1. Planering och konceptualisering:
* Bestäm stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Allvarlig, mystisk, fundersam, kraftfull? Stämningen kommer att påverka din belysning, pose och uttryck.
* Välj ditt ämne: Vem eller vad ska du fotografera? Tänk på deras funktioner och hur de kommer att fungera med den lågmälda stilen. Vissa ansikten (stark benstruktur, intressanta rynkor) kan vara särskilt slående.
* outfit: Kläderna bör idealiskt komplettera stämningen. Mörka kläder (svart, marinblå, djupbrun, etc.) fungerar i allmänhet bäst när det smälter in i skuggorna. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara en mörk vägg, en svart tygbakgrund (sammet, filt eller till och med ett tjockt mörkt ark), eller helt enkelt skjuta i ett svagt upplyst utrymme där bakgrunden naturligt faller i skugga.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins: Ett porträttlins är bra (t.ex. 50 mm, 85 mm), men alla lins som gör att du kan rama in ditt ämne effektivt kommer att göra.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio strobe/flash (bäst): Erbjuder mest kontroll över ljusintensitet och riktning.
* Speedlight (bra): Mer bärbar än en strobe och ger fortfarande anständig kraft.
* kontinuerligt ljus (okej): LED -paneler eller till och med en stark lampa kan fungera, men strobes/speedlights föredras för kraft och flexibilitet. Kontinuerliga lampor kan kräva högre ISO:er.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. En liten softbox föredras ofta för låg nyckel.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat alternativ för mjukningsljus.
* Snoot/Grid Spot: Skapar en mycket fokuserad, riktad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Användbart för att forma ljuset och förhindra spill.
* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor (svart eller mörk): För att absorbera ljus och fördjupa skuggor. Du kan också använda en bit svart kartong.
* Ljusmätare: För exakt ljusmätning (inte nödvändig för nybörjare).
* fjärrutlösare: För att avfyra din blixt på distans (mycket hjälpsam, särskilt med strober).
* stativ: För att stabilisera din kamera, särskilt under lägre ljusförhållanden.
3. Ställa in ditt skott:
* Bakgrundsplacering: Placera din mörka bakgrund bakom ditt ämne. Se till att det inte finns några ljusa fläckar eller distraktioner synliga i bakgrunden.
* Ämneplacering: Låt ditt ämne stå ett bra avstånd från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden och håller det mörkt.
* Ljus positionering (nyckel till låg nyckel): Det är här magin händer!
* Single Light Source (Common): Börja med en ljuskälla. Placera den till * sidan * på ditt ämne (antingen till vänster eller höger). Experimentera med vinkeln - från något framför nästan direkt till sidan. Ju längre åt sidan, desto mer dramatiska skuggorna. Placera ljuset något bakom ämnet för att ytterligare betona skuggorna på framsidan av ansiktet.
* Lätt höjd: Vanligtvis är det smickrande att placera ljuset något * ovan * ögonnivån. Justera emellertid baserat på ämnets funktioner och önskad stämning.
* Avstånd: Justera avståndet till ljuset från ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet och mjukheten i skuggorna. Närmare =ljusare, hårdare. Ytterligare =dimmer, mer mjuk.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är något som f/2.8 till f/5.6 ofta en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och suddiga bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla. Om du använder en blixt/strobe måste din slutartid i allmänhet vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder en kontinuerlig ljuskälla, använd en slutartid som gör att tillräckligt med ljus för att träffa sensorn, med tanke på omgivande ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländar eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt eller anpassad vitbalans).
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte (helst de ljusare områdena). Detta hjälper till att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat, även om resten av scenen är mörk. Du kan också använda utvärderande/matrismätning och sedan använda exponeringskompensation för att mörkna den totala bilden.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Tar bilderna:
* Börja med testbilder: Ta flera testbilder och justera dina belysnings- och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera ljusets position och modifierare för att förfina dem.
* Direkt ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Uppmuntra dem att vända ansiktet mot ljuskällan för att fånga höjdpunkterna eller bort från det för att betona skuggorna. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra utseendet.
* fokus noggrant: Spika ditt fokus på ögonen.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning:
* Exponering: Finjustera exponeringen vid behov. Lågmässiga bilder är i allmänhet mörkare, så var inte rädd för att underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer där det behövs, men var noga med att inte överdriva det.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera tonområdet. Tryck ner de svarta för att skapa djupare skuggor.
* tydlighet &dehaze: Använd dessa sparsamt för att lägga till lite skärpa och definition, men var försiktig för att inte skapa hårdhet.
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter behov. Du kanske vill desatera något för en mer dyster stämning, eller lägga till en subtil sval eller varm ton.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkter och skuggor, uppmärksamma specifika funktioner och skapa ett mer skulpterat utseende.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen (skärpning, ljusare) för att få dem att sticker ut.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass i slutet av ditt redigeringsarbetsflöde.
Tips för framgång:
* experiment! Nyckeln till att behärska lågmässig fotografering är experiment. Prova olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* mindre är mer: Var inte rädd för mörker. Omfamna skuggorna.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen, så se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Practice Posing: Lär dig några grundläggande porträttpositionstekniker för att hjälpa ditt ämne att se bäst ut.
* Studera andra lågmälda porträtt: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt för att få inspiration och idéer.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet på din kamera och i efterbehandling. Du vill se uppgifterna sned mot vänster sida (mörkare toner).
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och drama. Lycka till!