i. Fotograferingstekniker (få det rätt i kameran):
Detta är den viktigaste delen. Ju bättre din källbild, desto mindre behöver du göra i efterbehandlingen.
* 1. Ljus är kung!
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången eller före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta ljus förbättrar naturligtvis hudtonerna och skapar en vacker glöd.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! De ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger verkar mer jämnt mättade.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (som skuggan av en byggnad eller ett stort träd). Detta blockerar direkt solljus, förhindrar hårda skuggor och skjuter. Se till att det fortfarande är ljus som reflekterar över ditt ämne.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan tvätta ut färger, skapa hårda skuggor och få ditt ämne att skissa.
* 2. Välj rätt bakgrund och garderob:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Färger mittemot varandra (som blått och orange) skapar en stark kontrast och kan göra att båda färgerna verkar mer livliga. Tänk ett ämne i en varm tonad klänning mot en sval, blå bakgrund.
* neutrala bakgrunder: En enkel, neutral bakgrund (som en vanlig vägg, grönska eller en dämpad färg) gör att ditt ämne kan vara kontaktpunkten och förhindra distraherande element.
* Undvik att kollidera färger: Var medveten om färger som kolliderar och skapar visuellt brus.
* Garderobens överväganden: Diskutera garderobsval med ditt ämne. Uppmuntra dem att bära färger som smickrar deras hudton och kompletterar inställningen.
* 3. Kamerainställningar för livliga färger:
* skjut in rå: RAW-filer behåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i skuggor och belyser mycket lättare.
* vitbalans: Var uppmärksam på vitbalansen. Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller onaturliga. Experimentera med olika förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga) eller använd en anpassad vitbalansinställning. Om du är osäker, fel på sidan av något svalare, eftersom du kan värma upp det senare.
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-Stop-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta kan hjälpa färger i ämnet "pop" mer.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset och upprätthålla bildkvaliteten. Buller kan tråkiga färger.
* skärpa: Se till att dina bilder är skarpa. Mjuka bilder kan vara mindre livliga. Använd en snabb slutartid eller ett stativ för att förhindra kameraskakning. Var uppmärksam på din fokuseringspunkt.
* 4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för att skapa en mer dynamisk och engagerande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av lugn och låta tittaren fokusera på motivets färger.
ii. Programvarualternativ till Photoshop (för efterbehandling):
Här är några utmärkta alternativ som erbjuder liknande (och ibland till och med överlägsna) färgförbättringsverktyg:
* Gratis alternativ:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En kraftfull bildredigerare med öppen källkod med ett brett utbud av funktioner, inklusive färgkorrigeringsverktyg, kurvor, nivåer och HSL-justeringar. Brantare inlärningskurva, men mycket kapabel.
* DarkTable: En annan öppen källkod Raw Image Editor. Utmärkt för icke-förstörande redigering och erbjuder avancerade färgklassificeringsverktyg. Liknande arbetsflöde som Adobe Lightroom.
* rawtheRapee: En gratis, öppen källkod RAW-fotopearbetningsprogramvara. Har avancerade algoritmer för färghantering, tonkartläggning och brusreducering.
* fotopea: En gratis, webbläsarbaserad fotoredigerare som liknar Photoshop i sitt gränssnitt och funktionalitet. Det stöder PSD -filer och erbjuder många av samma funktioner.
* betalda alternativ (ofta prenumerationsbaserade):
* Adobe Lightroom: Branschstandarden för fotoredigering, särskilt för batchbehandling och färgkorrigering. Det har ett användarvänligt gränssnitt och kraftfulla verktyg för att förbättra färger, justera ton och ta bort distraktioner.
* fånga en: En fotoredigerare av professionell klass känd för sin utmärkta råa bearbetning och färghantering. Många proffs föredrar det för dess exakta färgkontroller och kopplingsfunktioner.
* Luminar AI/Neo: AI-drivna fotoredaktörer som erbjuder enkla att använda verktyg för att förbättra färger, lägga till kreativa effekter och ersätta himlen. Ett bra alternativ för nybörjare.
* affinitetsfoto: En kraftfull och prisvärd fotoredigerare som konkurrerar med Photoshop i sina funktioner och funktioner. Engångsköp, inget prenumeration.
iii. Efterbehandlingstekniker (gör färger pop):
Oavsett programvara du väljer kommer dessa tekniker att hjälpa dig att få dina färger att dyka upp:
* 1. Färgkorrigering och justering av vitbalans:
* Rätt exponering: Börja med att säkerställa att din bild är korrekt exponerad. Justera den totala ljusstyrkan (exponering) för att få fram detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att exakt representera färgerna i din scen. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område (om det finns) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.
* 2. Kontrastjusteringar:
* Övergripande kontrast: Öka den totala kontrasten något så att färger verkar mer definierade. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och höjdpunkter.
* Lokal kontrast: Använd verktyg som tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna och skärpan på din bild. Detta kan göra att färger verkar mer livliga genom att lägga till definition.
* 3. Mättnad och vibration:
* Vibrance: Detta är i allmänhet ett bättre alternativ än mättnad. Vibran ökar selektivt mättnaden i mindre mättade färger, vilket gör dem mer märkbara utan att övermättra redan livliga färger (som hudtoner).
* mättnad: Använd mättnad sparsamt. En liten ökning kan göra att färger verkar mer intensiva, men för mycket kan leda till onaturliga resultat.
* 4. HSL/färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans):
* Målinriktade färgjusteringar: Det är här du verkligen kan få färger att pop. Använd HSL -panelen (eller liknande färgjusteringsverktyg) för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättnaden av blues på himlen, göra hudtonerna varmare genom att justera nyansen eller mörkna luminansen i distraherande färger.
* 5. Kurvor Justering:
* s-kurva: En subtil S-kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till kontrast och få färger att vara mer livliga.
* kanalspecifika justeringar: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgbalansen och skapa specifika stämningar.
* 6. Skärpning:
* Selektiv skärpning: Sväspa kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade. Men överskärning kan skapa artefakter och brus. Fokusera på att skärpa nyckelområden, till exempel ögonen och ansiktsdragen.
* 7. Dodging and Burning:
* subtil betoning: Använd Dodging (Lightening) för att få fram höjdpunkter och förbränning (mörkare) för att fördjupa skuggor. Detta kan lägga till dimension och få färger att vara mer livliga.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Starta små: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* kalibrerad bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgredigering. Utan det kan du göra justeringar baserade på felaktiga färgrepresentationer.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förbättra färger i dina porträtt.
* Lär dig din programvara: Ta dig tid att lära dig de specifika verktygen och funktionerna som finns tillgängliga i din valda programvara. Titta på tutorials och experiment för att förstå hur varje verktyg påverkar bilden.
* Icke-förstörande redigering: Det mesta av programvaran som nämns ovan använder icke-förstörande redigering. Detta betyder att din ursprungliga bild förblir orörd. Alla ändringar sparas som instruktioner. Detta gör att du kan återgå till den ursprungliga bilden eller ändra dina redigeringar när som helst.
Genom att kombinera dessa tekniker i kameran och justeringar efter bearbetning kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och iögonfallande färger, allt utan att behöva lita på Photoshop. Lycka till!