Förstå grunderna
* Ljuskälla: Källan till ditt ljus kan vara solen, en speedlight, en strobe, ett fönster eller till och med en reflektor. Att veta var ljuset kommer från är avgörande.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus. Skapar starka skuggor, hög kontrast och betonar struktur. Kan vara hård och oförlåtande.
* Mjukt ljus: Diffus, mjukt ljus. Skapar subtila skuggor, låg kontrast och släta hudtoner. I allmänhet mer smickrande.
* skuggor: Skuggor är dina vänner! De definierar form, lägger till djup och skapar humör. Var uppmärksam på var de faller.
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De ger liv och glitter till bilden. Se till att du har dem!
Nyckelbelysningsvinklar och deras effekter
1. Frambelysning (ljus direkt framför ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan placeras direkt framför motivet, mot dem framåt.
* Effekter:
* smickrande: Minimerar skuggor och rynkor och skapar en smidig, jämn look.
* Simple: Kan användas för enkla, rena porträtt.
* kan vara platt: Brist på skuggor kan göra att bilden ser tvådimensionell och mindre dynamisk ut.
* Använd när:
* Du vill minimera distraktioner och fokusera på ämnets funktioner.
* Du behöver ett enkelt, väl upplyst porträtt för officiella ändamål.
* Du vill ha ett mycket mjukt och smickrande utseende, särskilt med mjukt ljus.
* Hur man lägger till stans:
* bakgrund: Använd en strukturerad eller färgglad bakgrund för att kompensera för bristen på skuggor i ämnet.
* Uttryck: Uppmuntra ett dynamiskt uttryck från ditt ämne.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse.
2. sidobelysning (ljus som kommer från sidan av ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet och skapar starka skuggor på motsatt sida.
* Effekter:
* dramatisk: Höjdpunkter textur, form och form. Skapar en känsla av djup och mysterium.
* betonar textur: Bra för att visa rynkor, ärr och andra detaljer.
* kan vara oförlåtande: Kan accentuera brister om de används med hårt ljus.
* Använd när:
* Du vill skapa ett dramatiskt eller konstnärligt porträtt.
* Du vill betona ämnets karaktär och personlighet.
* Du vill markera struktur och detalj.
* Hur man lägger till stans:
* Experiment med Light Falloff: Justera avståndet till ljuskällan för att styra hur snabbt ljuset övergår till skugga.
* Reflektor på skuggsidan: Stuffa lite ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem och avslöja mer detaljer.
* Uttryck: Uppmuntra starka uttryck för att matcha belysningens intensitet.
* svartvit konvertering: Sidbelysning ser ofta fantastiskt ut i svartvitt ut och förbättrar kontrasten och drama.
3. Tre fjärdedel belysning (ljus som kommer från en vinkel något till sidan och högre eller under):
* Beskrivning: Den vanligaste och mångsidiga belysningsinställningen. Ljuskällan är placerad i en vinkel, vanligtvis 45 grader åt sidan och något över eller under motivet.
* Effekter:
* balanserar ljus och skugga: Skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga och definierar motivets funktioner utan att vara för hård eller platt.
* lägger till dimension: Lägger djup och dimension i ansiktet.
* Generellt smickrande: Fungerar bra för en mängd olika ämnen och ansiktsformer.
* Använd när:
* Du vill ha ett klassiskt och smickrande porträtt.
* Du vill skapa en känsla av djup och dimension.
* Du behöver en mångsidig belysningsinställning som fungerar bra i olika situationer.
* Hur man lägger till stans:
* Justera höjden: Höj eller sänka ljuskällan för att ändra formen på skuggorna i ansiktet.
* reflektor/fyllningsljus: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Bakgrundsval: En mörkare bakgrund kommer att betona den upplysta sidan av ansiktet, medan en lättare bakgrund kommer att skapa en mjukare utseende.
* posering: Vänd mot motivets ansikte mot eller bort från ljuset för att kontrollera placeringen av skuggor.
4. Backlighting (ljus som kommer bakom ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan placeras bakom motivet, vilket ofta skapar en silhuetteffekt.
* Effekter:
* Mystisk och eterisk: Skapar en känsla av mysterium, drama och romantik.
* höjdpunkter Form: Betonar ämnets disposition och form.
* kan skapa silhuetter: Om ljuset är mycket ljusare än ämnet skapar det en silhuett.
* Använd när:
* Du vill skapa en dramatisk och konstnärlig bild.
* Du vill betona ämnets form och beskriv.
* Du vill skapa en känsla av mysterium eller romantik.
* Hur man lägger till stans:
* fälgbelysning: Exponera ordentligt för motivets ansikte för att få ett vackert "fälglampa" som beskriver deras form. Detta kräver noggrann mätning och troligen viss redigering.
* silhuett med detaljer: Mätare för bakgrunden för att skapa en silhuett men lättare lättare skuggorna i efterbehandling för att avslöja några detaljer i ämnet.
* Lens Flare: Experimentera med att tillåta lite linsflare för att lägga till en drömmande, konstnärlig effekt.
* Hårljus: Om ljuset fångar motivets hår kan det skapa en vacker haloeffekt.
5. Toppbelysning (ljus som kommer direkt ovanför ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* skapar djupa skuggor: Betonar pannbenet och underögonområdet, vilket potentiellt skapar smickrande skuggor.
* kan vara dramatisk: Kan användas för dramatisk effekt, men det är ofta utmanande att arbeta med.
* inte i allmänhet smickrande: Skapar ofta smickrande skuggor i ansiktet, särskilt under ögonen och hakan.
* Använd när:
* Du vill skapa ett dramatiskt eller ovanligt porträtt.
* Du arbetar på en plats med luftbelysning (t.ex. en gata upplyst av lampor över huvudet).
* Hur man lägger till stans:
* lutning av huvudet: Låt motivet luta huvudet något upp för att fånga mer ljus i ansiktet.
* reflektor under hakan: Placera en reflektor under hakan för att studsa ljus igen och fylla i skuggorna.
* Kreativ komposition: Använd de hårda skuggorna för att skapa intressanta mönster eller former i bilden.
Tips för att lägga till stans i eventuell belysningsvinkel:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika vinklar och positioner för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning och hur det påverkar ditt ämne.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar ljuset och minskar hårda skuggor.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera belysningen och kontrasten i dina bilder.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå med belysningen och vägleda dem med att posera.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen och inte distrahera från ämnet. En mörkare bakgrund kommer att betona ljuset på ämnet, medan en lättare bakgrund skapar en mjukare utseende.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar när du komponerar ditt skott för att skapa en mer visuellt tilltalande bild.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med olika belysningsvinklar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt.
Genom att förstå och manipulera ljusvinkeln kan du höja ditt folkfotografering från vanligt till extraordinärt och lägga till en kraftfull visuell stans som fångar tittarens uppmärksamhet och berättar en övertygande historia. Lycka till och ha kul att experimentera!