i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm din vision: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Tråkighet, styrka, mysterium, introspektion? Detta kommer att vägleda din belysning, posering och uttryck.
* Tänk på ämnet: Hur lånar deras personlighet och funktioner sig till en lågmässig stil? Tänk på deras ansiktsstruktur. Starka funktioner fungerar ofta bra med dramatisk belysning.
* Garderob: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst för att blanda med bakgrunden och betona ansiktet. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera.
2. Välj din plats:
* kontrollerad miljö: En studio eller rum där du helt kan kontrollera ljuset är idealiskt.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara en svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en målad vägg). Om du inte har en dedikerad bakgrund, prova en mörk vägg, gardin eller till och med bara skjuta med ämnet tillräckligt långt från bakgrunden att det faller i skugga.
3. Samla din utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet) föredras för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. Ett kitlins kan fungera, särskilt om du har en främsta lins med liknande brännvidd.
* Ljuskälla (er):
* Ett huvudljus: Det här är ditt nyckelbelysning. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft.
* Speedlight/flashgun: Bärbar och mångsidig.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, skrivbordslampa eller till och med en hushållslampa (med en lampskärm för att rikta ljuset). Kontinuerligt ljus gör det lättare att se effekterna av ljuset i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla som blixt.
* modifierare (er): Dessa formar och mjukar ljuset. Avgörande för lågmälda. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus.
* paraply: Ett annat sätt att diffundera och mildra ljuset.
* snoot: En rörformad modifierare som fokuserar ljuset till en liten, intensiv cirkel. Användbart för att skapa dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen, skapa mer kontrast och förhindra lätt spill.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att forma och rikta ljuset.
* Valfritt fyllningsljus (reflektor): En vit eller silverreflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något. Detta används vanligtvis sparsamt i lågmälda för att upprätthålla drama. Black Foam Core kan också användas för att * minska * ljus och fördjupa skuggorna.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt med längre slutartid eller om du arbetar ensam.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
ii. Kamerainställningar
1. skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Välj en måttlig bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för att säkerställa skärpa och tillräckligt djupfält, särskilt om du vill ha ögonen och näsan i fokus. Att sänka bländaren till något som f/1.8 skulle oskärpa bakgrunden mer.
3. iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
4. slutartid: Justera detta för att kontrollera den totala exponeringen, med tanke på att du balanserar omgivande ljus (om någon) med din blixt eller kontinuerlig ljus. För flashfotografering dikteras ofta slutarhastigheten av flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Kontinuerligt ljus kräver vanligtvis en långsammare slutartid än flashfotografering.
5. Vitbalans: Ställ in den på "blixt" om du använder blixt, eller justera efter smak om du använder kontinuerligt ljus. Du kan finjustera detta i efterbehandling, särskilt om du skjuter RAW.
6. mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ämnets ansikte. Justera exponeringskompensation för att uppnå önskad ljusstyrka på huden.
iii. Belysninginställning
Detta är den * viktigaste delen! Låg nyckelbelysning handlar om att kontrollera ljus och skugga. Den enda ljuskällan är det som gör drama!
1. en-ljus-installation (klassisk lågmäld):
* Placera tangentljuset: Placera ditt huvudljus åt sidan och något bakom ämnet. Detta skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser den andra. Experimentera med vinkeln och avståndet.
* Vinkel: En högre vinkel (45 grader över ögonhöjd) skapar mer dramatiska skuggor under näsan och hakan. En lägre vinkel kommer att fylla i skuggor mer, men kan se mindre dramatiska ut.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare kommer att göra det ljusare och skapa hårdare skuggor. Att flytta den längre bort kommer att göra den dimmer och mjukna skuggorna.
* modifierare: Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig övergång mellan ljus och skugga. En snoot eller rutnät kommer att fokusera ljuset för en mer dramatisk, koncentrerad effekt.
* Feathering ljuset: "Fjäska" ljuset betyder att den ljuskällan är något bort * från motivet, så kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar ofta en mer tilltalande och subtil övergång.
2. Lägga till en fyllningsljus (valfritt, använd sparsamt):
* reflektor: Placera en vit eller silverreflektor på motsatt sida av motivet från nyckelljuset för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Detta lättar skuggorna något, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* lågdriven blixt/kontinuerligt ljus: Om du behöver mer fyllning, använd en mycket lågdriven blixt eller kontinuerlig ljuskälla. Placera den långt borta och/eller diffundera den kraftigt. Målet är att * knappt * lyfta skuggorna. Du kan ställa in den till 1/32 eller 1/64 av dess fulla kraft.
3. Inget omgivande ljus: Målet är att den ljuskällan du presenterar för att vara den enda ljuskällan. Det är därför att stänga persiennerna är till hjälp.
iv. Posering och uttryck
1. posering:
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran för att skapa djup och intresse.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakpositionen. Lite lutning av hakan kan skapa en mer smickrande käklinje och betona ögonen. Att luta hakan kommer att fylla i skuggorna på nacken och skapa en annan effekt.
* händer: Var medveten om händerna. De kan lägga till historien, eller de kan vara distraherande. Låt ämnet placera dem naturligt i knäet, vila på ansiktet eller hålla ett föremål.
2. Uttryck:
* Matcha stämningen: Uttrycket bör anpassa sig till stämningen du försöker skapa. En subtil, introspektiv look kan vara kraftfull.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt och titta lite bort från kameran. Direkt ögonkontakt kan vara mycket engagerande, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium.
v. Tar fotot
1. Ta testbilder: Innan du börjar skjuta ämnet, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Justera efter behov.
2. Kommunicera med ditt ämne: Rikta dem med tydliga och kortfattade instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
3. Skjut i skurar: Ta flera bilder i rad för att fånga subtila variationer i uttryck.
4. variera dina vinklar och kompositioner: Experimentera med olika vinklar och grödor för att hitta den mest övertygande sammansättningen. Försök att skjuta från något över eller under ögonnivån.
vi. Efterbehandling
1. Vitbalans och exponeringsjusteringar: Finjustera vitbalansen och exponeringen för att uppnå önskat utseende.
2. Kontrast och tydlighet: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. Justera tydlighet för att lägga till skärpa och definition.
3. Skugg- och höjdpunkter: Använd dessa skjutreglage för att ytterligare förfina tonområdet för bilden. Du kan mörkna skuggorna och/eller lysa höjdpunkterna.
4. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertera till svartvitt och justera de enskilda färgkanalerna för att kontrollera tonaliteten.
5. Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Du kan undvika ögonen för att göra dem ljusare eller bränna bakgrunden för att mörkna den ytterligare.
6. Bullerminskning: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
Nyckeltips för lågmälda porträtt:
* skugga är din vän: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa humör och drama i ett lågmässigt porträtt.
* Lätt placering är nyckeln: Experimentera med olika ljuspositioner och vinklar för att se hur de påverkar skuggorna i ansiktet.
* övning: Lågmässig belysning tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att utveckla din egen stil.
* mindre är mer: I lågmässigt är enkelhet nyckeln. Använd en minimal mängd ljus och håll bakgrunden oklart.
* Var uppmärksam på detaljer: Lågmässiga porträtt handlar ofta om de subtila detaljerna-fångstljus i ögonen, hudens struktur, skuggorna.
* Var inte rädd för att skjuta hög kontrast. Att mörka skuggorna är avgörande för att skapa ett lågmässigt fotografi.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din egen kreativitet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av mysterium, drama och känslor. Lycka till!