1. Förstå ljuset:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Det lindas naturligtvis runt ditt ämne och minimerar hårda skuggor.
* mulen dagar: En molnig dag är som att ha en gigantisk softbox på himlen. Ljuset är diffus och till och med eliminerar hårda skuggor. Men det kan också vara lite platt, så du måste lägga till intresse med posering och bakgrund.
* Ljusa, soliga dagar: Dessa är de svåraste. Du måste vara strategisk för att undvika hårda skuggor, skaka och utblåsta höjdpunkter. Det är här följande tekniker blir avgörande.
2. Positionering är nyckeln:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen * bakom * dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du kommer sannolikt att behöva öka din exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) så att deras ansikte inte är underexponerat. Experimentera med något olika solvinklar bakom dem för att hitta den söta fläcken som skapar det bästa fälgljuset.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får indirekt ljus. Detta kan vara under ett träd, i skuggan av en byggnad eller på en veranda. Se till att ljuset som faller på dem är jämnt och inte fläckigt. Var uppmärksam på bakgrunden, se till att det är ljusare än ämnet eller ungefär samma ljusstyrka för att undvika att ditt ämne är för mörkt relativt bakgrunden.
* solvinkeln: Lägg märke till hur solens position påverkar skuggorna i ansiktet. Även små justeringar i din eller deras position kan göra en stor skillnad. Experimentera med att flytta dem något sida vid sida eller upp/ner för att se hur ljuset förändras.
* möta den öppna himlen: Även om du är i öppen skugga, placera ämnet så att de står inför den öppna himlen (till exempel inte mot en mörk vägg). Den öppna himlen kommer att fungera som en massiv softbox.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Om du vill ha en suddig bakgrund (bokeh), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Om du vill ha mer av scenen i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. Vid bakgrundsbelysningssituationer kan spotmätning på ämnets ansikte vara till hjälp.
* Exponeringskompensation: Detta är avgörande. Var inte rädd för att justera din exponeringskompensation (+/-) för att få rätt ljusstyrka. Särskilt vid bakgrundsbelysning eller när du skjuter mot ljusa bakgrunder måste du troligtvis öka exponeringskompensationen för att lysa upp ditt motiv. Titta på histogrammet på din kameraskärm för att se om du klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan värma upp dina foton på mulen dagar.
4. Posera och regissera:
* Ansiktsuttryck: Väg dig föremål för att slappna av deras ansikte och undvika att skaka. Be dem att tänka på något trevligt.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på deras hållning och handplacering. Uppmuntra dem att slappna av axlarna och undvika styva poser.
* Vinka kroppen: Att ha motivet något vinklat mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att låta dem möta kameran rakt på.
* interagera med miljön: Låt ditt ämne interagera med den omgivande miljön, till exempel lutning mot ett träd, hålla en blomma eller gå längs en väg. Detta kan göra att bilderna känns mer naturliga och uppriktiga.
* Leta efter intressanta bakgrunder: Bakgrunden är nästan lika viktig som ditt ämne. Leta efter rena bakgrunder som inte distraherar från ditt ämne. Överväg att använda en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
5. Använda naturliga reflektorer (ersättare):
Medan du undviker en verklig reflektor, leta efter saker som fungerar som dem!
* ljusa ytor: En ljusfärgad vägg, en sandstrand, en betong trottoar eller till och med en stor, ljus färgad skjorta som någon bär kan studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* Vatten: En sjö, flod eller till och med en pöl kan reflektera ljus.
* Ljusfärgade kläder: Be ditt ämne att bära ljus eller ljusa kläder.
6. Efterbehandling:
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.
* skugg-/höjdpunkter: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att försiktigt lyfta skuggor och återställa höjdpunkterna. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett platt och onaturligt utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå ett naturligt eller stiliserat utseende.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Viktiga överväganden:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* övning: Experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden för att lära dig vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och pose kan ta tid. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* Se ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att ögonen är i fokus, väl upplysta och engagerande.
Sammanfattningsvis kräver fotografering av människor utomhus utan reflektor att förstå ljus, placera ditt ämne strategiskt, använda rätt kamerainställningar och posera ditt ämne effektivt. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra och smickrande porträtt även utan hjälp av konstgjort ljus.