12 tips för att fånga fantastiska grönsaksfotografier

Är du intresserad av grönsaksfotografering? Då har du kommit till rätt plats.

I den här artikeln hittar du massor av tips och tricks för att fotografera grönsaker; om du är nybörjare med matfotografering lär du dig hur du kommer igång, och om du redan är en matfotograferingsentusiast kommer du att upptäcka enkla sätt att förbättra dina resultat.

Nu är jag inte botaniker eller kock, så jag ber om ursäkt i förväg om mina exempelbilder innehåller mat som tekniskt sett inte är en grönsak. Och inom fotografi är kategorierna mer flexibla. (Om du tänker på de mest kända grönsaksfotografierna, kommer du förmodligen att tänka på Edward Westons Pepper serie, och paprika är tekniskt sett en frukt!)

I vilket fall som helst, använd gärna dessa tekniker med råvaror i allmänhet:frukt, grönsaker, baljväxter, svamp, etc.

Nu när vi fick det ur vägen, låt oss börja.

1. Handplocka dina produkter

Om du tog ett professionellt porträtt skulle du gjuta din modell, eller hur? Tja, samma sak bör gälla för grönsaksfotografering – innan du tar fram kameran måste du noggrant välja ditt "hjälte"-motiv.

Om du fotograferar i kommersiella syften kanske du vill leta efter den blankaste, rundaste och mest perfekta grönsaken du kan hitta.

Men om du gör ett personligt projekt eller ett stilleben kan du ta dig några friheter. Du behöver inte använda den snyggaste produkt; sträva istället efter att hitta produkter som ser intressanta ut . Hitta en grönsak som kompletterar rekvisitan du använder eller som har en märkbar konsistens, etc.

Oavsett vilket enskilt föremål du använder, är poängen att du tar dig tid att välja. Du bör hitta en marknad eller en butik som låter dig välja produkterna själv (beställ inte online!). Och försök att komma till affären tidigt på dagen så att du kan få första valet av produkterna. Undvik också högtrafik så att du kan ta dig tid.

Överväg att prata med säljaren. Förklara vad du brukar leta efter i produkter. När du får vänner kan de vara till stor hjälp och kanske till och med ge dig några insidertips om hur du ska behandla produkterna.

2. Var noga med kompositionen

Kompositionen är hur du organiserar föremålen inuti ramen. Och rätt komposition hjälper tittaren att navigera i din bild.

Det finns många riktlinjer som kan hjälpa till att förbättra kompositioner för grönsaksfotografering, men det mest grundläggande tipset är att använda tredjedelsregeln, som föreslår att du placerar nyckelelement en tredjedel av vägen in i ramen. Och eftersom de flesta kameror och smartphones har en praktisk regel om tredjedels rutnätsöverlagring är det ett enkelt sätt att komma igång.

Det finns många andra kompositionsriktlinjer du kan följa, allt från enkla inledande linjer till mer komplexa trianglar och oddsregeln, så se till att du bekantar dig med dessa kompositionstips.

3. Välj rätt slutartid, bländare och ISO

Dina kamerainställningar avgör både exponeringen och det slutliga utseendet på dina bilder. Så även om det är viktigt att få en korrekt exponering, måste du också tänka på vilken inverkan varje inställning kommer att ha på din bild.

Specifikt bör du tänka på dina tre primära inställningar:slutartid, bländare och ISO.

En snabb slutartid är nyckeln när du har ett rörligt element. När det gäller grönsaksfotografering kan detta vara en skvätt vatten eller till och med en hand som hackar produkten. Slutartid är också användbart om du fotograferar handhållen; Ju snabbare slutartid, desto mer sannolikt är det att du eliminerar kameraskakningar.

Bländaren hjälper till att bestämma skärpedjupet. Mindre bländare ger ett djupare skärpedjup, medan större bländare ger dig en fin bakgrundsoskärpa. Tänk på att brännvidden och avståndet mellan kameran och motivet också påverkar skärpedjupet.

Slutligen finns det ISO. Den här inställningen förbises ofta av nybörjarfotografer, men ett litet ISO-värde säkerställer en jämn bild medan en hög ISO skapar brus.

4. Ändra synvinkel

Kamerans position i förhållande till motivet är mycket viktig – den påverkar kompositionen, skärpedjupet och hjälper till att definiera vad du kommunicerar med din bild.

Det finns tre vanliga vinklar som används vid matfotografering:ner från ovan, bordsnivå och en 45-graders vinkel som efterliknar hur du ser mat när du sitter och äter. Så använd dessa som dina utgångspunkter (men kom ihåg att de är ). bara riktlinjer, så rör dig gärna tills du hittar den perfekta utsiktsplatsen.)

Jag råder dig att ta ditt huvudbild som du först tänkt dig. Experimentera sedan med andra vinklar. Du kan råka ut för ett fantastiskt perspektiv som du inte hade tänkt på!

