Det första steget på vägen från amatör till proffs är att lägga ner kameran! Helgkrigare använder kamerastöd endast när de tvingas till det, medan proffsen är precis motsatsen, går bara handhållen när inget bättre kamerastöd fungerar. Anledningen är den där gamla djävulsramen:den stela kanten runt bilden överdriver bildens vickningar och vickningar, och påminner tittarna om att de inte tittar på det verkliga livet, utan bara på en rad bilder.
Vid det här laget vet de flesta att kamerastöd innebär stativ, stabilisatorer, dockor och bommar. Varje typ har sina för- och nackdelar och alla kostar så mycket att små producenter förmodligen inte kommer att vilja satsa på dem alla. Att förstå dessa kamerakaryatider kommer dock att hjälpa dig att välja rätt för jobbet.
Stativ
Det överlägset mest använda videokamerastödet är ett stativ. Vi förklarar stativets in- och utgångar i augusti 2003-numret av Videomaker , så låt oss fokusera på hur man använder dem här.
Ett stativ är ett absolut måste för din produktionssats. Om du köper ett nytt stativ (och om allt du har är en Box-Mart-special, bör du betala minst tillräckligt för att få tre väsentliga egenskaper:stabilitet, jämn panorering och ett utjämningshuvud. Framför allt ska enheten vara stabil. Ett stativ är värdelöst om det skakar som ett asplöv. På mindre dyra modeller, offra lätt vikt, om du måste, i utbyte mot en enhet så inert som en sten. Insistera sedan på mjuk panorering och lutning, med justerbar dragkraft för att finjustera rörelsemotståndet. Slutligen, skaffa en enhet med ett utjämningshuvud, så att du inte behöver fussa med benlängderna för att få en platt plattform.
Stativ håller så länge att du bör överköpa för dina nuvarande behov. När allt kommer omkring kommer de att kunna lägga det där stativet i din grav en dag, tillsammans med ditt bredsvärd och sköld.
Använd som regel ett stativ varje gång du tar ett skott från en fast plats. Att lära sig manövrera en tar bara några minuter. Rikta först det främre benet mot mitten av scenen, så att du kan stå mellan de två andra benen. För panorering, vänd mot mitten av pannan, vrid din överkropp för att rama in början av bilden och flytta med panoreringen så att du vrids åt andra hållet i slutet. Om möjligt, ändra vinkeln och längden på panoreringshandtaget så att du kan komma närmare det roterande stativhuvudet. När du lutar, håll den externa bildskärmen med vänster hand och vrid den för att kompensera för kamerarörelsen, så att du alltid har fri sikt över ramen.
Öva alltid ett drag innan du gör skottet. Justera dragkontrollerna så att panoreringshuvudet motstår din ansträngning tillräckligt för att hålla rörelsen krämig, men utan att binda och rycka. Detta är ytterligare en anledning till ett rejält stativ:för mycket motstånd kan faktiskt vrida benen på en lätt modell och förstöra bilden.
Ytterligare två snabba tips:en panoreringskamerarörelse bör ritas som en ytlig klocka, accelerera från början till mitten av draget och sedan bromsa till stopp i slutet. Slutligen, se till att förinställa bra kompositioner för både början och slut på pannan. En stark slutkomposition ger den tillfredsställande känslan av att kameran har kommit till någon viktig plats.
Stabilisatorer
Utan kamerastabilisatorer skulle The West Wing behöva lägga ner produktionen. Dessa tekniska underverk tillåter handhållna bilder som nästan ser ut som dockarbete. Tills det vill säga kameran gör tre rätvinkliga varv, går genom fyra dörrar och springer nerför en trappa.
Stabilisatorer är som kraftfull redigeringsprogramvara:de levererar alla funktioner du kan tänka dig och mer, men deras inlärningskurva kan vara skrämmande för alla utom dedikerade användare. Det är därför som kamerastabilisatorer i Hollywood vanligtvis är frilansspecialister som bara tar stabilisatorbilder.
Till att börja med måste du ställa in din rigg så att den balanserar och fungerar smidigt. Detta innebär att motvikta kameran, vinkla den externa visningsskärmen och justera all den sofistikerade tacklingen som ansluter operatören till riggen utan att förflytta jigglingar orsakade av att gå. Om du letar efter en toppmodell kommer din Rube Goldberg-utrustning att hålla sig i balans under en lång tid. Många konsumentriggar verkar behöva ständigt pilla.
Sedan finns det färdigheten som krävs för att driva riggen. Du måste inte bara rama in motivet medan ni båda gör komplicerade rörelser, utan du kan också behöva dra fokus och zooma medan du gör allt detta. Detta innebär att man drar runt mycket vikt och större stabilisatorer måste faktiskt bäras istället för att bäras. På stora produktionsfotograferingar kommer du att se korta, tumtjocka stift klämda upprätt nära uppsättningarna så att kamerastabilisatorn kan lossas från operatören och hängas upp. Kort sagt, stabilisatorer tillåter hisnande långa och flytande rörelser, men förvänta dig inte att packa upp din nya skönhet och börja dansa balett.
