i. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. En svart bakgrund föreslår ofta drama, intimitet eller fokus på ämnets känslor.
* Ämne: Diskutera med ditt ämne vilken typ av uttryck och poser du letar efter. Koordinera garderob - Generellt fungerar mörkare kläder bäst för att blanda med bakgrunden, medan ljusare eller kontrasterande kläder kan få ditt ämne att pop.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum i ditt hem kan fungera om du kan blockera omgivande ljus.
* bakgrund: Du behöver en yta som kommer att göra som svart. Detta kan vara:
* svart tyg: Velvet, filt eller muslin är vanliga val. Velvet är särskilt bra på att absorbera ljus. Se till att det är rynkefri (strykning eller ångning i förväg är viktigt).
* svart papper/sömlöst papper: En stor rull av sömlöst papper är ett bra alternativ för en smidig, jämn bakgrund.
* En mörk vägg: Om du har en vägg målad en mycket mörk färg (idealiskt matt svart) kan det fungera.
* Avstånd är nyckeln: Det kritiska elementet är * avstånd * mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
ii. Belysningstekniker:
Det är här magin händer. Nyckeln är att tända ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden.
* Den omvända fyrkantiga lagen är din vän: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet från ljuskällan. Så till och med ett litet ljus spill kommer att bli betydligt mindre intensiv längre bort från ljuset.
* Ljusmodifierare är avgörande:
* snoots: Det här är rör som fästs vid ditt ljus och riktar ljuset i en mycket smal balk. Utmärkt för exakt markering.
* rutnät: Placerade över softboxar eller reflektorer, rutnät begränsar det ljusa utsläppet och skapar ett mer riktat och kontrollerat ljus.
* ladugårdsdörrar: Dessa klaffar fästs på sidorna på ett ljus, så att du kan forma och rikta ljusstrålen.
* belysningsinställningar: Här är några vanliga inställningar:
* ett ljus (fälg/hårljus): Placera ljuset bakom och till sidan av ditt ämne, sikt mot baksidan av huvudet/axeln. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av sin form och separerar dem från bakgrunden. Du kan behöva en reflektor framför ämnet för att studsa lite ljus i ansiktet.
* Ett ljus (fram och vinklat): Placera ditt ljus något åt sidan och framför ditt ämne. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusutsläppet. Detta skapar en klassisk dramatisk belysning.
* Två lampor (nyckel och fyll): Ett ljus (nyckelljuset) är din huvudsakliga ljuskälla, placerad åt sidan. Det andra ljuset (fyllningslampan) är svagare och placerad för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd en reflektor som en fyllningsljus om du vill spara kostnaderna. Rutter eller snoots på båda lamporna är viktiga.
* Clamshell Lighting: Ett ljus ovanför motivet som pekar ner (nyckellampa med rutnät) och en reflektor under motivet som pekar upp (fyllningsljus). Ger ett smickrande jämnt ljus.
* Lätt placering:
* Se för skuggor: Var noga med att skuggorna faller på bakgrunden. Justera din lätta placering för att minimera dem.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta skapar ofta ett mer smickrande och mjukare ljus.
* Lätt kraft: Börja med lågt ljuseffekt och öka den gradvis efter behov. Det är lättare att lägga till ljus än att ta bort det.
* testbilder: Ta massor av testbilder och undersöka noggrant resultaten. Justera dina lampor och inställningar tills du uppnår önskad effekt.
iii. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden något och ytterligare isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få en korrekt exponering. Du kanske vill använda en snabbare slutartid än normalt om du har ljusa ljus eftersom lamporna kommer att vara nära motivet och mycket ljusa.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober etc.).
iv. Skjuttekniker:
* Fokus: Säkerställa skarpt fokus på ditt ämnes ögon.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* posering: Vägleda ditt ämne till poser som förbättrar önskat humör och budskap. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Kontinuerlig skytte: Använd kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge) för att fånga en serie bilder, vilket ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att majoriteten av bilddata är till vänster (mörkare) sida av histogrammet. Du vill ha en stark topp på vänster sida för att säkerställa en riktig svart bakgrund.
v. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning (om skjuter i rå):
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna efter behov.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Photoshop (eller annan bildredigeringsprogramvara):
* nivåer/kurvor: Dessa verktyg gör att du exakt kan kontrollera tonens tonområde. Du kan använda dem för att mörkna bakgrunden till ren svart.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) för att förbättra höjdpunkterna och förbränning (mörkare) för att fördjupa skuggor.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från ditt ämnes hud.
* skärpning: Använd en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ditt ämne.
* Selektiva justeringar: Använd masker och justeringslager för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. mörkare bakgrunden ytterligare och lyser upp ögonen).
Tips och felsökning:
* Lätt läcka: Det största problemet är att lätt spillas på bakgrunden. Detta skapar en grå, ojämn look. Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden och använd ljusmodifierare för att exakt kontrollera ljuset.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färg- och tonrepresentation.
* Bakgrunds veck/rynkor: Järn eller ånga ditt bakgrundstyg innan du skjuter. Om du ser rynkor i efterbehandlingen, använd klonstämpel eller helande borstverktyg för att ta bort dem.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Var inte rädd för att bli mörk: Var inte rädd för att omfamna mörkret. En verkligt svart bakgrund kan vara mycket effektiv.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som herrelösa hårstrån eller en skrynklig skjorta, kan vara distraherande i ett porträtt med svart bakgrund. Ta dig tid att ta itu med dessa detaljer under fotograferingen eller i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund. Kom ihåg att experiment är nyckeln - var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta din egen stil!