: Men inte överdriven.
* Direkt ögonkontakt: Stark och engagerande.
* "Lean":
* lutande mot en vägg: Avslappnad och avslappnad. Kan vara en axel eller hela ryggen.
* lutande mot ett träd: Ansluter till naturen, kan förmedla en känsla av fred eller kontemplation.
* lutande mot en post/pelare: Lägger till visuellt intresse och struktur.
* "Walking" -posen:
* Naturlig steg: Fånga dem mitt i strängen. Använd kontinuerligt fotograferingsläge.
* tittar på kameran (eller något av): Håll ögonkontakt eller ett litet blick.
* armar som svänger naturligt: Undvik styva eller robotrörelser.
* Den "uppriktiga" posen:
* engagera sig i en aktivitet: Låtsas att läsa en bok, kontrollera en klocka eller prata i telefon.
* fånga naturliga stunder: Posera inte. Låt dem slappna av och vara sig själva.
b. Sittande poser:
* den "avslappnade sit":
* slouch (men inte för mycket): En liten slang kan förmedla en avslappnad attityd. Undvik att hänga över.
* Armar som vilar på knän: Avslappnad och bekväm.
* ett ben förlängt: Lägger till visuellt intresse.
* sitter på kanten av en stol: Skapar en känsla av förväntan.
* De "korsade benen sitter":
* fotled på knä: Avslappnad och informell.
* Ben korsade vid knäet: Mer formell, men ändå bekväm.
* händerna knäppta eller vilande på låren: Lägger till en känsla av lugn.
* "Lutande framåt":
* armbågar på knän: Engagerande och tankeväckande.
* händerna knäppta eller håller ett objekt: Lägger till visuellt intresse.
* Lätt knäckta axlar: Förmedlar introspektion.
* "sittande på marken":
* benen förlängda: Avslappnad och avslappnad.
* ett knä upp, ett ben böjt: Lägger till visuellt intresse.
* lutar sig tillbaka på händerna: Avslappnad och bekväm.
* tvärbens: Mer formell, men ändå avslappnad.
c. Lutande poser:
* mot en vägg: Använd olika kroppsdelar för att luta sig - axel, rygg, höft. Experimentera med handplacering.
* mot ett träd: Liknar lutande mot en vägg, men med ett naturligt element.
* mot en bil: Kan vara väldigt cool och självsäker, beroende på bilen och den övergripande stilen.
* mot en dörröppning: Casual, avslappnad och kan användas för att rama in ämnet.
* mot ett räcke: Kan användas för att skapa djup och ledande linjer.
iii. Avancerade poseringstekniker
* contrapposto: Detta är en klassisk konsttermer, men det gäller fotografering också. Det handlar om att skapa en naturlig S-kurva i kroppen. Det handlar om att flytta vikt till ett ben, luta höfterna och motbalansera med axlarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, väggar, staket) för att dra tittarens öga på ämnet.
* trianglar: Leta efter möjligheter att skapa trianglar med kroppen. Böjda armar och ben kan skapa starka visuella former.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Symmetri kontra asymmetri: Experiment med både symmetriska och asymmetriska poser. Symmetri kan skapa en känsla av balans och ordning, medan asymmetri kan skapa en känsla av dynamik och energi.
iv. Tips för specifika kroppstyper
* höga män: Var medveten om utrymme. Använd breda bilder eller vinklar som undviker att klippa av huvudet. Att sitta poser kan också fungera bra.
* kortare män: Undvik poser som får dem att se kortare ut. Använd uppåtvinklar och undvik att skjuta ner på dem. Användning poserar som förlänger kroppen, till exempel att stå med ett ben något framåt.
* Muskulära män: Markera sin kroppsbyggnad med poser som visar upp sina muskler. Använd belysning för att förbättra definitionen. Undvik poser som komprimerar musklerna.
* Större män: Undvik poser som får dem att se bredare ut. Använd vinklar som smalar kroppen. Låt dem vända sig något åt sidan. Mörkare kläder kan också bantas.
v. Viktiga överväganden och manliga specifika anteckningar:
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Var uppmärksam på hår, skägg och kläder. Lite pulver kan minska glansen i ansiktet.
* kläder: Välj kläder som passar bra och kompletterar motivets kroppstyp. Undvik baggy eller dåligt passande kläder. Tänk på inställningen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Uttryck: Uppmuntra en rad uttryck, från allvarliga till leende. Fånga naturliga stunder och undvik tvingade leenden.
* ansiktshår: Tänk på hur ansiktshår påverkar det övergripande utseendet. Ett välvårdat skägg kan lägga till porträttets maskulinitet.
* maskulina arketyper: Tänk på vilken typ av maskulinitet du försöker framställa. Är det robust, sofistikerat, intellektuellt, atlet, etc.? Skräddarsy poser och styling därefter.
* Komfortnivå: Prioritera alltid ämnets komfortnivå. Om de känner sig obekväma med en pose, tvinga inte den.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse och sammanhang. Exempel:En gitarr, en motorcykel, en bok, ett verktyg osv. Se till att rekvisita är relevanta för ämnets personlighet och intressen.
* Miljö: Välj en plats som kompletterar motivets personlighet och fotograferingens övergripande stil.
vi. Praktiska tips under fotograferingen:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gå gradvis vidare till mer komplexa.
* Ge tydliga instruktioner: Använd ett tydligt och kortfattat språk. Undvik teknisk jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Ge feedback: Ge positiv förstärkning och konstruktiv kritik.
* Justera vid behov: Var beredd att justera pose, belysning eller komposition efter behov.
* ta pauser: Ta pauser så att ämnet kan slappna av och ladda.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du skjuter. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, så var tålamod och förståelse.
* ha kul! Ju mer avslappnade och roliga skjutningen är, desto bättre blir resultaten.
vii. Efterbehandling
* retuschering: Använd retuschering för att förbättra bilden, men överdriv inte den. Ta bort fläckar och distraktioner, men bevara motivets naturliga egenskaper.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att skulptera ljuset och förbättra kontrasten.
Genom att behärska dessa tekniker och tips är du på god väg att skapa fantastiska och påverkande porträtt av män. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!