I ett nötskal
- Mise-en-scène är varje element som finns i bilden – visuell och auditiv
- Mise-en-scène inkluderar inramning, ljus, scenografi, blockering och ljud
- Summan av din mise-en-scène motsvarar din konstnärliga stil som filmare
Vad är mise-en-scène? Det är förmodligen frågan som förde dig till den här artikeln. Mise-en-scène är en term som ofta lämnas odefinierad. Men det förtjänar att förklaras eftersom det är en viktig del av en filmregissörs arbete. Det är faktiskt kulmen på en filmskapares alla verktyg, färdigheter och erfarenheter som används tillsammans för att berätta en historia insvept i en känsla av atmosfär.
Den kanske vagaste definitionen av något någonsin kommer från högsta domstolens domare Potter Stewart i hans yttrande om fallet "Jacobellis mot Ohio." Han kunde inte definiera vad som skulle göra en film obscen och därmed inte skyddad enligt det första tillägget. Han skrev:"Jag vet det när jag ser det." Denna axelryckande definition har hållit advokater och artister på gränserna. Ingen har känt till de exakta dimensionerna av obscenitet på nästan 50 år.
Mise-en-scène är likaledes odefinierad. Bara några år senare sa filmvetenskapsprofessor Brian Henderson i sin uppsats "The Long Take", att mise-en-scène är "biografens stora odefinierade term." Han börjar med att lista direktörer som är mästare på det. Han inkluderade mästare som Murnau och Orson Welles. Men han fortsatte med att skriva "man vågar sig inte lätt på en definition av mise-en-scène... där varje person, när den undersöks, avslöjar en annan mening och mening..."
Mise-en-scène definition
Ordagrant översatt betyder mise-en-scène "placera på scen." Det inkluderar de saker som filmer har gemensamt med pjäser. Det betyder rekvisita, belysning, garderob, blockering och antalet lager i scenen (förgrund, mellangrund och bakgrund). Förmodligen en bättre översättning för det är "allt som är en del av ditt skott", eller "allt i bilden." Det är i grund och botten miasma av allt som gör din film vacker och unik. Det är det som sätter stämningen och förmedlar dina idéer.
Mise-en-scène innehåller också några saker som scenspel egentligen inte har. Till exempel har filmer rörliga kameror för att representera den annars fasta publiken i en pjäs. Det vill säga bildförhållandet på ramen, kameravinklarna, fokus, objektivets brännvidd och eventuella färgbehandlingar på filmen eller videon. Du kanske märker när du tittar på "Game of Thrones" på HBO att allt på Castle Black ser väldigt blått ut. Det inkluderar snön och människorna.
Det här är en del av mise-en-scène och det var ett medvetet beslut från showrunners, regissörerna, filmfotograferna, färghyvlarna, scenograferna och andra som gick ihop, långt innan en ram togs, och fattade beslut om hur den sista biten skulle se ut.
Mise-en-scène och den långa tiden
Men, precis som en pjäs, tillägger kritikern Brian Henderson att mise-en-scène "kräver varaktigheten av den långa tagningen." När du väl har lagt till ett klipp har du tjatat om mise-en-scène; blandade om däcket. Henderson vill att saker ska ges tid. Han är ett fan av 10-minuters kontinuerliga bilder.
Du kan ha många saker i ramen och få dem att vara skrämmande, ointressanta eller direkt fientliga mot tittaren. Detta är fortfarande mise-en-scène; det är bara dålig mise-en-scène. Det vill säga, om det inte är gjort av en mycket specifik anledning - det finns verkligen tillfällen du kanske vill att din publik ska känna sig obekväm eller att tycka att något är fult. Du kan tänka på mise-en-scène som design för skärmen – arrangera allt i ramen på ett sätt som är både tilltalande för ögat och användbart för att berätta historien.
