1. Förstå ljuset:
* Riktning är nyckeln: Var uppmärksam på solens riktning relativt ditt ämne. Detta är den viktigaste faktorn.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är den * idealiska * tiden att skjuta utomhus utan reflektorer.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger en stor, diffus ljuskälla. Detta eliminerar hårda skuggor och skapar ett mjukt, jämnt ljus som är mycket förlåtande.
* ljus middagssol: Undvik direkt middagssol om möjligt. Detta kommer att skapa hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i detta ljus, hitta skugga.
2. Hitta rätt plats och skugga:
* Öppen skugga: Leta efter skugga som är öppen för himlen. Detta ger ett mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande än direkt solljus. Exempel inkluderar:
* Den skuggiga sidan av en byggnad
* Under ett stort träd (undvik dappat ljus!)
* En täckt veranda
* Undvik doppat ljus: Dappat ljus (den typ som filtrerar genom träd) skapar ojämn belysning och kan vara mycket distraherande. Försök att undvika det, eller flytta ditt ämne tills ljuset är jämnare.
* Använd bakgrunder klokt: Välj bakgrunder som inte är alltför ljusa jämfört med ditt ämne. En ljus bakgrund kan göra att ditt ämne verkar underexponerat.
3. Posering och positionering:
* vinkel ditt ämne: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan, snarare än direkt framifrån. Detta kan hjälpa till att skapa mer dimension och form. Att vända motivet något bort från ljuskällan kan mjukgöra skuggor.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Justera deras position något för att minimera hårda skuggor under ögonen eller näsan. Ibland kan till och med en liten lutning av huvudet göra en stor skillnad.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna som visas i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att det finns ett fångstlight i minst ett öga.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller tävlar med ditt ämne. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, så att du kan göra fler justeringar i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). När du skjuter handhållare är en snabbare slutartid ofta nödvändig.
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Detta är en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen. Detta kan vara användbart om du vill exponera specifikt för ditt motiv ansikte.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av scenen när man bestämmer exponeringen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen. Om ditt ämne är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om ditt ämne är för ljust, minska exponeringskompensationen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Skugga" eller "molnig" vitbalans kan värma upp hudtonerna på en molnig dag. "Dagsljus" är i allmänhet lämplig för soliga förhållanden. Du kan också ställa in vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* Fokus: Se till att fokusera på ämnets ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett framgångsrikt porträtt.
* burst -läge: Skjut i burst -läge för att fånga en serie bilder. Detta ökar dina chanser att få en skarp bild med det perfekta uttrycket.
5. Efterbehandling:
* rå redigering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor i din råa redaktör.
* Skinutjämning: Använd subtil hudutjämning för att minska fläckar och rynkor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden. Detta kan hjälpa till att skapa mer dimension och form.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och tydlighet.
Specifika scenarier och justeringar:
* Ljus solljus, ingen skugga tillgänglig: Detta är det mest utmanande. Tänk på dessa alternativ:
* Vänta på ett moln: Till och med ett kort ögonblick av molntäckning kan mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning ditt ämne: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus, men var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd Fill Flash (om du har det) för att lysa upp motivets ansikte.
* Hitta en liten skugga: Till och med ett litet träd eller en byggnad kan ge tillräckligt med skugga för att förbättra belysningen.
* blåsiga förhållanden: Vind kan vara en utmaning, särskilt om du försöker använda en bred bländare. Öka slutartiden för att frysa rörelsen på hår och kläder. Överväg att använda ett hårband för att hålla håret ur ditt ämnes ansikte.
Nyckel takeaways:
* Ljus är av största vikt: Prioritera att hitta bra ljus framför allt annat.
* Positioneringsfrågor: Subtila justeringar i ditt ämnes position kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad du kan komma på.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du ta vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!