Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

Okej, låt oss bryta ner hur vi effektivt kan använda porträttvinklar för att skapa påverkande och visuellt tilltalande porträtt. Jag ger en visuell guide i form av beskrivningar och förklaringar som du sedan kan använda för att visualisera effekterna. Eftersom jag inte kan * visa * dina faktiska bilder, kommer jag att fokusera på att * beskriva * vad du skulle se och varför en viss vinkel är effektiv.

Förstå grunderna:Vinkeln är nyckeln

Vinkeln vid vilken du fotograferar ett ämne, relativt deras ansikte, påverkar avsevärt den upplevda stämningen, funktionerna och den totala effekten av porträttet. Tänk på det så här:Du skulpterar ljuset och skuggan i ansiktet med din position.

i. HED-ON (ögonnivå) vinkel

* Beskrivning: Kameralinsen ligger direkt framför motivets ansikte, i ungefär ögonhöjd. Ämnet tittar direkt på kameran.

* Visuell påverkan:

* Känslan av anslutning: Denna vinkel skapar en stark, direkt koppling till tittaren. Det känns som att ämnet ser rätt på *du *.

* Ärlighet och pålitlighet: Ofta förmedlar en känsla av enkelhet och öppenhet.

* neutralitet: Det betonar eller betonar inte särskilt specifika funktioner. Det är ett relativt neutralt perspektiv.

* mindre dynamisk: Kan ibland känna sig lite statisk om subjektets uttryck också är neutralt.

* När man ska använda:

* Formella porträtt (t.ex. Business Headshots).

* När du vill skapa en direkt anslutning till tittaren.

* När du vill presentera ämnet som lättillgängligt och pålitligt.

* När du vill ha en enkel, osmyckad representation.

ii. Hög vinkel (tittar ner)

* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.

* Visuell påverkan:

* minskning: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart. Det kan innebära en maktdynamik där tittaren är i en dominansposition.

* ungdomlighet: Kan göra att ämnet verkar yngre, eftersom det ofta mjuknar ansiktsdrag.

* gömmer käken/nacken: Kan vara smickrande för vissa eftersom det minimerar utseendet på en dubbel haka eller mindre definierad käklinje.

* Fokusera på ögon: Ofta betonar ämnets ögon.

* När man ska använda:

* När du vill förmedla sårbarhet eller oskyldighet.

* När du fotograferar barn (naturligtvis sätter dig i högre vinkel).

* För att mjukgöra ansiktsdrag.

* För att minimera utseendet på en stark käklinje.

* Var noga med att inte överanvända eftersom det kan verka nedlåtande om det tas till en extrem.

iii. Låg vinkel (tittar upp)

* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.

* Visuell påverkan:

* Makt och myndighet: Gör att ämnet verkar större, mer imponerande och kraftfull.

* Förtroende och styrka: Kan förmedla förtroende och en känsla av kontroll.

* dramatisk: Skapar en mer dramatisk och visuellt slående bild.

* överdriver funktioner: Kan överdriva storleken på näsan och käken.

* kan vara smickrande: Kan avslöja näsborrar eller smickrande vinklar i nacken.

* När man ska använda:

* När du vill skapa en känsla av vördnad eller beundran.

* För att betona ämnets styrka och förtroende.

* För dramatiska och påverkande porträtt.

* Var försiktig med att använda denna vinkel på försökspersoner som är självmedvetna om näsan eller nacken.

iv. 45-graders vinkel (den klassiska posen)

* Beskrivning: Ämnet's kropp vänds ungefär 45 grader bort från kameran, med ansiktet vändes också mot kameran.

* Visuell påverkan:

* bantningseffekt: Skapar en bantningseffekt eftersom den visar mindre av motivets bredd.

* lägger till dimension: Introducerar mer dimension och djup för porträttet.

* mjukare belysning: Skapar intressanta skuggor och höjdpunkter i ansiktet och lägger till karaktär.

* mer naturligt: Känns ofta mer avslappnad och naturlig än en rak pose.

* När man ska använda:

* En av de mest mångsidiga och smickrande porträttvinklarna.

* För de flesta allmänna porträttsituationer.

* När du vill skapa en mer dynamisk och intressant bild.

* För att mjukgöra ansiktsdrag och skapa en bantningseffekt.

v. Över-axelvinkeln

* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men deras huvud vänds tillbaka för att titta på kameran över axeln.

* Visuell påverkan:

* intriger och mysterium: Skapar en känsla av mysterium och intriger.

* Implicerad rörelse: Föreslår rörelse och dynamik.

* sårbarhet (beroende på uttryck): Kan förmedla sårbarhet eller blyghet om ämnets uttryck är tveksam. Kan också förmedla förtroende.

* betoning på ögon: Uppmärksammar motivets ögon.

* När man ska använda:

* När du vill lägga till en touch av mysterium eller intriger.

* Att föreslå rörelse eller ett flyktigt ögonblick.

* Att betona ämnets ögon.

* I miljöporträtt där bakgrunden är relevant.

vi. Profilvinkel

* Beskrivning: Ämnet vetter helt åt sidan, så att du bara ser ena sidan av deras ansikte.

* Visuell påverkan:

* Stark och dramatisk: Kan skapa en stark och dramatisk bild.

* Fokusera på ansiktsstruktur: Höjdpunkter motivets ansiktsprofil och benstruktur.

* klassisk och elegant: Framkallar ofta en känsla av klassisk skönhet och elegans.

* Avstånd: Kan skapa en känsla av avstånd eller frigöring.

* När man ska använda:

* När ämnet har en särskilt slående profil.

* För dramatiska och konstnärliga porträtt.

* När du vill förmedla en känsla av elegans eller sofistikering.

* Tänk på vilken sida av ansiktet som är mer smickrande för ämnet.

Nyckelöverväganden för effektiv användning:

* Ämnesfunktioner: Tänk på motivets ansiktsdrag och välj vinklar som smickrar dem. Experiment för att se vad som fungerar bäst.

* Uttryck: Ämnet uttryck är lika viktigt som vinkeln. Ett säkert uttryck kan förbättra ett lågvinkelskott, medan ett mildt uttryck kan mjukgöra ett högvinkelskott.

* belysning: Vinkeln på ljuskällan relativt motivet och kameran kommer dramatiskt att påverka skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet, vilket ytterligare formar porträttet.

* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för varje ämne och situation. Det finns inga hårda och snabba regler.

* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer alltid att resultera i ett bättre porträtt.

Sammanfattningsvis:En snabb referensguide

| ---------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

| Överskyldare | Vänd mot, vände huvudet tillbaka mot kameran | Intriger, underförstådd rörelse, sårbarhet (beroende på uttryck), betoning på ögon | Mystery, flyktiga stunder, betonar ögon, miljöporträtt |

Öva på att visualisera dessa effekter och sedan komma ut och experimentera! Du kommer snabbt att utveckla en känsla av vilka vinklar som fungerar bäst för olika ämnen och situationer. Lycka till!