i. Förstå lutningsskiftlinser och effekten
* Vad är Tilt-Shift? TILT-skiftlinser (även kallade perspektivkontrolllinser) låter dig justera -planet (lutning) och perspektivet (flytta). För porträtt är vi främst intresserade av tilt fungera.
* lutningsfunktion: Tiltfunktionen låter dig vinkla linets fokalplan relativt kamerans sensor. Detta innebär att istället för att fokalplanet är parallellt med sensorn, är det nu vinklat.
* grunt djup i fältet: Den primära effekten är att skapa ett mycket grunt fältdjup som inte uppför sig i hur våra ögon och hjärnor är vana att se det. Vanligtvis är grunt fältdjup parallellt med sensorn och suddar allt i förgrunden och bakgrunden. Med lutning kan fokusplanet köras diagonalt över bilden, oskärpa element som normalt skulle vara i fokus.
* miniatyreffekt: När den tillämpas korrekt kan den selektiva suddigheten lura ögat att uppfatta en större scen som en småskalig modell, särskilt i kombination med specifika kompositioner och perspektiv.
ii. Kamera-tekniker (med en lutningsskiftlins)
Detta är bästa och mest autentiska Sätt att uppnå effekten, men det kräver en lutningsskiftlins, vilket kan vara dyrt.
1. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Vanliga alternativ görs av Canon, Nikon och andra tredjepartstillverkare. Tänk på den brännvidd som fungerar bäst för porträtt (35 mm, 45 mm, 85 mm är vanliga).
* DSLR eller spegelfri kamera: Alla kamerakroppar som accepterar utbytbara linser fungerar.
* stativ: Mycket hjälpsam för exakt fokusering och stabilitet.
2. Setup:
* Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamerakropp.
* stativ (rekommenderas): Placera kameran på ett stativ för att säkerställa stabilitet och möjliggöra exakta justeringar.
3. Komposition och perspektiv:
* något förhöjd perspektiv: En något högre vinkel (tittar ner på ditt ämne lite) förbättrar ofta miniatyreffekten. Tänk på en synvinkel som skulle vara meningsfull om du tittade på en liten diorama.
* Tänk på bakgrunden: En upptagen bakgrund kan vara distraherande. Enklare bakgrunder fungerar ofta bättre.
* Ämneplacering: Där du placerar ditt ämne inom ramen kommer att påverka var fokusplanet faller.
4. Fokusering och lutning:
* manuellt fokus: Detta är i allmänhet viktigt för lutningsarbeten. Autofokussystem förstår inte det vinklade fokalplanet.
* Ställ in bländare: Börja med en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/4) för att förbättra fältets grunt djup. Bredare öppningar kommer att göra effekten mer uttalad, men kan vara svårare att kontrollera och fokusera med.
* Hitta initialt fokus: Fokusera grovt på det område där du vill att det skarpaste fokuset ska vara.
* Engage Tilt: Lås upp lutningsmekanismen på din lins.
* lutningsjustering: Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen. Titta på din sökare eller LCD -skärm * mycket * nära. Du ser fokusskiftets plan. Nyckeln är att hitta lutningsvinkeln som placerar det område du vill ha i fokus * inom * det tunna planet. Detta kan ta flera försök.
* finjusterar fokus: När du har justerat lutningen, finjustera ditt fokus med fokusringen på linsen. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. tar skottet:
* slutartid: Justera slutartiden baserat på din bländare och ISO för att uppnå korrekt exponering.
* ta flera bilder: Experimentera med något olika lutningsvinklar och fokuspunkter för att hitta det bästa resultatet.
iii. Efterbehandlingstekniker (simulering av lutningsskift)
Den här metoden använder programvara för att härma effekten och är ett bra alternativ om du inte har en lutningsskiftlins. Resultaten är i allmänhet inte lika realistiska, men kan fortfarande vara ganska övertygande.
1. Programvara:
* Photoshop: Det vanligaste och kraftfulla alternativet.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
* affinitetsfoto: En redaktör för professionell klass som är mer överkomlig än Photoshop.
* mobilappar: Det finns många lutningsskift-simuleringsappar för smartphones och surfplattor (t.ex. Tiltshiftgen, Lens Blur på Google Photos). Dessa är ofta enklare att använda, men erbjuder mindre kontroll.
2. steg (Photoshop -exempel):
* Öppna din bild: Öppna den bild du vill redigera i Photoshop.
* Quick Mask Mode (Q): Tryck på 'Q' för att gå in i Quick Mask -läge. Detta gör att du kan måla ett urval.
* Gradientverktyg (g): Välj Gradientverktyget. Välj en linjär gradient (svart till vit).
* Rita lutningen: Klicka och dra över din bild för att skapa en lutning. Gradienten kommer att bestämma fokusområdet. Där lutningen är vit kommer det inte att bli oskärpa. Där lutningen är svart kommer det att bli maximal oskärpa. Grå områden kommer att ha en lutning av oskärpa. Gradientens * vinkel * och * kommer att bestämma vinkeln på ditt fokus. Experimentera med detta. Börja med en subtil vinkel.
* Avsluta snabbmaskläge (Q): Tryck på 'Q' igen för att lämna snabbmaskläge. Detta kommer att omvandla lutningen till ett urval. Du kommer att se marscherande myror.
* SELECT> modifiera> Fjäder: Fjäder valet med en betydande mängd. En bra utgångspunkt kan vara 50-100 pixlar, beroende på upplösningen på din bild. Detta skapar en smidig övergång mellan områden i fokus och utanför fokus. En hårdare kant till urvalet kommer att se konstgjorda ut.
* Filter> oskärpa> Lens Blur: Välj linsens oskärpa filter.
* Justera oskärpa: Experimentera med oskärpa inställningarna i dialogrutan Lens Blur. Justera oskärpa radien för att kontrollera oskärpa intensiteten. Du kanske också vill spela med irisformen och bladkrökningen för en mer realistisk bokeh -effekt. Var försiktig så att du inte överdriver det. Subtilitet är nyckeln. Förhandsgranska ändringarna för att säkerställa att de ser naturliga ut.
* Valfritt:Lägg till brus: Att lägga till en liten mängd ljud till de suddiga områdena kan hjälpa till att blanda dem mer sömlöst med områdena i fokus.
* finjustering: Du kan behöva förfina valet och oskärpa flera gånger för att uppnå önskad effekt. Du kan också använda lagermasker för att ytterligare kontrollera suddigheten.
iv. Tips och överväganden för båda metoderna:
* Ämne: Miniatyreffekten fungerar bäst när ämnet är något bekant, som människor i vardagliga situationer. Tänk också på element i scenen, som bilar eller byggnader, som lämpar sig för att ses som småskaliga modeller.
* Komposition är nyckeln: Tänk på hur du skulle rama in en miniatyrscen. Något högre vinklar, enkla bakgrunder och noggrann ämnesplacering är avgörande.
* Subtilitet: Att överdriva lutningen eller oskärpa kan göra att effekten ser konstgjord ut. De bästa resultaten uppnås ofta med ett subtilt tillvägagångssätt.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika lutningsvinklar, fokuspunkter och oskärpa inställningar.
* övning: Det krävs övning för att behärska antingen kamera eller efterbehandlingstekniker.
* Perspektiv: Tänk på om bilden du redigerar redan lämpar sig för denna effekt. Ett rakt på ögonen på ögonnivå kommer inte att fungera lika bra som ett skott uppifrån och tittar något ner.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva dessa tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt med en surrealistisk och miniatyrliknande kvalitet. Lycka till!