1. Planering och förberedelser är nyckeln
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, tänk på det humör du vill skapa. Låg nyckeln framkallar ofta känslor av mysterium, drama, elegans eller introspektion. Att känna till din önskade känsla hjälper dig att fatta beslut om belysning och posering.
* Ämne: Tänk på ämnets egenskaper. Deras ansiktsstruktur, klädsel och övergripande utseende kommer att påverka hur ljuset och skuggorna faller. Låg nyckelbelysning kan vara mycket smickrande för personer med starka funktioner.
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund! Svart, djupgrå eller till och med ett mycket mörkblått eller brunt fungerar bra. Bakgrunden bör avta sig i skuggorna och inte distrahera från ämnet. Om du inte har en dedikerad bakgrund kommer en mörk vägg, en bit mörk tyg eller till och med ett mörkt hörn i ett rum att fungera.
* Plats: Välj en plats som låter dig styra ljuset. Ett rum med ett enda fönster som enkelt kan blockeras eller ett studioutrymme är idealiskt.
2. Belysninginställning
* Ett huvudljus (Start Simple): Kärnan i lågmässigt är vanligtvis * en * dominerande ljuskälla. Detta ljus kommer att skapa de dramatiska skuggorna. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Idealisk för kontroll och kraft. Använd en modifierare som en snoot, rutnät eller en liten softbox för att rikta ljuset exakt.
* Speedlight (Off-Camera Flash): Ett bärbart och mångsidigt alternativ. Använd en modifierare som ovan.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att visualisera ljusets effekt när du ställer in. Leta efter ett ljus som kan dimmas.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera bra om du noggrant kontrollerar det. Blockera det mesta av fönstret med en mörk gardin eller ett kort, vilket bara lämnar en liten ljusslits.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln; En mer extrem sidovinkel skapar starkare skuggor.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel framför ditt ämne. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik som skapar fin form och dimension.
* slingbelysning: Liknar den 45-graders vinkeln, men skuggan av motivets näsa kommer att bilda en liten "slinga" på deras kind.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Detta kommer att skapa en ljus kontur runt deras huvud och axlar, med ansiktet främst i skugga. Mycket dramatisk!
* Ljusmodifierare:
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Liknar en Snoot, men med mer kontroll. Det förhindrar ljus från att spilla i oönskade riktningar.
* Liten softbox/paraply: Mjukna ljuset något medan du fortfarande bibehåller riktning. Gå inte för stort; Målet är att hålla ljuset fokuserat och dramatiskt.
* ladugårdsdörrar: Metallflikar som fästs vid ett ljus, så att du kan forma ljusstrålen.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Lågmässiga porträtt undviker vanligtvis fyllningsljus (ett sekundärt ljus som används för att mjukgöra skuggor). De djupa skuggorna är en del av det estetiska. *Men*, du kanske använder en*väldigt*subtil reflektor (ett vitt eller silverkort) för att studsa en liten bit ljus tillbaka i skuggorna om de är*för*mörka och du tappar viktig detalj. Men använd det sparsamt!
3. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering och återställa detaljer från skuggorna.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Bra för att isolera ämnet. Var försiktig med fokusnoggrannhet!
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ger dig mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus. Användbart om du vill visa mer detaljer i deras kläder eller miljö.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Eftersom du använder konstgjort ljus (eller starkt kontrollerat naturligt ljus) är slutartiden mindre kritisk för exponering *för ämnet *. Det styr främst hur mörk bakgrunden visas.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätare direkt på den ljusaste delen av motivets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att deras hud är korrekt exponerad, även om resten av bilden är mörk.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera kommer att försöka genomföra ljuset i hela scenen. Det här * kan * fungera, men det är mer troligt att du underexponerar bilden på grund av alla mörka toner. Du måste troligtvis använda exponeringskompensation för att lysa upp bilden (+1 eller +2 stopp).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. "Dagsljus" för naturligt ljus, "volfram" för glödlampor, eller använd en färgkontroll för perfekt noggrannhet.
4. Posering och komposition
* Direkt blicken: Tänk på vart du vill att tittarens öga ska gå. Låt motivet titta mot ljuset, eller låt deras blick riktas på ett sätt som skapar en känsla av mysterium.
* silhuett: Överväg att integrera en partiell silhuett för att betona drama.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem interagera med ansiktet eller kläderna på ett naturligt sätt. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Skör tätt: Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av stramare grödor som fokuserar på ansiktet och överkroppen.
5. Tar skottet
* Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina belysning och kamerainställningar efter behov. Titta på histogrammet! Du vill att majoriteten av tonerna ska flyttas mot vänster (mörkare) sida.
* fokus noggrant: Spikar fokus på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uppnå önskat uttryck.
6. Efterbehandling (redigering)
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå den önskade mörkernivån. Du kommer troligen att underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att förhindra att de klipper (blir rent vitt).
* skuggor: Var försiktig med att lyfta skuggorna * för * mycket. Du vill bevara mörkret. Lyft dem bara om du tappar viktig detalj.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa skuggorna.
* tydlighet: Justera tydlighetsreglaget för att lägga till lite skärpa och definition. Använd det sparsamt; För mycket kan få bilden att se hård ut.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd verktygen Dodge (Brighten) och Burn (Darken) för att förfina belysningen och uppmärksamma specifika områden. Till exempel kan du subtilt undvika ögonen för att få dem att gnista.
* radiella filter/graderade filter: Använd dessa för att selektivt justera exponering eller kontrast i specifika områden på bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på den slutliga bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera eventuella brus som kan finnas i skuggorna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut. Om du väljer att konvertera, var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningspositioner och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* Kontrollera ditt ljus: Det viktigaste elementet är att kontrollera ljuset. Ju mer kontroll du har, desto bättre resultat.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörkret! Skuggorna är det som skapar drama och humör.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av bilden. Ett lågmässigt porträtt bör se naturligt ut, även om det är starkt stiliserat.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, mysterium och elegans. Lycka till!