1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, tänk på den känsla du vill framkalla. Vill du ha en dyster, introspektiv look? En antydan till fara? En klassisk, elegant känsla? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Val av ämnet: Lågmässiga porträtt fungerar bäst med ämnen som har intressanta funktioner, stark benstruktur eller en övertygande berättelse att berätta. Tänk på hur deras personlighet överensstämmer med det humör du vill skapa.
* Garderob: Välj mörka kläder. Svarta, mörka gråar, djupa blues eller bruna är idealiska. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från fokus på ansiktet.
* bakgrund: Du vill ha en mörk bakgrund. Detta är viktigt.
* ideal: Svart sammet, svart muslin, mörkgrå sömlöst papper eller till och med en mörk målad vägg.
* om du inte har dessa: Hitta ett mörkt hörn i ett rum, eller använd ett lakan eller filt. Nyckeln är att säkerställa att bakgrunden inte återspeglar ljus.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är bäst.
2. Utrustning
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell styrning (DSLR, spegelfri eller till och med några smartphones med "Pro" -läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk, men du kan använda vad du har. Det viktiga är att ha en lins som gör att du kan styra öppningen.
* Ljuskälla: Detta är avgörande! Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. En enda strobe med en modifierare (snoot, rutnät, softbox) är perfekt.
* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ till en strobe. Du kommer sannolikt att behöva använda den utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Fungerar bra, särskilt för nybörjare, eftersom du kan se ljuseffekten i realtid. Se till att det är tillräckligt ljust för att vara effektiv.
* naturligt ljus (smal stråle): Om du är begränsad kan du använda ett enda fönster med ljuset filtrerat eller blockerat för att skapa en smal ljusstråle. Detta är det mest utmanande att kontrollera.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Utmärkt för att lyfta fram ett specifikt område i ansiktet.
* rutnät: Liknar en Snoot, men ger en något bredare stråle med mer gradvis nedfall.
* softbox/paraply: Mjukar ljuset och skapar mindre hårda skuggor, även om du måste kontrollera spill. Du kanske behöver ett rutnät på din softbox för att förhindra att för mycket ljus slår till bakgrunden.
* reflektor (svart eller mörkgrå): Används för att subtrahera ljus, fördjupa skuggor och förhindra oönskat ljus från att studsa till oönskade områden.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponeringskontroll, särskilt med studiostrober.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Var medveten om skärpa vid mycket breda öppningar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja vid något som 1/125 eller 1/60 och justera efter behov, men se till att du inte får kameraskakning med långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strobe ", volfram" för glödljus). Om du är osäker, skjut in rå och justera efter bearbetning.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men du kan behöva justera din exponeringskompensation för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat. Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren direkt utanför det yta som du vill ha utsatt korrekt.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysninginställning
Det är här magin händer. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* Ett ljus (nyckellampa) från sidan:
* Placera din ljuskälla till ena sidan av motivet, något framför.
* Fjäder ljuset (vinkel det något bort från motivet) för att skapa en lutning och förhindra hårda höjdpunkter.
* Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill och skapa en smal ljusstråle.
* Justera ljusets kraft för att uppnå den önskade belysningsnivån.
* ett ljus (nyckel ljus) uppifrån och något åt sidan:
* Placera ditt ljus ovanför ditt ämne, vinklat nedåt och något åt sidan.
* Detta skapar dramatiska skuggor under pannan och näsan.
* Var försiktig så att du inte skapar tvättbjörnögon (för mycket skugga).
* rembrandt belysning:
* En klassisk porträttbelysningsteknik. Placera ljuset åt sidan och något bakom motivet.
* Leta efter den lilla ljus triangeln på kinden mittemot ljuskällan.
* Det ger en fin kontrast och skapar djup.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Placera ljuset bakom motivet, något av till ena sidan, så att det träffar kanten på deras ansikte och axlar.
* Detta skapar en stark översikt och skiljer ämnet från bakgrunden. Du kan behöva en mycket svag ljuskälla för framsidan av ansiktet för att få fram lite detaljer.
Viktiga överväganden för belysning:
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare (mer kontrast) är ljuset.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Lätt nedfall: I lågmässigt vill du ha snabb falloff (ljuset minskar snabbt). Använd modifierare som snoots och rutnät och placera ditt ljus noggrant.
* svarta flaggor: Använd svarta brädor eller trasa för att blockera vilda ljus och fördjupa skuggor.
5. Posering och komposition
* Fokusera på ögonen: Ögon är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Uttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Ett subtilt, tankeväckande uttryck fungerar ofta bra i lågmässiga porträtt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet. En liten vändning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* händer: Om du inkluderar händer, se till att de är naturligt poserade och inte distraherar från ansiktet.
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Använd bildens mörka områden för att skapa negativt utrymme runt ditt ämne och uppmärksamma de upplysta områdena.
6. Skjuter och granskar
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se om du uppnår önskad effekt. Gör justeringar efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge din ämnesriktning och feedback för att hjälpa dem att slappna av och uppnå önskat uttryck.
* ta många bilder: Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga den perfekta bilden.
7. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop eller liknande redigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka. Du kanske vill mörkna skuggorna ytterligare.
* Öka kontrasten: Detta kommer att förbättra det dramatiska utseendet.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Kontrollera exakt ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* tydlighet och struktur: En subtil ökning av tydlighet och struktur kan lägga till detaljer och definition i ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna i ögonen och andra viktiga områden.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta är användbart för att ytterligare skulptera ljuset i ansiktet.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
* Ta bort distraktioner: Klona ut eventuella oönskade fläckar eller distraktioner i bilden.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan ytterligare uppmärksamma mitten av bilden.
Tips för framgång
* Kontrollera ditt ljus: Detta är den enskilt viktigaste faktorn. Spendera tid på att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmässigt fotografering för inspiration.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: I lågmässigt fotografering är mindre ljus ofta effektivare. Omfamna skuggorna!
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!