1. Förstå ljuset
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande och förlåtande ljuset. Ljuset är varmt, mjukt och diffus och minimerar hårda skuggor. Detta är din perfekta tid för fotografering utan extra utrustning.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger en vackert mjuk, jämn lätt. Inga hårda skuggor och ljuset lindas runt motivet. Färger tenderar att vara mer mättade på mulen dagar också.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får indirekt ljus. Bra exempel inkluderar skuggan av en byggnad, ett stort träd eller ett överhäng. *Avgörande*, se till att ljuset i den öppna skuggan kommer från ett ljust, öppet område, inte från ett mörkt, sluten utrymme. Du vill att ljuset ska vara relativt jämnt och diffus.
* hårt solljus (middag): Detta är det mest utmanande ljuset. Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. Om du måste skjuta just nu, söker du aktivt efter öppen skugga och vara beredd att använda strategierna nedan för att mildra hårdhet.
2. Positionering och posera ditt ämne
* ljusvinkel: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Placera ditt ämne så att ljuset smickrar i ansiktet. Undvik att slå dem direkt ovanför (tvättbjörnögon) eller under (smickrande skuggor). Något utanför axeln från ljuskällan är vanligtvis bäst.
* vänder ansiktet: Även i gott ljus kan ibland en liten vändning av huvudet förbättra ljuset i ansiktet. Experimentera!
* Bakgrundsöverväganden: En lättare bakgrund kommer naturligtvis att reflektera mer ljus tillbaka på ditt ämne än en mörk. En ljus vägg eller till och med en sandstrand kan fungera som en naturlig reflektor.
3. Kamerainställningar och tekniker
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: (De flesta kameror har detta) Det är vanligtvis en bra utgångspunkt, men det kan luras av ljusa bakgrunder eller mörka kläder.
* Spot Metering: Mät ljuset direkt på ämnets ansikte (eller ett mitten av deras hud). Detta säkerställer korrekt exponering för ämnet, även om bakgrunden är överexponerad eller underexponerad.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Lägger mer tonvikt på mitten av ramen, vilket kan vara användbart om ditt ämne är centralt placerat.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda exponeringskompensation (+/- knapp). Om scenen är väldigt ljus (t.ex. en ljus himmel i bakgrunden) kan du behöva undervisa något (-0,3 till -1 stopp) för att förhindra att ditt ämne överexponeras. Omvänt, i en mörkare scen, kan du behöva överexponera något (+0,3 till +1 stopp). Se ditt histogram!
* Fill Flash: Medan du undviker reflektorer, kan en * subtil * pop av Fill Flash göra underverk i att balansera ljuset, särskilt i öppen skugga eller när solen är bakom ditt ämne. Slå ner flash -kraften avsevärt så att den bara försiktigt fyller i skuggor. Experiment för att undvika hårdhet. På många kameror kallas detta blixtkompensation. Du vill ha negativ blixtkompensation för att minska blixtkraften.
* skjut in rå: RAW-filer fångar mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta kan också hjälpa till att mildra bildens övergripande utseende. Var försiktig med mycket breda öppningar; Du måste säkerställa kraftigt fokus på ögonen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. "Molnigt" eller "skugga" vitbalans kan värma upp bilden och göra hudtonerna mer tilltalande, särskilt i öppen skugga eller på mulen.
4. Efterbehandling
* skugga och höjdpunkt justering: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande) för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Skinutjämning (subtil): En touch av hudutjämning kan hjälpa till att mjukgöra utseendet på huden, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att ämnet ser konstgjord ut.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) områden i ansiktet som är för mörka och mörkare (bränn) områden som är för ljusa. Detta kan hjälpa till att skapa ett mer balanserat och smickrande utseende.
* Färgkorrigering: Justera färger för att uppnå önskat utseende och känsla. Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga ut.
5. Kreativa alternativ till reflektorer
* Ljusfärgade kläder: Be ditt ämne att bära ljusa kläder, som kommer att återspegla lite ljus tillbaka på deras ansikte.
* Närliggande ytor: Använd närliggande väggar, trottoarer eller till och med sand för att studsa ljus.
* White Card/Foam Board (Small): Ett litet vitt kort eller skumbräda (till och med ett papper) kan hållas precis utanför ramen för att studsa lite ljus på ansiktet. Det är inte så kraftfullt som en reflektor, men det kan göra en skillnad.
* assistent (mänsklig reflektor): Låt någon stå på ett strategiskt läge för att hindra direkt solljus från att slå ditt motivs ansikte. Detta skapar en form av öppen skugga.
Nyckel takeaways:
* Ljus är nyckeln: Att förstå och arbeta med naturligt ljus är den viktigaste aspekten av utomhusfotografering.
* Positionering är avgörande: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan gör en stor skillnad.
* experiment! Prova olika vinklar, inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda naturligt ljus.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor! Lycka till!