Byggstenar i mise-en-scène
Elementen som utgör din ram, och därför din mise-en-scène är:
- Inställning
- Belysning
- Rekvisita
- Skådespelare, inklusive deras smink, kostymer och frisyrer
- Och på senare tid har färggradering, som blir en viktigare del av film- och videoproduktioner
Din mise-en-scène är byggd av vart och ett av dessa element. Allt du lägger in i en ram ska arbeta för att skapa en som är sammanhållen, distinkt och spektakulär.
Stanley Kubrick var en mästare i vackra mise-en-scènes och han älskade långa tag. En plats där detta är särskilt uppenbart är den näst sista scenen i "2001:A Space Odyssey." I den här scenen lever astronauten Dave Bowman sitt liv i ett mystiskt glödande rum, övervakat av monoliten. Möblerna, färgerna, ljuset, placeringen av föremål, symmetrin och asymmetrin är alla gjorda för att skapa en speciell skönhet. Byt ut en stol mot en gårdsförsäljning och hela ramen slås med en hammare och slår snett.
Mise-en-scène finns överallt
Har vissa videor detta och andra inte? Oscar Wilde sa i "The Picture of Dorian Gray":"Det finns inget sådant som en moralisk eller en omoralisk bok. Böcker är välskrivna eller dåligt skrivna. Det är allt." Mise-en-scène är så här; alla filmer har det, men i vissa är det väldigt bra och i andra är det inte särskilt bra. Ibland spelar detta roll, och ibland inte.
Till exempel lades en hel del tankar på den mise-en-scène som utgör Lawrence of Arabia. Kameravinklar, placering av skådespelare och rekvisita övervägdes mycket noggrant i varje bildruta av regissören David Lean, filmfotografen Freddie Young och en mängd andra människor, inklusive kunder och stylister.
Jämför detta med en företagsbrandsäkerhetsvideo vars enda plikt är att informera kontorsanställda om hur man korrekt evakuerar en byggnad i händelse av en nödsituation och kostar mindre än $400 att producera. I det här fallet kan videofotografen överväga vissa aspekter av belysning och kameraplacering, men kommer troligen inte att byta ut ett statiskt skott mot ett skott bara för att dockbilden är mer attraktiv.
Mise-en-scène är en del av din personliga stil
Mise-en-scène representerar ditt övergripande mål som filmskapare - din stil, ditt personliga konstnärskap. Den avslutar många av de delar av videoproduktion som du redan har lärt dig om, från komposition till brännvidd till användningen av negativt utrymme. Sättet på vilket du sätter ihop dessa saker kommer att skapa din egen speciella mise-en-scène.
Många regissörer och filmfotografer har en mycket specifik mise-en-scène som telegraferar deras närvaro. Du kan titta på en film av Michael Bay, Quentin Tarentino eller Guillermo del Toro och veta vem som har regisserat den.
När börjar mise-en-scène?
Mise-en-scène börjar långt innan du kommer till uppsättningen. Det börjar med ditt koncept. När en producent säger, "Den här filmen är ett grymt polisdrama från New York om en detektiv vars underjordiska förflutna har kommit ikapp henne", är det redan en scen. Med hjälp av den här beskrivningen börjar du hitta skådespelare, uppsättningar och ljus för att få fram det. På samma sätt, om din klient säger till dig:"Den här filmen är en polisprocedur om en ensamstående pappa vars insisterande på ett noggrant ordnat och noggrant liv involverar den noggranna balansen mellan dagis och bokförd brottslösning", kommer du förmodligen att börja tänka av olika skådespelare, ljus- och kameraarbete.
I vart och ett av dessa exempel kan du börja tänka på sätt att använda balansen eller obalansen mellan objekt i en bildruta för att visa ordning eller oordning, en färgpalett som visar saker i kontroll eller saker utom kontroll, starkt upplysta scener kontra starkt upplysta scener. Saker som utspelar sig på dagen kontra saker som utspelar sig på natten. En karaktärs hår kan vara noggrant medan de andra kan vara ovårdade, en garderob välvårdad och den andra rufsig. Alla dessa saker kommer att samverka för att berätta din historia innan dina karaktärer talar en linje av dialog.
