1. Förstå målet och effekten:
* Målet: Du vill fånga ett relativt skarpt ämne medan bakgrunden eller delarna av motivet uppvisar rörelse oskärpa. Detta kräver en balans mellan subjektstillighet (uppnås genom en snabb spräng av blixt, om det används) och avsiktlig rörelse under den längre exponeringen.
* Effekten: Den långsamma slutartiden gör det möjligt att registreras under en längre period. Allt som rör sig under den tiden kommer att vara suddig, skapa streck, lätta spår eller en känsla av hastighet.
2. Equipment Essentials:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge eller slutarprioritetsläge.
* lins: Varje objektiv kan fungera, men bredare linser (t.ex. 35 mm, 50mm) kan vara lättare att hantera handhållen. Tele -linser förstärker kamerasskakning och rörelse.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är din bästa vän för konsistens och skarpare resultat. Om du vill * avsiktligt * flytta kameran * och * dra slutaren, är ett stativ valfritt (men då kommer det troligtvis att vara abstrakt).
* extern blixt (valfritt, men ofta användbart): En blixt kan frysa ditt ämne i ramen, medan den långsamma slutaren fångar bakgrunden oskärpa. En blixt med bakre gardinsynkronisering är idealisk.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. En bra utgångspunkt när du lär sig.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare, vilket är idealiskt för konsekventa resultat. Detta tar övning.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Experimentera! Börja med:
* 1/30:e sekund: En bra utgångspunkt för subtil rörelse oskärpa.
* 1/15:e sekund: Märkbart mer oskärpa.
* 1/8:e sekund: Betydande oskärpa.
* 1/4:e sekund till 1 sekund: För dramatisk rörelse oskärpa, kräver noggrann teknik och ofta ett stativ. Du kanske behöver ett ND -filter.
* Aperture:
* I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren.
* I manuellt läge, justera öppningen för att uppnå korrekt exponering baserat på din ISO och slutartid. Tänk på önskat fältdjup. En smalare öppning (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att ge dig mer i fokus, men kan kräva en högre ISO eller mer ljus. En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) ger dig ett grundare djupfält och en ljusare bild.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det i situationer med svagt ljus.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokusera på ämnets ögon (eller den viktigaste delen av deras ansikte) och sedan komponera om det behövs.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig något kommer detta läge att spåra deras rörelse och upprätthålla fokus. Det kan dock vara svårt med långsamma slutartid.
* enhetsläge:
* Single Shot: För exakt kontroll.
* kontinuerlig skytte (burst -läge): Ta en serie bilder för att öka dina chanser att fånga en bra, särskilt när du håller handen.
* vitbalans: Justera för att passa belysningsförhållandena. Auto White Balance (AWB) är ofta bra, men du kanske vill använda en specifik inställning för mer konsekventa resultat.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins har bildstabilisering, slå på den. Det hjälper till att minska kamerasskakningen.
4. Tekniker:
* Den ständiga handen (om skjuthandhållen):
* Använd en bred hållning för att hålla din kropp balanserad.
* Håll andan när du trycker på slutaren.
* Stötta dig mot en vägg eller ett stabilt föremål om möjligt.
* panorering: Detta är en vanlig teknik för att dra slutaren.
* Spåra ditt rörliga ämne med din kamera.
* Håll ämnet centrerat i din sökare när du tar skottet.
* Detta kommer att resultera i ett relativt skarpt ämne mot en suddig bakgrund.
* Intentionell kamerarörelse:
* Istället för att försöka hålla kameran stilla, flytta medvetet den under exponeringen.
* Experiment med olika typer av rörelser:vertikalt, horisontellt, cirkulärt eller slumpmässigt.
* Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter.
* med flash:
* synkronisering av front-gardin (standard): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta fryser motivet vid * start * av rörelsen, vilket resulterar i en spökeffekt efter ämnet.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta fryser motivet vid * slutet * av rörelsen, vilket resulterar i att oskärpa visas * före * det skarpa ämnet. Detta föredras vanligtvis för en mer naturlig look.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och blixtbelysningen. Börja med låg kraft och öka efter behov. För mycket blixt kommer att eliminera rörelsesuddighetseffekten.
* off-kamera blixt: Att använda en blixt utanför kameran kan ge dig mer kontroll över belysningen och skapa mer dramatiska effekter.
* Ämnesinstruktioner:
* Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne.
* Berätta för dem om du vill att de ska vara still, flytta eller posera på ett specifikt sätt.
* Om du använder en blixt, varnar dem för blixten så att de inte blinkar.
5. Exempel och kreativa idéer:
* Flyttande lampor: Fånga lätta spår från bilar, stadsljus eller glittrar. Låt motivet stå stilla medan lamporna rör sig runt dem.
* Vattenfall och floder: Använd en långsam slutartid för att skapa en silkeslen jämn effekt på flödande vatten.
* dans/rörelse: Fånga energin och dynamiken hos en dansare eller idrottare i rörelse. Använd panorering eller avsiktlig kamerarörelse.
* spinning/roterande: Låt ditt ämne snurra eller rotera medan du håller kameran stilla.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att rita mönster eller skriva ord i luften under en lång exponering. Ämnet kan hålla still medan du tänder måla runt dem.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut medan du tar fotot för att skapa en radiell oskärpa effekt.
6. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på ljuset: Mängden omgivande ljus påverkar dina inställningar. Använd ett ND -filter om det behövs.
* Kontrollera din LCD: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar i enlighet därmed. Var uppmärksam på skärpa och rörelse oskärpa.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra rörelsesuddighetseffekten i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Emellertid är oskärpa *kvaliteten mestadels bestämd *i kameran *.
* Var tålamod: Att dra slutaren kan vara utmanande, så bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* omfamna det oväntade: Ibland kommer de mest intressanta resultaten från experiment och misstag.
Säkerhetsöverväganden:
* Ljus solljus: Titta aldrig direkt på solen genom din sökare, särskilt när du använder långa exponeringar. Detta kan skada dina ögon. Använd Live View och justera inställningar baserat på LCD -skärmen.
* flashsäkerhet: Tänk på ditt motiv ögon när du använder blixt. Undvik att blinka direkt i ögonen på nära håll.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till en ny dimension till din porträttfotografering och skapa verkligt unika och fängslande bilder. Kom ihåg att experimentera, ha kul och omfamna de kreativa möjligheterna!