5. Använd färg för att få dina foton att sticka ut

Färg kan vara ett bra sätt att förbättra din grönsaksfotografering. Det fina med naturliga ämnen som grönsaker är att de redan har färger som fungerar underbart tillsammans, så använd dessa till din fördel. Hitta orangea morötter med sina gröna blad eller en färgglad variation av chilipeppar och arrangera dem sedan i slående sammansättningar.

Som sagt, du behöver inte nödvändigtvis använda kontrasterande färger som får motivet att poppa upp – du kan också gå monokromt för att skapa en stämning eller för att hjälpa tittaren att fokusera på form och textur.

Och du kan alltid använda färghjulet för att upptäcka nya färgpaletter och färgpalettinspiration. Adobe har ett underbart verktyg som heter Adobe Color, och det är tillgängligt även om du inte har ett medlemskap. Den kan till och med visa dig färgtrender och färgpaletter baserat på koncept och idéer.

6. Experimentera med närbilder

En av de saker jag gillar mest när jag fotograferar grönsaker är att komma på nära håll och fånga underbara texturer och mönster.

Om du fotograferar i kommersiella syften kan närbilder vara mindre genomförbara, men de är bra för personliga projekt. Du behöver inte heller massor av specialiserad utrustning; ett makroobjektiv är till stor hjälp, men du kan också arbeta med ett teleobjektiv eller vidvinkelobjektiv och fokusera så nära som möjligt.

Sedan kan du skapa ditt slutliga resultat med lite beskärning i efterproduktion. Tänk på att du kommer att förlora pixlar med den här processen, så använd den högsta upplösningskamera som du har tillgänglig.

7. Använd ljusmodifierare (och ett stativ)

Du kan göra fantastiska grönsaksfotografier med naturligt ljus och en handhållen kamera. Men att lägga till några tillbehör till din installation kan hjälpa dig att uppnå bättre resultat.

Ljusmodifierare gör stor skillnad om du använder artificiellt ljus eller naturligt ljus. Använd diffusorer eller ljusboxar för att mjuka upp ljuset och undvika hårda skuggor. Och reflektorer kan studsa tillbaka ljuset för att fylla i skuggorna, medan flaggor kan hjälpa dig att blockera och rikta ljuset. Alla dessa kan köpas billigt, eller så kan du göra det själv.

Ett stativ är viktigt när det inte finns mycket ljus för handhållning. Dessutom kan det hjälpa till med dina kompositioner och speciella tekniker som fokusstapling.

8. Tänk på ljusriktning och kontrast

Noggrann användning av belysning kommer att forma dina foton som du vill ha dem. Inom grönsaksfotografering kommer du ofta att arbeta med naturligt ljus, men du kan också använda artificiellt ljus för att uppnå en specifik stämning (eller när du inte har tillräckligt med naturligt ljus tillgängligt).

Hur som helst, det finns två huvudaspekter av ljus du måste tänka på:dess riktning och dess kontrast. Med andra ord, var kommer ljuset ifrån och hur hårt ser ljuset ut?

Vill du ha mörka, definierade skuggor behöver du hårt ljus. Om du föredrar jämn belysning med diffusa skuggor behöver du mjukt ljus.

När det gäller ljusriktningen erbjuder bakgrundsbelysning många kreativa val. Sidobelysning hjälper till att framhäva textur och lägga till djup. Frontljus plattar ut elementen, vilket är bra för plattläggningsbilder.

Experimentera gärna med olika inställningar. Och se till att du studerar andra fotografers arbete för att avgöra vad du gillar och hur det görs.

9. Använd en kompletterande (eller icke-distraherande) bakgrund

Som med all typ av fotografering är bakgrunden lika viktig som motivet. Du bör välja en bakgrund som kompletterar ämnet – eller åtminstone inte distraherar från det.

Du kan inte gå fel med neutrala, solida bakgrunder. Däremot kan de vara lite begränsande för din kreativa vision. Träbakgrunder är en bra match för grönsaksfotografering, speciellt om du vill ha en rustik, nyss skördad look. Du kan också använda marmorerade bordsskivor eller kakel om du vill skapa en kökskänsla.

Bakgrunden hjälper dig att skapa stämningen. Tyvärr har inte alla budgeten och utrymmet för att ha många bakgrunder hemma, men du kan alltid använda tryckta ark eller digitala bakgrunder som visas på din TV eller din dator.

10. Style innan du fotograferar

Styling är en stor del av matfotografering, inklusive grönsaksfotografering. Även om du bestämmer dig för att isolera en enda grönsak är det ett stylingsval, liksom beslutet att placera den hel, hackad, skalad, etc.

Om dina grönsaker inte är isolerade och du bestämmer dig för att introducera rekvisita, kommer dessa också att kräva noggrant övervägande. Vill du presentera maten i en flätad korg eller på en designtallrik? Vill du lägga till bestick? Planerar du att introducera ett mänskligt element?