En poäng till:även om enkla stabilisatorer för lätta videokameror inte är dyrare än jämförbara stativ, kan de riggar som krävs för kameror av professionell storlek kosta tiotusentals dollar.
Dollar
Ingenting säger "stor produktion" som åsynen av en docka med kamera, lampor, operatör och fokusavdragare, som majestätiskt glider fram på räls som är tillräckligt jämna för ett höghastighetståg. Vilka typer av dockor som du kan använda varierar så mycket att vissa kan packas i ett par canvasväskor (bana och allt) medan andra behöver en lastbil med en hissgrind att bära. Dock finns dockor i två grundläggande smaker:golvmodeller och spårmodeller. Golvtyper rullar på pneumatiska däck som är släta och tysta. De är mångsidiga eftersom de lätt kan styras. En krabbadolly kan vrida alla fyra hjulen upp till 90 grader och ändra riktning helt mitt i ett skott.
Spårvagnar använder flänsade hjul som passar ihop med proprietära skenor. Å ena sidan tar de mycket längre tid att sätta upp eftersom du måste bygga dem som leksakstågslayouter. Å andra sidan tillåter de isbanan jämnhet över all slags knölig terräng utomhus. Spåren gör det också enkelt att upprepa drag (för ytterligare tagningar) med mikrometerprecision.
Varför använda en docka istället för en stabilisatorrigg? För det första är dockor väl lämpade för längre tag som inkluderar passager utan rörelse. För det andra kan en docka göra en knuff in (eller dra ut) så långsamt att publiken aldrig märker det. Detta är en utmärkt teknik för att intensifiera en prestation. Även om processen är osynlig, blir artisten gradvis större och viktigare i ramen.
På minussidan är dockor dyra att köpa eller hyra och är tidskrävande att förbereda för fotografering. De kräver också större besättningar för att fungera och gott om repetitionstid.
Hur är det med de trearmade spridarna på hjul som förvandlar stativ till dockor? Såvida de inte är exceptionellt dyra och tunga, är de för ryckiga för rörliga bilder, även på studiogolv. I verkligheten är de bara praktiska sätt att flytta stativ från en uppställning till nästa och hjulen används inte under fotografering.
Bommar
Titta på filmer från en rockkonsert eller en prisutdelning och du kommer att se kameraboom i all sin glans, sveper över händelserna, för att inte tala om runt, under och genom det. Alla dessa skott använder en bom, fock eller kran av ett eller annat slag. Den vanligaste typen av kamerabom balanserar kameran i ena änden med motvikter i den andra, och hela armen vilar på en piedestal. Operatören kan, medan han tittar på en monitor, panorera, luta, fokusera och zooma kameran med fjärrkontroll. I sofistikerade modeller både panorerar och lutar kameran och bommen synkront, allt medan bommen kranar upp och ner. Montera den på en docka och du har verkligen några seriösa rörelseval.
De mest genuina modellerna kan kosta dig upp till sexsiffriga, men kortare, enklare typer kan vara förvånansvärt prisvärda. Eftersom de är klumpiga och tidskrävande att transportera och förbereda, är bommar i allmänhet reserverade för mer ambitiösa produktioner eller för studior där de kan vara kvar. De kan också väga ganska mycket och ta upp en betydande mängd utrymme också.
Ska du överväga en kameraboom? Ja, om du gör musikvideor eller reklamfilmer som kräver korvkamerarörelser. De är också himmelssända när du måste skjuta i (och över) folkmassor. Även om kameran inte flyger överallt, bara att lyfta den sex fot över alla andra medan panorering och lutning för att följa händelserna kan ge bilder från den perfekta synvinkeln. Vi har kollegor som får jobb bara för att ordet är ute på gatan att de äger en bom. Har du någonsin sett en lokal bilreklam som inte använde en bom? Dessutom är det roligare att använda en bommonterad kamera än att spela datorspel.
Medverkande redaktör Jim Stinson är författare till boken Video Communication and Production.
Sidofält:Linsstabilisatorer
Eftersom det inte är ett separat tillbehör har vi inte inkluderat optisk eller elektronisk linsstabilisering. Linsstabilisering kan fungera förvånansvärt bra, så länge du kommer ihåg några enkla regler:
- Håll objektivet i vidvinkeländen av zoomen.
- Håll handen lika försiktigt som om du inte hade bildstabilisering.
- Stäng av stabiliseringen när du arbetar på ett stativ för att minimera felaktiga korrigeringar vid panorering och tilt.
Du bör dock experimentera med stabiliseringen aktiverad när du sitter på ett stativ. Vissa enheter fungerar mycket bra på det sättet och jämnar till och med ut små fel i stativets rörelser.