1. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara naturligt (reflekterat ljus) eller konstgjorda.
* Catchlight: Den lilla höjdpunkten i motivets ögon, avgörande för att få dem till liv.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka skuggor och höjdpunkter. Används ofta för dramatisk effekt.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka skuggor och höjdpunkter. Generellt smickrande för porträtt.
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
* frontbelysning (ljuskälla bakom fotografen):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt framför ämnet, bakom fotografen.
* Effekter:
* smickrande: Minimerar skuggor och rynkor och skapar ett ungdomligt utseende.
* lägenhet: Kan sakna djup och dimension. Ansikten kan visas "tvättas ut" om ljuset är för starkt.
* Catchlight: Skapar ofta en stor, rund fångstlight.
* bästa användning:
* Nybörjare börjar ofta här.
* När du behöver konsekvent, till och med belysning.
* När du vill minimera brister.
* Överväganden: Se upp för att skaka, särskilt i starkt solljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Sidbelysning (90 grader till ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan kommer från sidan och skapar en tydlig höjdpunkt och skuggsida.
* Effekter:
* dramatisk: Betonar struktur och form och skapar djup.
* avslöjande: Kan accentuera ansiktsdrag och konturer.
* Utmanande: Kan skapa starka, smickrande skuggor om de inte hanteras väl.
* bästa användning:
* Porträtt som syftar till konstnärligt uttryck eller en mer dramatisk känsla.
* Markera struktur i hud eller kläder.
* Visar karaktär och ålder.
* Överväganden: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Placera ditt ämne noggrant för att undvika smickrande skuggor.
* tre fjärdedelar belysning (45 grader till ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Effekter:
* mångsidig: En bra balans mellan fram- och sidobelysning.
* smickrande: Ger lite dimension utan att vara för hård.
* vanligt: En standard och generellt behaglig belysningsinställning.
* Catchlight: Skapar en distinkt och smickrande fångstlight.
* bästa användning:
* De flesta porträtt.
* När du vill ha ett balanserat och behagligt ljus.
* Överväganden: Experimentera med vinkeln för att hitta den mest smickrande positionen för ditt motiv ansikte.
* Back Lighting (ljuskälla bakom ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet och vetter mot kameran.
* Effekter:
* silhuetter: Skapar en mörk översikt av ämnet mot en ljus bakgrund.
* fälgbelysning: Skapar en halo av ljus runt motivets kanter.
* Dreamy/Ethereal: Kan skapa en mjuk, glödande effekt när den kombineras med ett fyllljus.
* bästa användning:
* Skapa silhuetter för dramatisk effekt.
* Lägga till en mjuk, romantisk glöd.
* Separera ämnet från bakgrunden.
* Överväganden: Kräver noggrann exponeringskompensation för att undvika underexponering av ämnet. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lägga till ljus i ansiktet. Var medveten om linsflare.
* toppbelysning (ljuskälla direkt ovanför ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt över huvudet.
* Effekter:
* smickrande: Skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* kan användas kreativt: För att betona struktur i hår eller kläder eller för humöriga porträtt.
* bästa användning:
* Undvik denna belysning i de flesta fall, särskilt direkt solljus.
* Under skuggade områden där ljuset sprids.
* Överväganden: Diffus ljuset om möjligt. Luta motivets huvud något för att minimera hårda skuggor.
* bottenbelysning (ljuskälla under motivet):
* Beskrivning: Ljuskällan kommer under ämnet.
* Effekter:
* onatural/spooky: Skapar ett onaturligt och ofta oroande utseende.
* dramatisk: Kan användas för specifika konstnärliga effekter, såsom Halloween eller skräck-tema.
* bästa användning:
* Används sällan för smickrande porträtt.
* För specifika konstnärliga eller dramatiska effekter.
* Överväganden: Använd sparsamt och med avsikt.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinkel:
* Observera ljuset: Innan du tar några foton, ta dig tid att observera ljuset och hur det faller på ditt ämne. Lägg märke till var höjdpunkterna och skuggorna är och hur de påverkar det övergripande utseendet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljusvinklar för att se vad som fungerar bäst. Flytta ditt ämne eller ljuskällan för att skapa olika effekter.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett viktigt verktyg för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar ljuset och skapar en mer smickrande och till och med belysning. Du kan använda en kommersiell diffusor eller till och med ett genomskinligt vitt ark.
* Kontrollera ljuset: Om du använder konstgjort ljus har du mer kontroll över ljus, intensitet och kvalitet på ljuset.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ditt ämne. En mörk bakgrund kan förbättra fälgbelysningen, medan en ljus bakgrund kan fungera bra för silhuetter.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är avgörande för att få ditt ämnes ögon till liv. Se till att det finns minst ett fångstlight i varje öga. Fångsljusets storlek och form kan också påverka bildens övergripande utseende. Små, ljusa fångstljus tenderar att lägga till mer "gnistrande" än stora, diffusa.
* Justera för hudton: Mörkare hudtoner kan hantera mer ljus och kontrast än lättare hudtoner. Justera din exponering och belysning i enlighet därmed.
* Använd Fill Light strategiskt: Fill Light behöver inte vara lika ljust som nyckelljuset. Sikta på en subtil fyllning för att mjukgöra skuggor utan att eliminera dem helt. En bra utgångspunkt är att ha fyllningslampan ungefär 1-2 stoppar mörkare än nyckelljuset.
* överdriv inte det: För mycket ljus kan platta ditt motivs funktioner och få dem att se tvättade ut. Sträva efter en balans mellan ljus och skugga.
4. Naturligt ljus kontra artificiellt ljus:
* naturligt ljus: Mer oförutsägbar men ofta vacker. Var uppmärksam på tiden på dagen, väderförhållandena och platsen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus.
* Artificial Light: Erbjuder mer kontroll men kräver övning. Lär dig att använda strober, speedlights och kontinuerlig belysning för att skapa önskade effekter.
5. Efterbehandling:
Även om god belysning är viktig kan efterbehandling ytterligare förbättra dina bilder. Justera kontrasten, ljusstyrkan, skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera belysningen och skapa önskat utseende. Undvik dock att förlita sig för starkt på efterbehandling; Sträva efter att få belysningen rätt i kameran.
Genom att förstå dessa principer och öva med olika belysningsvinklar kan du förbättra ditt folk fotografera och skapa bilder med extra stans och påverkan. Kom ihåg att den bästa belysningen ofta är den som kompletterar ditt ämne och den övergripande stämningen du försöker skapa.