i. Planering och förproduktion:
* Concept &Vision:
* Vilken historia vill du berätta? Varje porträtt berättar en historia. Siktar du på:
* Classic &Timeless: Fokusera på skönhet, symmetri och elegant enkelhet.
* Candid &Natural: Fånga autentiska känslor och personlighet.
* dramatisk &humör: Använd ljus och skugga för att skapa en stark visuell inverkan.
* Miljö: Inställningen är avgörande för berättelsen.
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Uppmärksamma:
* Ljusstilar (t.ex. mjuk, hård, rembrandt, fälgljus).
* posering (t.ex. naturlig, stiliserad, formell).
* färgpaletter (t.ex. varm, cool, monokromatisk).
* kläder (t.ex. avslappnad, formell, tematisk).
* Klientkommunikation: (Om det inte är ett självporträtt)
* Diskutera deras förväntningar och vision. Vad vill de *?
* Dela dina idéer och humörbrädan.
* ta itu med eventuella problem eller känsligheter.
* Planera garderoben, platsen och övergripande estetik.
* Plats SCOUTING:
* inomhus eller utomhus? Var och en erbjuder olika möjligheter och utmaningar.
* inomhus: Kontrollerad belysning, bakgrundsalternativ (studio, hem, kontor).
* utomhus: Naturligt ljus, miljökontext, potential för distraktioner.
* Tid på dagen: Kritiskt för naturligt ljus.
* Golden Hour: Mjukt, varmt ljus runt soluppgången och solnedgången.
* blå timme: Mjukt, svalt ljus efter solnedgången eller före soluppgången.
* mulen: Diffus, till och med lätt (bra för att undvika hårda skuggor).
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar.
* Enkla bakgrunder (t.ex. vanlig vägg, suddig bladverk) fungerar ofta bäst.
* Överväg djupet på fältet att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är vanligtvis att föredra för porträtt på grund av deras större sensorer och linsalternativ.
* linser:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm): Känd för skärphet, vacker bokeh (bakgrundssuddighet) och snabba öppningar (för skjutning med svagt ljus). 85mm är en klassisk porträttlins.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet och bekvämlighet.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* Strobes/Flashes: Kraftfulla, kontrollerbara ljuskällor.
* softboxar/paraplyer: Diffus och mildra ljuset.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* reflektor: Studsa ljuset på ämnet för att fylla skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar, särskilt med studiobelysning.
ii. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill ha en drömmande, mjuk look. Fokus är kritiskt med en bred bländare.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt: För att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om motivet rör sig eller om du skjuter handhållen.
* iso:
* Håll det lågt: För att minimera brus (spannmål). Höja ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i svagt ljus. Moderna kameror hanterar högre ISO:er mycket bättre än äldre modeller.
* fokusering:
* ögonfokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och sikt på närmaste öga.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Användbart för att fånga rörliga ämnen.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill mäta ljuset på en specifik del av motivets ansikte.
* Exponeringskompensation: Justera exponeringen upp eller ner för att få önskad ljusstyrka. "Exponera för höger" (ETTR) är en teknik där du avsiktligt överexponerar något för att fånga mer detaljer i skuggorna.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du väljer öppningen och kameran väljer slutartiden. Ett bra val för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du har full kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer skicklighet men möjliggör exakt kontroll över exponering.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av rutorna eller i en korsning.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och betona ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar mer kraftfullt.
* utrymme: Mängden utrymme ovanför motivets huvud. Undvik att klippa av huvudet om det inte är avsiktligt.
* beskärning: Tänk på var du ska beskära bilden. Undvik beskärning vid lederna. Vanliga grödor inkluderar:
* headshot: Fokuserar på ansiktet.
* bystskott: Inkluderar huvudet och axlarna.
* midje-uppskott: Inkluderar huvudet, axlarna och överkroppen.
* Fullkroppsskott: Inkluderar hela kroppen.
iii. Belysningstekniker:
* Naturliga ljusporträtt:
* Öppen skugga: Ger mjukt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med solen bakom dem för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* fönsterljus: Använd ett fönster som en softbox. Placera motivet nära fönstret för att skapa ett smickrande ljus.
* Studiobelysningsporträtt:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placerad på ena sidan av ämnet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Ofta en reflektor eller ett andra ljus med en lägre effektinställning.
