i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Förklara din vision, gör dem bekväma och ge dem tydliga, kortfattade instruktioner. Positiv förstärkning och uppmuntran är viktiga.
* Observera och anpassa: Det som fungerar för en person fungerar inte för en annan. Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk, komfortnivå och naturliga rörelser. Anpassa din posering baserat på deras funktioner och bygga.
* vinklar är din vän: Skjut inte bara rakt. Små vinklar skapar mer dynamiska och smickrande bilder.
* Avslappning är av största vikt: Spända ämnen fotograferar dåligt. Hjälp ditt ämne att slappna av med konversation, musik eller mild riktning.
* mindre är ofta mer: Undvik alltför komplexa eller onaturliga poser. Enkla och autentiska poser är ofta de mest effektiva.
ii. Nyckelpositionstekniker:
* "Slimming" -vinkeln (45-graders vinkel):
* Istället för att motivet möter kameran direkt, be dem att vinkla kroppen cirka 45 grader från kameran.
* Låt dem vända huvudet tillbaka mot kameran. Detta smälter kroppen och skapar ett smidigt utseende.
* Viktfördelningen skiftar till bakbenet och skjuter höften framåt.
* Viktskift &höftpop:
* Låt motivet flytta sin vikt på ett ben (vanligtvis bakbenet). Detta skapar naturligtvis en liten sväng i det andra benet.
* Denna viktförskjutning kommer att få höften att dyka ut något. Det lägger till en mer dynamisk och avslappnad kurva till kroppen.
* böj lemmarna:
* Raka, styva lemmar ser onaturliga ut och kan vara smickrande. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* En liten sväng i armen bort från kroppen skapar utrymme och definition och förhindrar att den ser ut som om den pressas mot överkroppen.
* handplacering:
* Händer är ofta en giveaway av obehag. Ge dem något att göra!
* Vanliga alternativ:
* Rör försiktigt ansiktet eller håret.
* Håller ett objekt (blomma, bok, etc.).
* Vilar på höften.
* I fickor (undvik knutna nävar).
* Lössade fingrar framför kroppen (kan vara mycket smickrande).
* Undvik:knutna nävar, händerna dolda helt och greppar för hårt.
* hakplacering (eliminerar den dubbla hakan):
* Låt motivet förlänga nacken något och luta ner hakan bara lite. Detta strammar huden under hakan och definierar käken.
* Instruera dem att "trycka pannan mot kameran". Små rörelser gör en stor skillnad.
* Undvik:Lutning av huvudet för långt tillbaka, vilket betonar hakan.
* Torso Twist:
* En liten vridning i överkroppen, med axlar i en annan vinkel än höfterna, skapar visuellt intresse och dimension.
* Detta är särskilt effektivt i fullkroppsskott.
* Betydelsen av rygghållning:
* Bra hållning är avgörande. Låt motivet stå högt med axlarna avslappnad.
* Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* sittande poser:
* Låt dem inte bara sitta rakt upp och ner.
* Uppmuntra dem att luta sig framåt något, vila en arm på knäet eller korsa benen.
* Tänk på stolens vinkel och hur den påverkar deras kroppsposition.
* liggande poser:
* Använd rekvisita som filtar eller gräs.
* Låt motivet stödja sig på en armbåge för ett mer dynamiskt utseende.
* Överväg att skjuta uppifrån för ett mer intimt perspektiv.
iii. Specifika kroppsdelhänsyn:
* armar: Undvik att trycka armarna hårt mot kroppen, eftersom det gör att de verkar större. Ett litet gap är mer smickrande.
* ben: Korsade ben är ofta smickrande i sittande poser, men tänk på var korset inträffar (undvik att korsa vid den bredaste punkten på låret). En liten sväng i knäet är i allmänhet mer attraktiv än ett helt rakt ben.
* axlar: Droppade axlar ser avslappnade ut, medan spända, höjda axlar förmedlar stress.
* tillbaka: En liten båge i ryggen kan förbättra kroppens kurva, men undvika övergripande, vilket kan se onaturligt ut.
iv. Kameravinklar och perspektiv:
* Skytte uppifrån: Kan vara smickrande för vissa ämnen, vilket gör att de ser mindre ut och belyser ögonen. Var försiktig, eftersom det kan accentuera en dubbel haka om den inte görs ordentligt.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare, men kan också vara smickrande om hakan är lutad för hög.
* Ögonnivå: En säker och generellt smickrande vinkel, särskilt för headshots.
* vidvinkellinser: Vistatperspektiv, så använd dem noggrant. De kan få lemmarna att visas längre eller kortare, beroende på deras position. Använd längre brännvidd för en mer naturlig look.
v. Övning och inspiration:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto mer naturlig posering blir det.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras posering och belysningstekniker.
* Använd referensfoton: Håll en samling poseringsreferenser för att hjälpa dig när du börjar.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar för dig och dina ämnen.
vi. Kom ihåg komfort och äkthet
* Prioritera ditt ämnes komfort framför allt annat. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att ge ett bättre porträtt, även om posisen inte är "perfekt."
* Uppmuntra ditt ämne att vara sig själva. Autenticitet är nyckeln till att skapa minnesvärda och meningsfulla porträtt. Låt deras personlighet lysa igenom.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera och fiske, ta din porträttfotografering till nästa nivå. Lycka till!