Att smutsa ner en ren digital bild med ett filmkornöverlägg är relativt enkelt, och det är ett perfekt sätt att lägga till en touch av nostalgi till ditt projekt.
När du arbetar med digitala bilder och videor kan du stöta på ett relativt nytt problem i filmvärlden. Ditt videoklipp är för tydlig och för skarp. Jag vet att det låter löjligt - "Mina bilder är för perfekt!" — men egentligen, ibland tittar du tillbaka på dina bilder efter att du har fotograferat, och det verkar bara lite off. Visst, det finns tillfällen att använda filmkorn, och det finns tillfällen då du inte borde (vi lämnar bara hela burken med maskar om att använda den i första hand för dig att slåss om på internet). Men filmkorn har många andra användningsområden än att återskapa ett gammalt filmutseende.
Nyligen gav Shutterstock Tutorials bort 5 gratis filmkorn inspelade med riktiga filmkameror, och här ska jag visa dig varför du bör använda dem – och några okonventionella användningsområden för ditt nästa projekt.
Så vad är grejen med filmkorn?
Om du inte är bekant med att använda filmkornsöverlägg på digitala filmer kanske du undrar "Vad är poängen?" Tja, jag tänker på det som musik - hur vissa människor föredrar att lyssna på musik på en vinylskivspelare. Brummandet, väsandet och knallarna på en vinylskiva fyller ut det tomma utrymmet och skapar en full ljud som känns. . . varmt. Digital tystnad är mycket annorlunda än analog tystnad - i digital tystnad bearbetas ingen information, så det finns inget ljud. Med en analog källa som en skivspelare kommer nålen att fortsätta spela upp informationen som den hittar i skivans spår. Det är tröstande på ett konstigt sätt. Filmkorn fungerar på samma sätt – det minskar "tystnaden" i digital video med lite rörelse och grus som ger värme till en bild.
Nu när jag först publicerade den här videon på YouTube, var de första kommentarerna alla i stort sett desamma - "Varför inte bara filma?" Ja, okej, det är definitivt det bästa sättet att få filmkorn. Men grejen är att det inte är praktiskt. De flesta människor har inte tillgång till en filmkamera, än mindre har de råd med rullar och rullar med 16 eller 35 mm film, vilket är mycket dyr. Jag minns ett avsnitt av Project Greenlight där regissören ville använda riktiga filmkameror för sin film, men han kunde inte eftersom det skulle öka deras utgifter med cirka 40 procent. För den genomsnittlige filmskaparen som inte har förmågan att kräva filmkameror på inspelningsplatsen är det helt enkelt inte möjligt att filma med dem på en grundläggande budget.
Så ditt näst bästa alternativ är att använda filmkornöverlägg.
Använda små mängder filmkorn i ditt projekt
Om du vill undvika uppenbara filmkorn, oavsett om det är av estetiska eller praktiska skäl, kan du blanda in det lätt i ditt projekt med opacitetsinställningarna. Lägg över det med blandningslägena på fliken opacitet och sänk sedan opaciteten till 15 eller 20 procent. Detta kommer bara att lägga en tunn slöja av korn på ditt projekt, och det kan vara den lilla touch du behöver för att få det utseende du vill ha. (Det finns också en mycket fin 35 mm filmkorn i Shutterstocks nedladdningspaket som du kan använda — den har väldigt små korn som fortfarande fungerar som ett sammanhängande element, men utan att vara lika uppenbart som ett grovt korn.)
Film Grain and Motion Graphics
Filmkorn ger också en filmisk känsla till rörlig grafik. De flesta rörliga grafiker ser väldigt skarpa ut, vilket kan sticka ut när det integreras i ett stiliserat projekt. När du lägger över filmkorn på en rörlig grafik, fungerar den som ett sammanhängande medel och "limmar" alla lager så att de inte ser så separata från varandra. Det jämnar också ut de hårda kanterna på digitala former, och det minskar till och med ränder på gradientbakgrunder. Ge det ett försök — lägg en finkornig överlagring på din nästa rörliga grafik och blanda in den i dina lager. Du kommer att bli förvånad över hur stor skillnad det gör.