i. Förstå grunderna:varför och hur
* Skuggans kraft:
* drama och humör: Skuggor skapar humör, mysterium och en känsla av djup. De lägger till känslor och kan berätta en historia utan ord. De kan dölja brister och markera nyckelfunktioner.
* markeringsformulär: Skugga är ett bra sätt att definiera formen på ansiktet och kroppen.
* regissera ögat: Använd skuggor för att vägleda tittarens uppmärksamhet på specifika delar av porträttet, som ögonen eller munnen.
* Nyckelutrustningen (håll den enkel):
* kamera: Varje kamera fungerar, men en som tillåter manuell kontroll är idealisk.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) eller en zoomobjektiv i det brännviddsområdet är bra för porträtt.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Alternativ:
* naturligt ljus: Ett fönster (direkt eller diffus) är din bästa vän. Du kan ändra den med gardiner, persienner eller reflektorer. Sikta på hårt, direkt solljus som du kan forma.
* Artificial Light: En enkel lampa med en bar glödlampa kan fungera. En strobe eller speedlight med modifierare är idealisk för mer kontroll. Modifierare (paraplyer, softboxar, snoots, rutnät) är viktiga för att forma ljuset.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): Ett vitt skumbräda, en bit kartong täckt med aluminiumfolie eller en dedikerad reflektor. Används för att studsa ljus i skuggade områden.
* bakgrund: En vanlig vägg, mörkt tyg eller något som inte kommer att distrahera från ämnet. Mörka bakgrunder förbättrar i allmänhet den dramatiska effekten.
ii. Ställa in ditt skott:Ljuset är King
* Ljus positionering: Det är här magin händer.
* Sidbelysning: Den klassiska skuggporträttet. Placera ljuskällan på ena sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Ju längre till sidan är ljuskällan, desto djupare och mer dramatiska blir skuggorna.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet. Detta kan skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt, vilket belyser motivets kanter. Använd en reflektor för att få lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara mycket dramatiskt, men kan också vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ljuset och se hur skuggorna förändras. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Avståndsfrågor:
* Ljuskälla Stäng: Skapar hårdare skuggor med mer definierade kanter.
* Ljuskälla längre: Skapar mjukare skuggor med mer gradvisa övergångar.
* Ljusmodifierare:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar skarpa, väl definierade skuggor. Använd en bar glödlampa eller direkt solljus.
* Mjukt ljus: Ljus som har spridits, vilket skapar mjukare, mindre definierade skuggor. Använd en softbox, paraply eller skjut genom ett fönster.
* Kontrollera spillljus: Om du vill ha en mycket mörk bakgrund kan du behöva använda flaggor (svart tyg eller kartong) för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
iii. Posing and Composition:Att förena det
* Ansiktsuttryck:
* Intensitet: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en stark känsla - allvar, kontemplation, mysterium.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att titta lite bort kan också lägga till mysteriet.
* posering:
* vinklad kropp: Att vända motivet något bort från kameran kommer att skapa mer intressanta skuggor och konturer.
* handplacering: Händer kan lägga till historien. Överväg att få dem att röra ansiktet, hålla ett föremål eller vila på ett meningsfullt sätt.
* Experiment: Prova olika poser för att se hur de påverkar skuggorna och den övergripande stämningen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller en annan nyckelfunktion vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd skuggor eller andra rader för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* beskärning: Kom nära och beskära hårt i ansiktet för att betona känslorna och skuggorna. Eller dra tillbaka för att visa mer av miljön och hur skuggorna spelar inom den.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne genom poser och uttryck. Låt dem veta vad du letar efter.
iv. Kamerainställningar:Få rätt exponering
* manuellt läge (rekommenderas): Ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som når sensorn. Börja med en slutartid som är lika med eller snabbare än din linsens brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100 eller 200). Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare på ansiktet för att undvika att överexponera dem.
* Utvärdera mätning: Kontrollera ditt histogram. Du vill ha ett bra utbud av toner, men var inte rädd för att låta skuggorna falla i nära svart.
* Skytte i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling:Förbättra drama
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta/vita: Liknar höjdpunkterna/skuggorna, men påverkar de extrema ändarna på tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljerna i huden.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp ut.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet och ta bort distraktioner från färg.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa upp (dodge) eller mörkna (bränna) specifika områden på bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera subtilt färgerna för att skapa en specifik stämning eller känsla.
vi. Tips och tricks för skuggfotografering
* experiment med olika ljuskällor och modifierare.
* Använd en mörk bakgrund för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Var inte rädd för att låta skuggorna falla i nära svart.
* Var uppmärksam på detaljerna, till exempel fångstljus i ögonen.
* Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* öva, öva, öva!
Exempel på skottidéer (vad en video kan visa):
* rembrandt belysning: Ljus från ett fönster i en 45 graders vinkel mot motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljus som lyser direkt från sidan och skapar en dramatisk uppdelning mellan ljus och skugga i ansiktet.
* silhuett: Ämne bakgrundsbelyst mot ett ljust fönster, skapa en mörk disposition.
* med en gobo: Placera ett föremål (t.ex. en växt, en fönsterblind) mellan ljuskällan och motivet att gjutna intressanta mönster av ljus och skugga i ansiktet.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa dramatiska och fängslande porträtt med skuggfotografering. Lycka till!