* Back Light/Hair Light: Används för att skilja motivet från bakgrunden och lägga till en höjdpunkt i håret.
* Vanliga belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* fjärilsbelysning: Placerar nyckelljuset direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* delad belysning: Tänds den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan.
iv. Posing &interaktion:
* Kommunikation är nyckeln:
* Rikta ämnet: Ge tydliga och specifika instruktioner.
* få dem att känna sig bekväma: Bygg rapport och skapa en avslappnad atmosfär.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta vad som fungerar.
* poseringstips:
* Undvik styva poser: Uppmuntra naturliga rörelser.
* vinklad kropp: Att vända kroppen något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Låt motivet lägga händerna i fickorna, hålla något eller vila dem i knäet.
* Chin Position: Lite lutning av hakan kan vara mer smickrande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Clarity &Texture: Tillsätt eller ta bort skärpan och detalj. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte övermätade huden, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Frekvensseparation: En mer avancerad retuscheringsteknik som gör att du kan separera hudens struktur och färg.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för webb eller tryck. Använd olika skärpningsinställningar för olika utgångsstorlekar.
* beskärning: Finjustera grödan för att förbättra sammansättningen.
* export: Exportera bilden i rätt format och storlek för dess avsedda användning.
För att förklara "hur jag fick skottet" i praktiken, låt oss föreställa oss ett exempel:
Scenario: Jag ville fånga ett klassiskt, tidlöst porträtt av en ung kvinna.
1. Planering:
* koncept: Elegant, naturlig skönhet. Subtil och diskret.
* Mood Board: Bilder med mjukt, diffus ljus, neutrala färger och enkla poser.
* Klientkommunikation: Diskuterade hennes preferenser för en naturlig look och klassisk stil.
* Garderob: En enkel, flödande klänning i en neutral färg.
* Plats: En inomhusstudio med stora fönster som ger mjukt, naturligt ljus. En enkel, ljusgrå bakgrund.
2. Utrustning:
* Kamera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lins:Canon EF 85mm f/1.8
* Reflektor:Vit reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:f/2.0 (för att skapa ett grunt djup av fält och mjuk bakgrund)
* Slutartid:1/125 (för att undvika rörelse oskärpa)
* ISO:400 (för att uppnå en god exponering i det tillgängliga ljuset)
* Fokusering:Autofokus för en punkt, fokuserad på ögonen.
* Mätning:Utvärderande mätning, med lätt exponeringskompensation (+0,3 eV) för att lysa upp bilden något.
* Vitbalans:molnigt (för att värma upp bilden något).
4. Belysning:
* Placerade henne nära fönstret så att det mjuka ljuset föll på hennes ansikte från sidan.
* Använde den vita reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ansiktet, fylla i skuggorna och skapa ett jämnare ljus.
5. Posing:
* Bad henne att vända sig något åt sidan och skapa en mer smickrande vinkel.
* Instruerade henne att slappna av axlarna och hakan.
* Uppmuntrade henne att le naturligt.
* Fokuserade på att fånga äkta känslor i hennes ögon.
6. Efterbehandling:
* Lightroom:
* Justerad exponering och kontrast något.
* Justerade höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer.
* Gjorde subtila färgjusteringar för att förbättra hudtonerna.
* Använde ett radiellt filter för att lysa upp ögonen.
* Photoshop:
* Använde frekvensseparation för att jämföra huden försiktigt.
* Dodged och bränd för att ge dimensionen i ansiktet.
* Skärpade bilden för webben.
Sammanfattningsvis är nyckeln till att "få skottet" i porträtt:
* tankeväckande planering: Definiera din vision och planera i enlighet därmed.
* Behärska teknikerna: Förstå dina kamerainställningar och belysningstekniker.
* Ansluta till ditt ämne: Kommunicera effektivt och skapa en bekväm atmosfär.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på alla aspekter av bilden, från komposition till efterbehandling.
Genom att förstå dessa element kan du börja analysera befintliga porträtt och förstå de val som fotografen gjorde för att uppnå det slutliga resultatet. Sedan kan du tillämpa dessa tekniker på ditt eget arbete och utveckla din egen unika stil. Lycka till!