1. Look &Feel (nyckelelement i film noir):
* mysterium och intriger: Tänk på en berättelse som lurar precis under ytan.
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita är avgörande. Detta är den avgörande egenskapen.
* skuggor: Använd dem strategiskt för att dölja och avslöja. De är lika viktiga som ljuset.
* Hårt ljus: Skarp, riktningsljus skapar dramatiska skuggor.
* Känslor: Förmedla en känsla av oro, världskläder eller cynism.
* Klassiska kläder: Trenchockar, fedora hattar och mörka kostymer är ikoniska.
* regn/rök (valfritt): Lägger till atmosfär.
* Ämnesfokus: Ofta en femme fatale eller en moraliskt tvetydig karaktär.
* stadsinställning: Föreslå en känsla av ensamhet, isolering och korruption.
2. Planering och förberedelser:
* Ämne: Välj någon med ett starkt, uttrycksfullt ansikte. Tänk på karaktären de kommer att skildra. Tänk på deras kläder och tillbehör. Mörka, skräddarsydda kläder fungerar bra.
* Plats/bakgrund: En enkel bakgrund är ofta bäst för att undvika distraktioner. En tegelvägg, ett fönster med venetianska persienner som kastar skuggor eller ett mörkt hörn kan fungera. Undvik något för modernt eller ljust.
* belysningsinställning (nyckel till noir): Detta är den viktigaste aspekten.
* Single Light Source (Key Light): Använd en enda, hård ljuskälla (som en speedlight utan diffusor, en liten studiostrobe eller till och med en stark skrivbordslampa). Placera det * till sidan * på ditt ämne och något * ovan * deras huvud. Detta kommer att kasta dramatiska skuggor över deras ansikte.
* Avstånd: Experimentera med avståndet från ljuskällan från ditt ämne. Att flytta den längre bort kommer att öka skuggorna.
* Vinkel: Justera ljusets vinkel för att uppnå önskat skuggmönster.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Undvik att använda ett fillljus eller en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Målet är att skapa djupa, mörka skuggor. Om det är absolut nödvändigt, använd en * mycket * subtil reflektor.
* posering:
* vinklar: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från ljuset.
* Uttryck: En något furrowed panna, ett kännande blick eller en antydan till ett leende kan alla fungera.
* cigarett (valfritt): Kan öka stämningen, men tänk på säkerhet och eventuella begränsningar för rökning. En prop -cigarett fungerar bra.
* händer: Låt ditt ämne hålla händerna på ett sätt som lägger till historien. Kanske håller de ett glas, håller fast en kappa eller vilar hakan på handen.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera slutartiden i enlighet därmed för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för en något svalare ton eller justera efterbehandlingen. Du kan också experimentera med svartvitt.
3. Skjutning:
* Fokus: Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för att ansluta till tittaren.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i en intressant del av ramen.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (som skuggor eller arkitektoniska detaljer) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* utrymme: Lämna en måttlig mängd utrymme ovanför ditt ämne.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och kompositioner.
4. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Detta är nästan viktigt för en riktig film noir look.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna eller kurvorna för att ytterligare mörkna skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd dodging- och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Subtilt undvika ögonen för att få dem att dyka upp.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* buller (valfritt): Du kan lägga till en * liten * mängd brus för att simulera filmkornet. Var väldigt subtil med detta. För mycket ljud kommer att se distraherande ut.
Exempel på belysningssetar:
* Klassiskt sidoljus: Placera en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel på sidan av ditt ämne och något ovanför huvudet. Detta kommer att skapa en dramatisk skugga på ena sidan av ansiktet.
* venetianska blinda skuggor: Placera ditt ämne nära ett fönster med venetianska persienner. Använd ett ljus för att skapa starka, definierade skuggor som kastas av persiennerna över deras ansikte och kropp.
* silhuett: Placera ditt ämne framför en ljus ljuskälla (som ett fönster eller en strobe) för att skapa en silhuett.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör. Exempel inkluderar *den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *beröring av ondska *och *den stora sömnen *. Detta är det bästa sättet att verkligen förstå stilen.
* Använd rekvisita: Rekvisita som hattar, cigaretter och glasögon kan öka stämningen.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna brister i dina bilder. Lite brus eller ett något out-of-focus-område kan lägga till äktheten av film noir look.
* mindre är mer: Börja med en enkel belysningsinställning och lägg gradvis till mer komplexitet när du blir mer bekväm.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska filmiska stil. Lycka till!