i. Viktiga element i film noir:
* hög kontrast: Stark svarta och vita, djupa skuggor och dramatisk belysning är avgörande.
* skuggor: Skuggor är din bästa vän! Använd dem för att dölja delar av ansiktet, skapa mysterium och accentuera funktioner.
* belysning: Hårt, riktningsljus är viktigt. Tänk på gatuljus, venetianska blinda skuggor och lampor som kastar dramatiska pooler av ljus.
* atmosfär: En känsla av oro, mysterium och förestående undergång är nyckeln. Detta kan förmedlas genom motivets uttryck, inställningen och kompositionen.
* Ämne: Ofta en femme fatale (sultry, farlig kvinna) eller en världsstrött detektiv, men principerna gäller för någon.
* Komposition: Var uppmärksam på vinklar och inramning. Låga vinklar, holländska vinklar (lutade horisont) och klaustrofobiska kompositioner kan förbättra noir -känslan.
* rekvisita: Cigaretter, hattar, dikerockar, fedoror, glas, telefoner och vintage möbler är alla klassiska noir rekvisita.
* inställning: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regnslickade gator och trånga lägenheter bidrar alla till atmosfären.
* monokromatisk: Svartvitt är det klassiska valet. Om du använder färg, håll den dämpad och desaturerad.
ii. Planering och förberedelser:
1. Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Laura", "Touch of Evil" eller "Out of the Past." Var uppmärksam på belysningen, kompositionen och karaktären. Titta på bilder av vintage filmstiller och online.
2. koncept: Bestäm historien du vill berätta. Hur är ditt ämne karaktär? Vilken situation är de i?
3. Plats: Scout en plats som passar noir -estetiken. Tänk på dessa alternativ:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, ett rum med venetianska persienner, ett rum med en enda lampa.
* utomhus: En gränd, en gata på natten, en plats med arkitektoniska detaljer som skapar intressanta skuggor.
4. Garderob: Välj kläder som passar eran och karaktären. Överväga:
* femme fatale: En elegant klänning, höga klackar, en pälsrock, en cigaretthållare.
* detektiv: En dike -kappa, en fedora, en mörk kostym, slips.
5. Belysningsutrustning (om du skjuter i studion eller om du vill ha full kontroll):
* en eller två starka ljuskällor: Strobes eller kontinuerliga ljus. Hårdare ljus är i allmänhet bättre för noir.
* Barndörrar eller snoots: För att styra ljusets riktning och spridning.
* reflektorer/vita kort: För att studsa ljus och fylla i skuggor (använd sparsamt för att upprätthålla kontrast).
* gobos: Till projektmönster av ljus och skugga (t.ex. venetianska blinda skuggor).
6. Modell/ämne: Kommunicera konceptet och stämningen till din modell. Vägleda dem om posering och uttryck.
iii. Skjuter porträttet:
1. Ljusinställning:
* nyckellampa: Placera din huvudsakliga ljuskälla för att skapa starka skuggor i motivets ansikte. Tänk på dessa positioner:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Top Lighting (Rembrandt Lighting): Placerar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Skapar en haloeffekt runt motivet och silhuettar dem. (Använd detta sparsamt i noir).
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en mycket svag ljuskälla för att försiktigt fylla i några av skuggorna. Undvik överfyllning-du vill behålla drama.
* bakgrundsljus (valfritt): Använd ett separat ljus för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* goBo Användning: Placera en gobo mellan ljuset och föremål för att skapa intressanta former av ljus och skugga.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En medelhögöppning (f/5.6-f/8) kan vara bättre om du vill att mer av scenen ska vara i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Komposition och posering:
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Låga vinklar kan göra att motivet ser kraftfullt ut, medan höga vinklar kan göra att de ser sårbara ut. En holländsk vinkel (lutning av horisonten) bidrar till spänningen.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, fönster, skuggor).
* posering: Rikta din modell för att skapa poser som förmedlar den önskade känslan och karaktären. Tänk på dessa poser:
* Tittar över axeln.
* Lutning mot en vägg eller dörröppning.
* Håller en cigarett.
* Tittar intensivt på kameran.
* Ser bort med ett fundersamt uttryck.
4. Uttryck: Personens uttryck är avgörande. Uppmuntra dem att förmedla känslor som:
* Trötthet
* Cynism
* Mysterium
* Intrig
* Förtvivlan
iv. Efterbehandling (avgörande):
1. Konvertera till svartvitt (om du skjuter i färg): Använd en bra svartvit omvandlingsteknik. Desaturera inte bara bilden.
2. kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Var uppmärksam på markering och skuggklippning, men var inte rädd för att driva gränserna.
3. nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att finjustera tonområdet och skapa ett dramatiskt utseende.
4. dodge och bränning: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra detaljer och vägleda tittarens öga. Till exempel kan du bränna ramens kanter för att uppmärksamma mitten.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
6. spannmål (valfritt): Lägg till en liten mängd filmkorn för att simulera utseendet på vintage -film. Gör detta subtilt.
7. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten.
8. Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner eller brister i bilden.
v. Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kompositioner och redigeringstekniker.
* Subtilitet: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att överdriva den. De bästa noir -porträtten är de som skapar en balans mellan drama och realism.
* Konsistens: Håll en konsekvent estetik under hela processen, från att planera till efterbehandling.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Ju mer övertygande historien, desto mer påverkande blir bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa övertygande Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!