Olika stilistiska element hjälper dig att skapa din valda atmosfär och förmedla ett specifikt budskap med dina foton.

11. Förbättra din grönsaksfotografering med redigering

Om du verkligen vill ta dina grönsaksbilder till nästa nivå rekommenderar jag starkt att du gör lite redigering.

Börja med att finjustera kompositionen med beskärningsverktyget. De flesta program som Photoshop eller Lightroom har till och med några kompositionsöverlägg för att vägleda dig när du beskär.

Du kan justera vitbalansen och exponeringen vid behov, även om jag rekommenderar att du gör det bästa du kan när du fotograferar i kameran för att undvika att behöva åtgärda problem i efterproduktionen.

(Som sagt, försök att fotografera i RAW för att maximera mängden information du måste arbeta med vid bearbetning.)

När du redigerar grönsaksfotografi rekommenderar jag att du håller den på den realistiska sidan. Naturligtvis kan du lägga till din egen estetiska stil – genom att ge filen en vintagelook eller använda varma toner för att simulera den gyllene timmen – men se till att du inte överdriver det.

Ett tips till:Om någon av dina grönsaker har en buckla eller en skadad plats som distraherar, fixa gärna det med Clone Stamp eller Healing-verktygen.

12. Ha kul med levitation (och andra specialeffekter)

Om du vill piffa till saker och ting i din grönsaksfotografering, prova att lägga till några specialeffekter.

Det finns olika val du kan göra – du kan till exempel göra stänkfotografering eller chiaroscurofotografering – men idag skulle jag vilja prata om levitationsfotografering.

Det här är verkligen trendigt just nu och det ser väldigt imponerande ut, men allt handlar om en enkel sammansättning. Jag ger dig de grundläggande stegen, och du kan sedan göra ditt skott så komplicerat som du vill.

Levitationsbilden

Du behöver rekvisita för att hålla upp grönsakerna och arrangera dem i en behaglig sammansättning. Det finns ingen hård regel om detta eftersom du kommer att ta bort objekten i Photoshop senare; du kan använda tandpetare (som jag använde i exemplet ovan), eller så kan du använda trådar om du vill hänga maten utanför ramen.

Om du precis har börjat med levitationsfotografering, försök att använda ett mycket mjukt ljus. På så sätt behöver du inte ta itu med tandpetarskuggor (skuggor är vanligtvis den svåraste delen av en komposit). En mörk bakgrund kan ge lite extra hjälp.

När du har alla element där du vill ha dem placerar du kameran och ställer in exponeringen. Se till att du justerar dina inställningar manuellt eftersom de måste vara desamma i alla bilder du använder för kompositen.

När du har tagit det första fotot, ta bort motivet och ta en bild av den tomma bakgrunden (kom ihåg att inställningarna och fokus ska vara desamma!). För en enkel bild som den ovan behöver du bara två bilder, men du kan alltid ta en bild av varje element för att få ett mer professionellt resultat.

Redigera ditt foto

Börja med att öppna båda bilderna som lager i Photoshop. Se till att bilden med motivet är överst. Lägg sedan till en lagermask och ta tag i penselverktyget. Använd svart och måla över tandpetarna eller trådarna som du använde för att hålla upp grönsakerna.

Masken kommer att dölja rekvisitan och avslöja den tomma bakgrunden från det andra lagret, vilket skapar levitationseffekten. Om en del av produkten täcks av en hållare, använd verktyget Clone Stamp eller Healing Brush för att subtilt ta bort det.

Grönsaksfotograferingstips:sista ord

Tja, där har du det:

12 tips för att ta dina grönsaksbilder till nästa nivå.

Allt som återstår att göra nu är att träna – och ha kul!

Nu över till dig:

Vilka av dessa tips planerar du att implementera i din egen grönsaksfotografering? Har du några grönsaksfototips? Dela dina tankar (och bilder!) i kommentarerna nedan!

Vanliga frågor om grönsaksfotografering

Fotografera dem medan de fortfarande är fräscha! Håll dem borta från värme medan du förbereder scenen och spritsa kanske lite vatten på dem innan tagningen.

Ja. Samma tips och tekniker gäller för färsk frukt, örter, knölar, svampar, grönsaker och andra typer av råvaror.

Den vanligaste användningen av termen grönsaksfotografering hänvisar till råvaror - när det väl är tillagat klassificeras det normalt som "matfotografering." Du kan dock stöta på en kund eller en fotograf som också inkluderar kokta grönsaker i kategorin "grönsaksfotografering".

Ja, vanligtvis hänvisar grönsaksfotografering till en stillebenskomposition med råvaror. Även om du också kan göra livsstilsfotograferingar med grönsaker.

Du kan använda en tillagad maträtt som en del av kompositionen. Men grönsaksfotografi har normalt råvaror som huvudämne.