med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Fotograferingsporträtt utomhus erbjuder otroliga möjligheter för vacker, naturlig belysning och bakgrunder. Här är en uppdelning av hur man skapar en "utomhusstudio" som utnyttjar naturliga element för fantastiska porträtt:
1. Förstå naturlig ljus och plats SCOUTING
* Golden Hour (bästa ljus): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och smickrande.
* Öppen skugga (stort ljus): Hitta områden skuggade från direkt solljus, som norra sidan av en byggnad, under ett stort träd eller en täckt veranda. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus.
* molniga dagar (bra ljus): Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox som ger mycket jämnt och förlåtande ljus.
* Undvik direkt solljus: Middagssolen är hård och skapar starka skuggor, vilket leder till att de är smickrande resultat. Om du måste skjuta i direkt solljus, använda reflektorer eller diffusorer (förklaras senare).
* Plats SCOUTING:
* Leta efter intressanta bakgrunder: Väggar med strukturer, naturliga element som träd och blommor eller till och med enkla, rena bakgrunder.
* Tänk på ljusriktningen: Var kommer solen att vara vid tidpunkten för din skjutning? Hur kommer det att påverka den tillgängliga skuggan och skuggorna?
* Kontrollera för distraktioner: Kraftlinjer, papperskorgen, upptagna gator - saker du inte vill ha i din slutliga bild.
* Tänk på komposition: Hur passar ditt ämne in i scenen? Vilka vinklar blir mest smickrande?
2. Essential Equipment (ditt utomhusstudiopaket)
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner fungerar. Även vissa smartphones kan fånga fantastiska porträtt i gott ljus.
* lins (nyckel):
* Prime Lens (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är bra för porträtt eftersom de vanligtvis har breda öppningar (f/1,8, f/2.8, etc.) som skapar vacker bakgrundsblur (bokeh) och presterar bra i svagt ljus.
* zoomobjektiv (70-200mm): Erbjuder mångsidighet för olika brännvidd och kan skapa komprimering i dina porträtt.
* reflektor: Ett måste. Reflektorer studsar solljus tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och lägger till en subtil glöd. De finns i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld).
* diffusor: Mjukar hårt solljus. En stor diffusor kan förvandla en solig dag till en molnig dag, lätt. Du kan också använda den för att skapa en ficka med skugga.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla din reflektor eller diffusor.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* extern blixt (valfritt): Användbart för att fylla i skuggor eller övermanna solen, men kan vara svårt att behärska. Tänk på en speedlight och diffusor för mjukare blixt.
* stegstege (valfritt): Kan ge ett annat perspektiv och låta dig skjuta från något ovanför.
* Kläderklipp/klämmor: Hjälpsam för att posera kläder eller säkra reflektorer.
* Vatten/snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt under längre skott.
3. Ställ in din utomhusstudio
* Positionering av ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Har inte ditt ämne ansikte direkt in i solen (spruta). Placera dem istället i en vinkel mot ljuset eller i öppen skugga.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne (använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet). Var medveten om linsflare.
* med en reflektor:
* vinkel reflektorn: Placera reflektorn så att den studsar solljus tillbaka på ditt motiv ansikte och fyller i skuggor under deras ögon och haka.
* Experiment med avstånd: Ju närmare reflektorn, desto mer ljus studsar den.
* Använd olika ytor:
* vit: Ger mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger starkt, svalt ljus.
* Guld: Lägger värme till hudtonerna.
* med en diffusor:
* Mellan sol och ämne: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* skapar en ficka med skugga: Om direkt solljus är oundvikligt, håll diffusorn för att skapa ett litet område med skugga för att ditt ämne ska stå i.
4. Kamerainställningar för naturliga porträtt
* -läge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M)
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. En bredare öppning kommer också att släppa in mer ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, eftersom det kan orsaka rörelsesuddighet (syftar till minst 1/brännvidd på din objektiv, t.ex. 1/50 för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "soligt" eller "molnigt" beroende på ljusförhållandena. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets öga närmast kameran. Du kan också använda kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge: Använd utvärdering (matris) eller spotmätning, beroende på kameran och scenen. Experiment för att se vad som fungerar bäst för dig.
5. Posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Börja med avslappnade poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Fånga deras naturliga leende och uttryck.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att röra sig och prova olika vinklar. Skjut uppifrån, nedan och från sidan.
* ledande linjer: Använd element i bakgrunden för att leda ögat till ditt ämne.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Låt ditt ämne hålla händerna avslappnade och naturliga.
* hållning: God hållning är avgörande för smickrande porträtt. Uppmuntra ditt ämne att stå upp rakt och koppla av axlarna.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Experimentera med att titta direkt på kameran och titta bort.
* Posing Guide Förslag:
* lätt mager: Att ha ditt ämne lutande något framåt eller åt sidan kan skapa en mer dynamisk pose.
* Skiftvikt: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad hållning.
* Korsben/armar: Dessa kan ge intresse men undvika att ämnet ser för styvt eller obekvämt ut.
* varierar nivåer: Låt ditt ämne sitta, stå eller krama för att skapa olika perspektiv.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt. Låt ditt ämne gå, vrida eller skratta.
6. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil detalj och skärpa.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Skin retuschering (subtil): Ta bort fläckar och slät hud (var försiktig så att du inte redigerar över).
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpa.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Öva och experiment
Nyckeln till att behärska utomhusporträttfotografering är övning. Experimentera med olika platser, belysningsförhållanden, utrustning och poseringstekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem.
Nyckel takeaways för naturliga porträtt:
* Ljus är kung: Prioritera att hitta bra ljus, antingen gyllene timme eller öppen skugga.
* förenkla: Välj enkla bakgrunder som inte distraherar från ditt ämne.
* kommunicera: Gör ditt ämne bekvämt och ge tydlig riktning.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt.
* mindre är mer: Reditera inte dina foton. Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende.
* ha kul! Koppla av och njut av processen med att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska, naturliga porträtt i din egen utomhusstudio! Lycka till!