1. Planering och förberedelser:
* Scouting:
* Plats, plats, plats: Utforska potentiella platser i förväg. Leta efter en mängd olika bakgrunder, naturligt ljus och områden som är relativt tyst och fria från distraktioner. Tänk på parker, trädgårdar, trädbevuxna områden, urbana inställningar eller till och med din egen trädgård.
* Lätt bedömning: Observera hur ljuset förändras vid olika tider på dagen. Tidig morgon (gyllene timme) och sen eftermiddag (ytterligare en gyllene timme) är i allmänhet idealiska för mjukt, smickrande ljus. Overgerade dagar kan också ge vackert, jämnt ljus. Undvik att skjuta i hård middagssol om möjligt.
* Tillstånd och behörigheter: Kontrollera om du behöver tillstånd eller tillåtelse att skjuta på din valda plats, särskilt om det är en offentlig park eller privat egendom.
* timing:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ger varmt, mjukt och riktat ljus. Den perfekta tiden för den klassiska glöd.
* mulen dagar: Mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för jämn hudtoner och fånga detaljer.
* Undvik middagssol: Skapar hårda skuggor, skivning och smickrande ljus. Om du måste skjuta på middagstid, sök skugga.
* redskap:
* kamera: DSLR eller Mirrorless Camera erbjuder mest kontroll. En bra smartphone kan också fungera i en nypa.
* linser: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för grunt djup på fält och smickrande porträtt. En zoomobjektiv kan också vara användbar för flexibilitet.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus i skuggor och lägga till höjdpunkter. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Kan vara en stor scrim eller en mindre diffusionspanel.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller för poserade gruppbilder.
* rekvisita (valfritt): Tänk på vilka rekvisita som kommer att förbättra dina foton:filtar, stolar, blommor, hattar, halsdukar. Håll det minimalt och relevant.
* Vatten och snacks: Håll dig själv och ditt ämne bekvämt.
* bug spray/solskyddsmedel: Beroende på plats och tid på året.
* Modellberedning:
* kommunicera: Diskutera fotograferingen med din modell i förväg. Dela din vision, idéer och exempel på den stil du siktar på.
* Garderob: Råda din modell om klädval. Solida färger, strukturer och naturliga tyger fungerar ofta bra. Undvik upptagna mönster och logotyper. Tänk på platsen och den övergripande estetiken.
* Makeup: Naturlig smink är vanligtvis bäst för utomhusporträtt. Tänk på en makeupartist för en mer polerad look.
* komfort: Se till att din modell är bekväm och vet att de kan ta pauser vid behov. Ett avslappnat ämne ger ett bättre porträtt.
2. Förstå och använda naturligt ljus:
* typer av ljus:
* Direkt solljus: Stark, riktningsljus som skapar hårda skuggor. Generellt inte idealiskt för porträtt såvida inte diffus eller används kreativt.
* diffus ljus: Mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor. Perfekt för smickrande porträtt. Finns på molniga dagar eller i skuggade områden.
* reflekterat ljus: Ljus som studsar av ytor. Kan användas för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en mjuk glöd och kan skilja motivet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetting.
* med en reflektor:
* Fyll i skuggor: Placera reflektorn för att studsa ljus i skuggorna på ditt motiv ansikte. Detta skapar ett mer balanserat och smickrande utseende.
* Lägg till höjdpunkter: Använd reflektorn för att lägga till en touch av höjdpunkt i ögonen eller håret.
* Experiment: Prova olika vinklar och avstånd för att se hur reflektorn påverkar ljuset.
* med en diffusor:
* mjukt hårt solljus: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Skapa jämn belysning: Använd diffusorn för att skapa ett jämnare ljus över ämnets ansikte.
* Hitta naturlig skugga:
* träd och byggnader: Använd träd, byggnader eller andra strukturer för att skapa skugga och undvika direkt solljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i ett område med öppen skugga, där ljuset fortfarande är ljust men diffus.
* Bakgrundsbelysningstekniker:
* Rim Light: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en kant av ljus runt håret och axlarna.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden för att skapa en silhuett av ditt ämne.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden om ditt ämne är för mörkt när den är bakgrundsbelyst.
3. Posing och komposition:
* poserar grunderna:
* Avslappning: Uppmuntra din modell att koppla av och vara naturlig. Ge tydliga och lättförståeliga instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. Undvik styva eller besvärliga poser.
* Viktfördelning: Uppmuntra din modell att flytta sin vikt något för att skapa en mer dynamisk pose.
* händer: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna dolda eller knutna.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och naturliga uttryck.
* rörelse: Inkorporera liten rörelse i poserna för att skapa ett mer naturligt utseende.
* Classic Poses:
* Tre-quarter View: Vänd motivet något bort från kameran för att skapa en mer smickrande vinkel.
* stående: Låt motivet stå med sin vikt skiftad till ett ben.
* sittande: Låt motivet sitta på en bänk, trappsteg eller marken.
* lutande: Låt motivet luta sig mot ett träd eller vägg.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, etc.) för att rama in ämnet.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt (engagerande) eller indirekt (mer uppriktig).
4. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid:
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse och förhindrar kamerasskakning.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus att komma in i kameran men kan resultera i rörelse oskärpa om motivet rör sig. Använd ett stativ om du fotograferar med långsammare slutartid.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Perfekt för ljusa belysningsförhållanden.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600): Låter dig skjuta i svagt ljus men kan introducera brus i bilden. Använd endast vid behov.
* vitbalans:
* Justera för att matcha belysningsförhållandena: Använd lämplig vitbalansinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att säkerställa exakta färger. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet.
* Porträttläge: Vissa kameror har ett porträttläge som automatiskt väljer inställningar optimerade för porträtt.
5. Efterbehandling:
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt och mångsidigt fotoredigeringsprogram.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering och komposition.
* fånga en: Ett populärt alternativ till Lightroom.
* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredaktör.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* tydlighet: Lägg till eller minska strukturen och detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder som har tagits vid höga ISO:er.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller stil.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hud (använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och lägg till en touch av catchlight.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* Förinställningar och handlingar:
* Använd förinställningar eller åtgärder för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende på dina foton. Du kan skapa dina egna eller ladda ner dem från online -resurser.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* Var tålamod: Det tar tid att behärska utomhusporträttfotografering.
* kommunicera: Prata med din modell och ge dem tydliga instruktioner.
* ha kul: Det viktigaste är att ha kul och njuta av processen.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* Lär dig din utrustning: Att känna till din kamera och linser intimt hjälper dig att reagera snabbt på förändrade förhållanden.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett porträtt.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö! Lycka till och ha kul!