posering och fiske för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om att säga "leende!"; Det handlar om att förstå hur vinklar, kroppsspråk och komposition arbetar tillsammans för att berätta en historia och lyfta fram motivets bästa funktioner.
Här är en uppdelning av nyckeltekniker och överväganden:
i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en bild som är visuellt tilltalande, smickrande och kommunicerar något om ämnets personlighet eller önskad stämning.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå, erbjuda mild vägledning och vara uppmuntrande. Ett avslappnat och säkert ämne innebär ett bättre porträtt.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande ståndpunkter och introducera gradvis variationer.
* Observera: Var uppmärksam på ditt ämnes naturliga hållning och tendenser. Vad känns bekvämt och naturligt för dem?
* övning: Experimentera med olika poser och vinklar på dig själv (framför en spegel eller med en vän) för att förstå hur de översätter till kameran.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* Undvik fyrkantiga (frontala) poser: Dessa kan göra att ämnet ser bredare och styvare ut. Introduktion av vinklar lägger till dynamik och dimension.
* vinklar är din vän:
* vinkel på axlarna: Att vända axlarna något bort från kameran är nästan alltid mer smickrande.
* vinkel höfterna: I likhet med axlarna skapar hips en mer visuellt intressant silhuett. Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben.
* Vinka ansiktet: Experimentera med olika huvud lutningar och vänder för att hitta den mest smickrande vinkeln för deras ansikte. Ofta är det en bra utgångspunkt att vända ansiktet mot ljuset.
* Skapa utrymme (luckor): Undvik att trycka armarna hårt mot kroppen eller benen tillsammans. Skapa små luckor (mellan armen och kroppen, eller mellan benen) slår figuren och lägger till visuellt intresse.
* böjbenar: Raka armar och ben kan verka styva och besvärliga. En liten sväng vid armbågen eller knäet gör posen mer avslappnad och naturlig.
* Viktfördelning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva i kroppen.
* Händernas kraft: Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara besvärliga. Tänk på dessa alternativ:
* avslappnad: Låt händerna hänga löst på sidorna (med en lätt sväng vid armbågarna).
* engagerad: Låt motivet röra något - deras hår, deras ansikte, deras kläder, en prop. Detta ger en känsla av syfte till händerna.
* Pocketed: Att lägga en hand eller båda händerna i fickorna kan skapa en avslappnad och avslappnad vibe. Undvik att skjuta in händerna i; Stoppa bara tummen in för en mer elegant utseende.
* fingertoppar: Att använda bara fingertopparna för att röra vid ett objekt eller en yta kan skapa en känslig och graciös effekt.
* haka och nacke:
* Undvik den dubbla hakan: Låt motivet något pressa hakan framåt och ner (mot bröstet). Detta stramar nackmusklerna och skapar en mer definierad käklinje.
* förlänger nacken: Föreställ dig en sträng som drar huvudet uppåt. Detta hjälper till att förlänga nacken och förbättrar hållningen.
* hållning: God hållning är avgörande för ett smickrande porträtt. Uppmuntra ämnet att stå högt, axlarna tillbaka och bröstet lyft något.
iii. Stående poser:
* Classic Stance: Den ena foten något framför den andra skiftade vikten till bakbenet, axlarna vinklade något mot kameran, huvudet lutade något.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Detta kan skapa en dynamisk och energisk bild.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men vara medveten om potentiell besvärlighet. Se till att armarna inte är för snäva och axlarna är avslappnade.
* hand på höft: En klassisk pose som betonar midjan. Undvik en styv, självhäftande hand; Håll den avslappnad.
iv. Sittande poser:
* vinklat på en stol: Låt motivet sitta vinklat på en stol, vänd mot kameran.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara eleganta och smickrande. Var uppmärksam på benens och fötternas vinkel.
* lutande framåt: Att luta sig framåt kan skapa en känsla av engagemang och koppling till tittaren.
* Armar på knän: En avslappnad och avslappnad pose.
* sitter på marken: En mer informell pose, bra för utomhusporträtt. Tänk på rynkor i kläder.
v. Liging Down Poses:
* på magen: En lekfull och avslappnad pose.
* på baksidan: En mer avslappnad och eterisk pose. Överväg att skjuta från en låg vinkel.
* stöds på armbågar: Ett bra sätt att hålla huvudet lyft och ansiktet synligt.
vi. Vinka kameran:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till ämnet.
* Shooting Down (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Det kan också betona ansiktet.
* Shooting Up (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Var medveten om potentiella smickrande vinklar.
* holländsk vinkel (lutning av kameran): Skapar en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt för dramatisk effekt.
vii. Överväganden för olika kroppstyper:
* överviktiga ämnen:
* Undvik fulla frontalposer: Betona vinklar och kurvor.
* lösa kläder: Undvik snäva kläder som klamrar sig fast vid kroppen.
* bra hållning: Viktigt för ett smickrande utseende.
* Använd rekvisita: Stolar, halsdukar eller andra rekvisita kan hjälpa till att skapa en mer dynamisk och intressant ställning.
* Strategisk beskärning: Skör över den bredaste delen av kroppen.
* höga ämnen:
* Uppmuntra böjlemmar: Undvik styva, raka linjer.
* sittande poser: Kan hjälpa till att betona höjd.
* Använd miljön: Låt dem interagera med träd, byggnader eller andra element i scenen.
* Korta ämnen:
* lågvinkelskott: Kan hjälpa till att få dem att vara högre.
* klackar: Ett enkelt sätt att lägga till höjd.
* bra hållning: Viktigt för att förlänga figuren.
viii. Belysning och bakgrund:
* Belysning är nyckeln: God belysning är avgörande för ett smickrande porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ämnet.
ix. Tips för att arbeta med ämnen:
* var tålamod och uppmuntrande: Att skapa en bekväm och avslappnad miljö är avgörande för ett bra porträtt.
* Ge tydliga instruktioner: Undvik vaga instruktioner som "ser naturliga ut". Var specifik om vad du vill att ämnet ska göra.
* Erbjud positiv feedback: Berätta för ämnet vad de gör bra.
* visa dem bilderna: Låt ämnet se bilderna när du tar dem. Detta kan hjälpa dem att förstå vad du försöker uppnå och ge dem feedback.
* Samarbeta: Involvera ämnet i den kreativa processen. Fråga dem vad de är bekväma med och vad de vill uppnå med porträttet.
* Bryt isen: Prata med ditt ämne innan du börjar skjuta för att hjälpa dem att slappna av och känna dig bekväma.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, vinklar och belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
x. Öva, öva, öva!
Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att träna. Ta bilder av vänner, familj eller till och med dig själv. Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar. Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera och vinkla kroppen, och desto bättre blir dina porträtt.