Planerar för bra mise-en-scène
Att veta att saker existerar och att kunna namnge och beskriva dem går långt för att minska mängden sökning du behöver göra efter rätt slutprodukt.
I vissa filmer är mise-en-scenen så tjock och så förplanerad att skådespelarna ofta finner sig själva vara små rekvisita i en mycket större vision, tänk episka science fiction-filmer eller storsäljande superhjältefilmer. I vissa av dessa fall, allt i ramen som är något som har skapats specifikt för syftet med den ramen. Men det betyder inte att inget arbete går in i mer realistiska filmer – det är bara mer subtilt.
En produktionsdesigner kan lägga enormt mycket tid och ansträngning på att hitta det exakta kylskåpet att placera i en karaktärs kök för att hjälpa till att berätta sin historia. Även innehållet i det kylskåpet kan vara noggrant utvalt för att driva berättelsen framåt. Är karaktären hälsomedveten? Är de ett snyggt missfoster? En alkoholist? Alla dessa subtila ledtrådar är en del av mise-en-scène, lika mycket som en gigantisk, jordförstörande robot, som tornar upp sig över Manhattan, eller snögloben i "Citizen Kane" (1941).
Fallstudie:"Gunpowder Milkshake"
Låt oss ta en titt på Isralie-regissören Navot Papushados kraftigt stiliserade gangsterfilm "Gunpowder Milkshake" (2021), med Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh och Angela Basset. Lensad av Michael Seresin med produktionsdesign av David Scheunemann och dekor av Mark Rosinski, "Gunpowder Milkshake" är en actionfilm som hyllar många, många andra filmer - det vill säga den har en mycket specifik mise-en-scène .
Hur kommer det sig?
"Allt är till nytta för berättelsen", säger regissören Navot Papushado, "när jag insåg att det här är en lönnmördarfilm som är baserad på ronins eller ensamsamurajer från Kurisawa eller de inhyrda lönnmördarna på Hitchcock, när du väl förstår det, det är där den här typen av genre-blender föds. Det är nästan en studie av vem du är som filmare för att du skriver något och sedan inser du:'Åh, vänta lite, jag blev påverkad av det och det och det.' Och när du kommer att bryta ner en scen återupplever du dessa influenser än en gång.”
De rena linjerna, rena utrymmena och överliggande belysningsrören i delar av Gunpowder Milkshake hyllar Stanley Kubriks episka film från 1968 2001:A Space Odyssey.
"Det finns många nickningar till Kubrick, särskilt i klinikens kampscener, som vi ville göra väldigt sterila och ljusa och rena, så det är som "2001", men det är också som "Roger Rabbit." Jag tror att det kommer från att växa. upp på 1980-talet är det den naturliga utvecklingen av att bli påverkad av alla dessa fantastiska filmer. Du växer och utvecklas som person och filmskapare, men dessa filmpelare finns alltid i bakhuvudet.”
Börjar från början
Navot säger att all denna förplanering om hur saker och ting ska se ut händer, för honom, väldigt tidigt.
”Den första personen du börjar arbeta med är din produktionsdesigner. Det första vi gjorde var att ta fram en färgkarta som bestämmer vad varje färg ska betyda. En grupp kommer att vara helt blå och grå, den andra gruppen kommer att vara helt brun, gul kommer att betyda döden, så det finns en gul påse som säger "Jag älskar kattungar" på den, och den är full av vapen och kroppen påsarna är gula. Och orange kommer att betyda förändring, evolution, så 35 minuter in i filmen tar vårt heroin, som har varit klädd i väldigt mörka färger, på sig en orange jacka för att hon börjar fatta beslut som går emot hennes karaktär.”
Karen Gillan tar på sig en orange jacka och börjar sin metamorfos. Gunpowder Milkshake, 2021 — regisserad av Navot Papushado.
Ett av gängen, klädd i mörkbruna färger och jordfärger. Arrangemanget av skådespelarna är extremt speciellt och visar den mycket ordnade karaktären hos denna grupp ligister. Gunpowder Milkshake, 2021 — d regisserad av Navot Papushado.
