Nyckelelement för att täcka:
* Visionen/konceptet: Vad försökte du uppnå med porträttet? Vilken historia försökte du berätta? Vilken känsla siktade du på?
* Ämnet: Vem är personen? Vilka är deras viktigaste egenskaper som du ville fånga? Någon bakgrund om ämnet som är relevant?
* Platsen: Var togs fotot? Varför valde du den här platsen? Hur bidrog platsen till den övergripande bilden?
* Belysningen: Det här är enormt. Naturligt ljus eller konstgjort? Vilken tid på dagen? Vilka modifierare användes? Hur formade ljuset motivets ansikte och kropp?
* Utrustningen: Kamerakropp, lins och eventuella tillbehör (reflektorer, diffusorer, strober, triggers, etc.).
* Kamerainställningarna: Bländare, slutartid, ISO, vitbalans, fokusläge. * Varför* valde du dessa inställningar?
* posering/riktningen: Hur regisserade du ämnet? Vad sa du till dem? Vad letade du efter i deras uttryck och kroppsspråk?
* Efterbehandlingen: Vilken programvara använde du? Vilka justeringar gjorde du (färgkorrigering, undvikande/brinnande, skärpning etc.)? Varför gjorde du dessa justeringar?
* Utmaningarna: Vilka problem stötte du på när du tog fotot, och hur övervann du dem?
* lärdomarna: Vad lärde du dig av den här fotograferingen som du kan tillämpa på framtida porträttsessioner?
Exempel:"Golden Hour Glow"
Visionen/konceptet: Jag ville fånga ett porträtt som kändes varmt, intimt och naturligt. Jag syftade till att visa upp ämnets inre fred och koppling till naturen.
Ämnet: Det här är min vän, Sarah. Hon har en mycket snäll och mild ande, och jag ville återspegla det på fotot. Hon har också vackra, uttrycksfulla ögon, som jag ville lyfta fram.
Platsen: Vi sköt detta i ett fält strax utanför staden under Golden Hour. Jag valde den här platsen eftersom de höga gräs och vilda blommor gav en mjuk, naturlig bakgrund, och det öppna utrymmet tillät det gyllene ljuset att tvätta över henne.
Belysningen: Belysningen var nyckeln till detta skott. Det var cirka 30 minuter före solnedgången, vilket gav oss det vackra, varmt, gyllene ljuset. Jag placerade Sarah så att solen låg något bakom henne och skapade ett mjukt fälgljus som skilde henne från bakgrunden. Jag använde också en stor, vit reflektor för att studsa en del av det gyllene ljuset tillbaka i hennes ansikte för att fylla i några skuggor.
Utrustningen: Jag använde min Canon EOS 5D Mark IV med min 85mm f/1.4 -objektiv. Jag använde också en 5-i-1-reflektor.
Kamerans inställningar: Jag sköt på f/2.0 för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Min slutartid var 1/250:e sekund för att frysa någon rörelse, och min ISO var 200 för att hålla ljudnivån låg. Jag använde Auto White Balance. Fokuseringsläge ställdes in på en punkt AF och riktade sig till det närmaste ögat.
Posering/riktning: Jag ville att Sarah skulle känna sig avslappnad och naturlig. Jag sa till henne att ta några djupa andetag och bara vara närvarande i ögonblicket. Jag bad henne att försiktigt vända ansiktet mot solen och tänka på något som gjorde henne lycklig. Jag uppmuntrade henne att flytta något för att hitta det mest smickrande ljuset.
Efterbehandlingen: Jag använde Adobe Lightroom för efterbehandling. Jag justerade vitbalansen för att värma upp bilden något. Jag gjorde också lite subtila undvikande och brinnande för att betona ljuset på hennes ansikte och lägga till lite djup till bakgrunden. Jag lägger till en touch av tydlighet och vibration och skärpade sedan bilden något för webbdisplay.
