i. Förstå konceptet:
* Motion Blur: En långsam slutartid gör det möjligt att spela in rörelse i scenen som en oskärpa. Det är detta som ger bakgrunden och alla rörliga element runt ditt ämne en drömmande, eterisk kvalitet.
* blixt för att frysa: Flash ger en sprängning av starkt ljus som tillfälligt övermärkt det omgivande ljuset som faller på ditt ämne. Denna korta ljusblixt "fryser" ämnet, vilket gör dem skarpa trots den långsamma slutartiden.
* Balancing Act: Nyckeln är att balansera den långsamma slutartiden (för oskärpa) med blixtkraften (för skärpa) och omgivande ljus (för total exponering).
ii. Växel behövs:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera som låter dig manuellt styra slutartids-, bländar-, ISO- och blixtinställningarna.
* Extern blixt (Speedlight): Väsentligt för att frysa ämnet. Helst, en som kan justeras manuellt (effektnivåer) eller i TTL (genom linsen) med blixtexponeringskompensation. Off-Camera Flash är bra för större kreativ kontroll.
* lins: En lins med en mångsidig brännvidd, som en 50 mm eller 35 mm, är en bra utgångspunkt. Bredare linser är bra för att inkludera mer av miljön, medan telelinser kan komprimera bakgrunden.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla kameran stadig vid långsamma slutarhastigheter och förhindra att kameran skakar från att förstöra skottet.
* Valfritt:Flash Diffuser: Hjälper till att mjukgöra blixtens hårda och ge mer smickrande ljus.
* Valfritt:ND -filter: Om du fotograferar i ljust dagsljus kan ett ND -filter behövas för att mörkna scenen tillräckligt för att du kan använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Ställ in din kamera:
1. Kameraläge:
* manuellt läge (M): Ger mest kontroll över alla inställningar (bländare, slutartid, ISO, flash -effekt). Detta rekommenderas generellt.
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Kan vara till hjälp i vissa situationer men ger dig mindre övergripande kontroll.
2. slutartid:
* experiment! Börja med en slutartid på cirka 1/15 till 1/4 sekund. Justera baserat på mängden oskärpa du vill ha och de omgivande ljusförhållandena. Långsammare hastigheter (t.ex. 1 sekund eller längre) skapar mer oskärpa.
* Tänk på ämnets rörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid än om de är relativt stilla.
3. Aperture:
* Bestämmer fältets djup: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddiga bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Balans med flashkraft: Aperture och flashkraft arbetar tillsammans för att påverka motivets exponering. Om du ökar öppningen (mindre F-nummer) kan du behöva minska flashkraften för att förhindra överexponering.
4. iso:
* Håll det lågt: Börja med din lägsta infödda ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset i scenen.
5. Flash -inställningar:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran beräknar automatiskt flashkraften baserat på omgivningsljuset och dina valda inställningar. Bra för nybörjare, men kan vara inkonsekvent.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Ger de mest konsekventa resultaten och kreativa kontrollen.
* Flash Compensation (FEC): Låter dig finjustera flash-effekten i TTL-läge. Använd den för att öka eller minska flash -utgången om TTL -inställningen inte ger önskad exponering.
* flashposition:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Enklast att använda men kan skapa hårda skuggor. En diffusor kan hjälpa till att mildra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger mer smickrande ljus och kreativ kontroll. Använd en blixtutlösare (radio eller optisk) för att avfyra blixten på distans. Placera blixten åt sidan eller något bakom ditt ämne för mer dramatisk belysning.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Berättar blixten att skjuta vid * slutet * av exponeringen snarare än början. Detta skapar ofta mer naturliga oskärpa spår bakom ämnet. För att förstå varför, föreställ dig en bil som kör med lamporna på natten. Om blixten skjuter vid * början * av exponeringen, kommer bilen att vara skarp vid * början * av spåret. Om blixten skjuter vid *slutet *, kommer bilen att vara skarp vid *slutet *av spåret, som vanligtvis ser mer naturligt ut.
6. Fokus:
* Manual Focus (MF): Kan vara till hjälp i svagt ljus eller om du exakt vill kontrollera fokuspunkten. Se till att fokusera på ämnets ögon eller ansikte.
* autofokus (AF): Använd en autofokusinställning med en punkt och fokusera på ämnets ögon eller ansikte.
7. Vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din scen. Auto White Balance (AWB) kan fungera, men att använda en förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt) eller en anpassad vitbalans kan ge dig mer konsekventa färger.
iv. Skjutningsteknik:
1. Ställ scenen: Välj en bakgrund med intressanta ljusmönster eller rörelse (t.ex. trafik, stadsljus, vatten).
2. posera ditt ämne: Låt ditt ämne stå stilla, eller instruera dem att göra en liten, kontrollerad rörelse. Ju mindre de rör sig, desto skarpare kommer de att dyka upp.
3. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen och oskärpa i ditt testskott.
4. Justera inställningar:
* för mörkt? Öka ISO, bredda öppningen eller öka blixtkraften.
* för ljus? Minska ISO, begränsa öppningen eller minska flash -effekten. Om det omgivande ljuset är för ljust, överväg att använda ett ND -filter.
* inte tillräckligt oskärpa? Sakta ner slutartiden.
* Ämne är inte tillräckligt skarpt? Öka flash -kraften eller be ditt ämne att vara stiller.
5. Upprepa och förfina: Ta flera bilder och experimentera med olika inställningar tills du uppnår önskad effekt.
v. Tips och tricks:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första bilder inte är perfekta.
* Experiment med flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills ämnet är korrekt exponerat.
* Använd en flashmätare (valfritt): En flashmätare kan hjälpa dig att mäta flash -utgången exakt och bestämma rätt inställningar.
* off-kamera blixtplacering: Experimentera med olika blixtpositioner för att skapa olika belysningseffekter. Fjädring av ljuset (riktning av kanten på blixt mot motivet) kan skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Ämnesmedvetenhet: Informera ditt ämne om att blixten kommer att avfyra i slutet av exponeringen (om du använder bakgardinsynkronisering) så att de är beredda och mindre benägna att blinka.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, skärpning och färgbalans.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* Överexponerad bakgrund: Använd en snabbare slutartid, en smalare öppning eller ett ND -filter.
* underexponerad bakgrund: Använd en långsammare slutartid, en bredare bländare eller öka ISO.
* Ämne för suddiga: Öka flash -kraften eller be ditt ämne att vara stiller.
* hårda skuggor: Använd en blixtdiffusor eller en-kamera-blixt.
* Camera Shake: Använd ett stativ.
* onaturlig oskärpa: Försök använda bakgardinsynkronisering.
Genom att förstå samspelet mellan slutartid, bländare, ISO och flashkraft kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, kreativa porträtt som fångar både rörelse och stillhet. Kom ihåg att experimentera, ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!