Navot och hans produktionsteam såg också till att rekvisitan passade var och en av karaktärerna. De diskuterade texturer, tyger och vapen och skickade sedan de olika avdelningscheferna för att börja sammanföra saker. En del av manuset ändrades när skådespelare fick rollerna, men andra saker förblev exakt som det skrevs i originalmanuset.
Michelle Yeoh tar sig an ett rum fyllt med skurkar. Regissören Navot Papushados noggrant utvalda färgpalett ger en mycket stiliserad look till filmen och gör det möjligt för tittarna att enkelt placera in personer som hör hemma i en scen och inkräktare. Gunpowder Milkshake, 2021 — d regisserad av Navot Papushado.
Färg och berättande
"Gunpowder Milkshake" använder framgångsrikt ljussättning, färger och inramning för att skapa en mycket specifik värld, en värld där färger berättar vem som hör hemma och vem som är en inkräktare. Människor som hör hemma i en scen passar in som om de var kamouflerade och de som inte står i skarp kontrast. Världen i sig, även på dess grymtaste platser, är obefläckat ren - parkeringsgarage, det finns inga föremål som inte tjänar till att föra fram historien och påminna oss om att den utspelar sig i en värld som inte riktigt är här, där reglerna är annorlunda. Uppträdd någonstans mitt emellan fantasi och verklighet kan "Gunpowder Milkshake" ta språng som skulle kräva förklaring i en annan miljö.
Språket i mise-en-scène
Vi ser att mise-en-scène kan lånas, det går att referera och det kan hyllas. Mise-en-scène kan också tjäna till att sammanföra flera filmer stilistiskt.
Ta Ridley Scotts mästerverk av yttre rymdterror från 1979 "Alien". Filmen utspelar sig på de nedre däcken av ett smutsigt rymdskepp kallat Nostromo, i sig en nick till 1904 års roman av Joseph Conrad. Allt i detta rymdskepp skriker "arbetarklass" - från de avslappnade uniformerna till röran, smutsen och mörk belysning. Det här är ett rymdskepp som finns med låga marginaler i en oglamorös värld perfekt för att gömma en folkätande utomjording.
Den här franchisen har gett ut ett antal relaterade filmer, som den actionfyllda uppföljaren "Aliens" från 1986 och andra, av vilka några utspelar sig i det avlägsna förflutna - vår nutid - på jorden. Hur får man jorden 2007 att se ut som ett rymdskepp 2134 eller en rymdkoloni 2191?
Scotts ursprungliga rymdskepp inspirerades av ritningarna av H.R. Geiger som placerar rör överallt. Det är så vi får Nostromos välbekanta territorium. För att återspegla detta tar regissörerna Greg och Colin Strause oss in i ett spöklikt vattenfyllt avlopp vars väggmonterade rör är en stark hyllning till avloppet i James Camerons uppföljning "Aliens" från 1986.
Korridorerna på rymdbåten Nostromo. Alien, 1977 — d regisserad av Ridley Scott.
Under kolonin. Aliens, 1986 — d regisserad av James Cameron.
A sewer on contemporary earth, Alien vs. Predator:Requiem, 2007 — regisserad av Colin och Greg Strause.
I vart och ett av dessa fall framkallar mise-en-scène ett mörkt och komplicerat utrymme där skrämmande saker kan gömma sig. Men i de två sistnämnda använder regissörerna välbekanta föremål för att hålla filmerna i ett universum som publiken känner att de känner till.
Läxuppgift
Din läxa är att vara uppmärksam på hur alla dessa element möts i filmer och tv du tittar på. Välj ut scener som talar till dig. Titta på dem flera gånger så att du kan dekonstruera vart och ett av elementen. Du måste förstå vad de lägger till det sista stycket och hur de fungerar tillsammans med varandra. Finns det saker du skulle göra annorlunda? Var också uppmärksam nästa gång du ställer in ett skott. Vad inkluderar du, var inkluderar du det och varför? Hur hjälper det att driva din berättelse vidare?