i. För ämnet (personen som fotograferas):
* slappna av! Detta är den gyllene regeln. Spänningar visar i ansiktet och kroppen. Ta ett djupt andetag, skaka ut det och försök att känna dig bekväm.
* Tänk på din hållning:
* Stå högt: Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Detta förlänger din nacke och förbättrar ditt övergripande utseende. Undvik att slurka.
* axlar tillbaka och ner (något): Detta hjälper till att förhindra ett kramande utseende och gör att du ser mer säker ut. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Engagera din kärna (subtilt): Lite kärngagemang kan hjälpa till med hållning och förhindra att du ser styv ut.
* Den "lilla vinkeln" är din vän:
* Möt inte kameran i huvudsak om inte specifikt instrueras: Att vända din kropp något (till och med bara några grader) skapar mer intressanta linjer och skuggor, och det är i allmänhet mer smickrande. Fiskning kan också få dig att se smalare ut.
* Experiment med vinklar: Se vad som fungerar bäst för ditt ansikte och kropp.
* hakan framåt (något!): Detta hjälper till att definiera din käklinje och förhindrar den fruktade dubbla hakan. Överdriv inte det; En liten justering gör en stor skillnad. Föreställ dig en osynlig sträng som drar hakan framåt.
* var medveten om dina armar och händer:
* Undvik att trycka på armarna platt mot kroppen: Detta kan få dem att se större ut. Lämna lite utrymme mellan armarna och din överkropp.
* slappna av händerna: Knänk inte nävarna. Låt dem hänga naturligt, hålla något eller vila dem försiktigt i knäet eller i fickorna.
* Överväg placering: Händer i fickorna kan vara avslappnade, en hand på höften kan vara säker, fastna händer kan vara tankeväckande. Tänk bara på vad du kommunicerar.
* ögon och uttryck:
* Anslut till kameran: Detta gör fotot mer engagerande.
* Tänk glada tankar: Ditt humör kommer att visas i dina ögon och le. Ett äkta leende är mycket mer attraktivt än ett tvingat.
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen (Peter Hurley-tekniken) kan göra att du ser mer säker och mindre hjort-i-huvudljus. Det är en subtil åtdragning av det nedre ögonlocket.
* blink strax innan fotot tas: Detta hjälper till att förhindra "halvblink" -utseendet.
* Garderob och skötsel:
* Välj kläder som passar bra och smickrar din figur: Undvik något för baggy eller för hårt.
* Tänk på bakgrunden: Välj färger som kompletterar bakgrunden och undvik distraherande mönster.
* grooming är viktigt: Se till att ditt hår är snyggt, ditt ansikte är rent och din smink (om du bär någon) är väl tillämpad.
* Kommunicera med fotografen:
* Berätta för dem om du har några problem: Om du till exempel inte gillar din profil eller en viss vinkel.
* be om vägledning: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
* Ge feedback: Om något känns obekvämt eller onaturligt, låt dem veta.
ii. För fotografen:
* belysning är kung (eller drottning):
* Förstå hur ljus påverkar ämnet: Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor kan ge djup och dimension, men de kan också accentuera brister.
* Använd reflektorer och diffusorer: För att styra ljuset och skapa önskad effekt.
* tänk på ljuskällriktningen. Ljus som kommer från ovan är vanligtvis bättre än att komma nerifrån.
* Kameravinkel och perspektiv:
* Skjut något uppifrån (generellt): Detta kan vara mer smickrande, särskilt för porträtt av kvinnor, eftersom det förlänger nacken och definierar käklinjen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som inte är distraherande och som kompletterar ämnet.
* Använd fältdjup kreativt: Ett grunt fältdjup kan oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Full längd, mellanlängd eller huvud- och axelskott? Allt beror på sammanhanget.
* poseringstekniker (direkt och guide, diktera inte):
* Börja med grundläggande poser: Gör sedan små justeringar för att finjustera utseendet.
* Använd verbala signaler: "Chin framåt", "axlar tillbaka", "Slappna av händerna."
* Demonstrera pose: Ibland är det lättare att visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* var tålamod och uppmuntrande: Ämnet kan känna sig besvärligt eller självmedvetet. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Titta på det negativa utrymmet. Utrymmet kring ditt ämne är mycket viktigt.
* Kommunikation och rapport:
* Bygg en anslutning till ämnet: Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och låt dem veta vad du försöker uppnå.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* var tydlig och kortfattad med dina instruktioner: Undvik att använda jargong som ämnet kanske inte förstår.
* direkt uppmärksamhet på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Catchlights in the Eyes kommer att ge liv i porträttet.
* fånga olika bilder:
* Experiment med olika poser, vinklar och uttryck.
* ta både poserade och uppriktiga bilder.
* Var inte rädd för att bryta reglerna.
* efterbehandling (subtila förbättringar):
* Justera exponering och kontrast.
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* skärpa bilden.
* Undvik överredigering: Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord bild.
iii. Viktiga takeaways för alla:
* Practice gör perfekt: Ju mer du poserar (eller fotograferar andra), desto bättre blir du på det.
* Känner till dina vinklar: Alla har en "bra sida." Räkna ut din.
* Förtroende är nyckeln: Även om du inte känner dig säker, försök att projicera förtroende för din pose och uttryck.
* ha kul! Porträtt bör vara en samarbetsvillig och trevlig upplevelse.
Genom att förstå dessa principer kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska porträtt som fångar ämnets personlighet och skönhet. Lycka till!