Utmaningarna: Den största utmaningen var vinden. Det blåste Sarahs hår över hela ansiktet, vilket gjorde det svårt att få ett rent skott. Vi tog pauser mellan skott och jag fick henne att vända huvudet något för att förhindra att vinden var för mycket problem.
lärdomarna: Jag lärde mig vikten av att uppmärksamma även de minsta detaljerna, som vindens riktning. Jag lärde mig också att de bästa bilderna ibland är de som händer när du inte försöker för hårt. Nyckeln är att skapa en bekväm och avslappnad miljö för ditt ämne.
Din tur:En ram för att anpassa
Använd dessa rubriker och instruktioner för att beskriva hur * du * fick ett specifikt porträttskott:
* Titel: (Iögonfallande titel som återspeglar porträttets essens)
* Visionen/konceptet:
* Vad var idén bakom detta porträtt? Vilken känsla eller historia försökte du förmedla?
* Vilket humör ville du skapa?
* Vad inspirerade dig att ta detta skott?
* Ämnet:
* Vem är ämnet?
* Vilka är deras viktigaste egenskaper (fysisk, personlighet) som du ville fånga?
* Var det något specifikt med dem som påverkade din strategi?
* Platsen:
* Var togs porträttet?
* Varför valde du den här platsen? Vad erbjöd det?
* Hur bidrog platsen till den totala sammansättningen och humöret?
* Belysningen:
* Var det naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination?
* Vilken tid på dagen var det (om naturligt ljus)?
* Vilka ljusmodifierare använde du (reflektorer, diffusorer, softboxar, strobes)?
* Hur placerade du ämnet i förhållande till ljuskällan?
* Beskriv ljusets kvalitet (mjuk, hård, riktad, diffus).
* Utrustningen:
* Kamerakropp:
* Lins:
* Annan utrustning (reflektorer, diffusorer, strober, triggers, etc.):
* Kamerainställningarna:
* Aperture:Varför valde du den här bländaren? Vilken effekt hade den på fältets djup?
* Slutartid:Varför denna slutartid? Behövde du frysa rörelse eller oskärpa den?
* ISO:Varför detta ISO? Vad försökte du balansera mellan exponering och buller?
* Vitbalans:Varför valde du denna vitbalansinställning?
* Fokusläge (singel, kontinuerligt, etc.):Varför valde du detta fokusläge?
* Mätningsläge:
* posering/riktningen:
* Hur regisserade du ämnet? Vilka instruktioner gav du dem?
* Vad letade du efter i deras uttryck, hållning och kroppsspråk?
* Hur fick du ämnet att känna sig bekväm och avslappnad?
* Efterbehandlingen:
* Vilken programvara använde du?
* Vilka justeringar gjorde du (exponering, kontrast, vitbalans, färgkorrigering, undvikande/brinnande, skärpning etc.)?
* Varför gjorde du dessa justeringar? Vad försökte du uppnå?
* Använde du några förinställningar eller handlingar?
* Utmaningarna:
* Vilka problem stötte du på när du tog fotot?
* Hur övervann du dessa utmaningar?
* lärdomarna:
* Vad lärde du dig av den här fotograferingen som du kan tillämpa på framtida porträttsessioner?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Tips för att skriva upp det:
* var specifik: Undvik vaga uttalanden som "Jag justerade färgerna." Säg istället "Jag ökade vibrationen med 15% för att få fram de naturliga färgerna i hennes hud och ögon."
* Förklara din "varför": Ange inte bara inställningarna. Förklara * varför * du valde dessa inställningar och hur de bidrog till den slutliga bilden.
* Använd beskrivande språk: Hjälp läsaren att visualisera scenen och förstå din kreativa process.
* var ärlig och sårbar: Dela dina utmaningar och misstag. Det gör din förklaring mer relatabel och insiktsfull.
* korrekturläsning: Kontrollera om du har grammatik och stavningsfel innan du delar.
Genom att följa denna ram kan du skapa en övertygande och informativ förklaring av hur du fick skottet. Lycka till!