Fotografering Fantastiska porträtt med en blixt:En omfattande guide
Att använda bara en blixt för porträtt kan vara förvånansvärt mångsidig och effektiv. Det tvingar dig att tänka kreativt och lära dig att kontrollera ljusriktning och intensitet. Här är en uppdelning av hur man skapar fantastiska porträtt med en enda blixt:
i. Förstå grunderna
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar dramatiskt med avståndet. Att flytta blixt närmare ditt ämne kommer att lysa upp dem mycket mer än du kanske tror.
* Ljusmodifierare: Tänk på modifierare som softboxar, paraplyer eller till och med bara en vit vägg som verktyg för att forma och mildra ljuset. De ökar den uppenbara storleken på ljuskällan och skapar mjukare skuggor.
* omgivande ljus: Ignorera inte det befintliga omgivande ljuset. Lär dig att balansera det med din blixt för olika stämningar och effekter.
* flashkraft: Lär dig att styra effekten på din blixt. För mycket kraft kan leda till blåsta höjdpunkter och ett onaturligt utseende.
ii. Viktig utrustning
* flash (Speedlight/Strobe): En dedikerad flashenhet är väsentlig. Se till att den är kompatibel med din kamera och tillåter manuell strömkontroll.
* triggers (valfritt men rekommenderat): Trådlösa triggers låter dig ta blixt utanför kameran. Detta ökar dramatiskt dina alternativ för lätt placering. Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Ett lätt stativ gör att du kan placera blixtens blixt oberoende av din kamera.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Softbox, paraply, reflektor. Välj baserat på den mjukhet och riktning du vill ha. En stor modifierare skapar mjukare ljus än ett litet.
* reflektor (valfritt men användbart): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ditt ämne, fylla i skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 105 mm), men till och med ett kitlins kan fungera i en nypa.
iii. Flash-tekniker på kameran
* Direct Flash: Detta är det enklaste, men producerar ofta hårda skuggor och smickrande resultat. Men i vissa situationer, som ett svagt upplyst parti, kan direkt blixt vara bättre än ingen blixt alls.
* diffusion: Använd en diffusorfästning på din blixt för att mjukgöra ljuset något.
* Bounce Flash (stackars mans): Vinka blixten uppåt och något bakom dig, i hopp om att studsa lite ljus från taket. Detta fungerar bäst i rum med vita, låga tak.
* lutning och svängbar blixt: De flesta blixtar kan luta och svängas. Använd detta för att rikta ljuset i olika vinklar. Försök att studsa ljuset från väggar eller tak för en mjukare effekt.
* takstopp: Sikta blixten uppåt mot ett vitt tak. Detta skapar en stor, mjuk ljuskälla. Var medveten om färggjutningar från färgade tak.
* väggstopp: Sikta blixt mot en närliggande vit vägg. Detta är användbart när taket är för högt eller en konstig färg.
* Behind You Bounce: Vinka blixten något bakom dig för att reflektera ljuset framåt och skapa en subtil fyllningsblixt.
iv. Flash-tekniker utanför kameran
* Nyckelljusplacering: Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med olika positioner:
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och något ovanför. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning som skapar smickrande skuggor.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne för dramatiska skuggor och struktur.
* slingbelysning: Placera blixten något till ena sidan av motivets näsa och skapa en liten "loop" av skuggan på kinden.
* fjärilsbelysning: Placera blixten direkt framför och ovanför motivet och skapa en liten skugga under näsan som liknar en fjäril. (Mindre vanligt med en blixt eftersom det kan vara hårt)
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att vinkla blixten något bort från ditt ämne. Detta sätter ljusets "hotspot" precis bortom dem och skapar en mjukare, jämnare belysning.
* med en reflektor som fyllning: Placera en reflektor på motsatt sida av ditt ämne från blixt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Balansering av omgivningsljus:
* Mörka bakgrunder: Sänk på blixtkraften och öka slutartiden för att underexponera det omgivande ljuset och skapa en mörk, dramatisk bakgrund.
* Ljusa bakgrunder: Öka blixtkraften och använd en bredare öppning för att tillåta mer omgivande ljus in och lysa upp bakgrunden. Var noga med att inte överexponera ditt ämne.
v. Inställningar och arbetsflöde
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fältet och suddiga bakgrunder, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollera mängden omgivande ljus. Din slutartid kommer sannolikt att begränsas av kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och öka endast vid behov.
* Flash -inställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig exakt kontroll över blixtkraften. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka efter behov.
* ttl (genom linsen): Låter kameran automatiskt styra flash -strömmen. Även om det är bekvämt är det ofta mindre konsekvent än manuellt läge.
* flashkompensation: Låter dig justera flash -effektutgången när du använder TTL -läge.
* Skytte arbetsflöde:
1. Ställ in kameran till manuellt läge.
2. Välj din bländare baserat på det önskade fältdjupet.
3. Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet.
4. Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (vanligtvis ISO 100).
5. Ställ in din blixt till manuellt läge och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32).
6. Ta ett testskott.
7. Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
8. Justera din bländare eller slutartid för att balansera omgivande ljus.
9. Förfina din lätta placering och modifieringsposition.
10. skjut!
vi. Kreativa tekniker och överväganden
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* lågmässiga porträtt: Betona skuggor och skapa ett dramatiskt, humörigt utseende.
* högknappade porträtt: Använd ljus, till och med belysning för att skapa en lätt och luftig känsla.
* geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgeffekter.
* Miljöporträtt: Inkludera delar av miljön i ditt porträtt för att berätta en historia om ditt ämne.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Tänk på kroppsspråk, ansiktsuttryck och handplacering.
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionsprinciper som regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
vii. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten och föremål i olika situationer.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att förstå principerna för ljus, behärska de tekniker som beskrivs ovan och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!