Varför skjuta i solen för landskap? Fördelarna:
* Dramatiskt ljus och humör: Bakgrundsbelysning skapar en stämning som ofta är eterisk, drömmande eller intensivt dramatisk. Det betonar atmosfären.
* silhuetter: Du kan skapa starka silhuetter av träd, stenar eller andra ämnen, vilket gör att de sticker ut mot en livlig himmel.
* kant ljus/kantljus: Ljus sveper runt kanterna på ditt ämne, separera det från bakgrunden och lägga till djup. Det gör ditt ämne "pop".
* Sunstars/Starbursts: En ordentligt fångad Sunstar kan förvandla en enkel solnedgång till något spektakulärt.
* Golden Hour/Blue Hour Enhancement: Bakgrundsbelysning förstärker skönheten i Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) och blå timme (timmen efter solnedgången och före soluppgången), vilket gör färger rikare och varmare (eller svalare, i blå timme).
* djup och dimension: Bakgrundsbelysning kan förbättra uppfattningen av djupet genom att skapa lager av ljus och skugga.
* Haze/Atmospheric Perspective: Det betonar atmosfärisk dis, dimma eller damm, vilket kan ge en känsla av avstånd och djup till din bild.
* Vattenreflektioner: Solen som glittrar av vatten kan skapa bländande reflektioner och strukturer.
* unikhet: De flesta landskapsfotografer är tränade för att hålla solen till ryggen. Att skjuta in det kommer att ge dig olika och unika resultat än de flesta får.
Tips för att skjuta bakgrundsbelysta landskap:
1. Skydda dina ögon:
* stirrar inte direkt på solen! Använd kamerans livevy eller blick kort. Det är avgörande för din ögonsäkerhet.
2. Kamerainställningar är nyckeln:
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* mätningslägen: Detta är avgörande!
* Spot Metering: Mätare utanför ett midtonområde * nära * ditt huvudämne (inte direkt på solen!). Detta hjälper till att exponera för ämnet samtidigt som de ljusa områdena blåser ut lite.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera försöker analysera hela scenen. Detta kan fungera, men kräver ofta exponeringskompensation (se nedan).
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men prioriterar mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Experimentera! Börja med -1 till -3 stopp för exponeringskompensation för att förhindra överexponering. Kontrollera ditt histogram. Du vill ha höjdpunkterna nära höger sida utan att klippa (stängs av).
* Aperture:
* för solstjärnor: Använd en smal öppning (t.ex. f/11, f/16, f/22). Ju mindre öppningen, desto mer definierad blir Sunstar. Antalet punkter på en Sunstar beror på antalet bländarblad i linsen (udda nummer =fördubblade strålar).
* för grunt djup i fältet: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och betona ett bakgrundsbelyst ämne.
* skärpa hela: Använd "Sweet Spot" på din lins, vanligtvis runt f/8 eller f/11, för maximal skärpa över hela bilden.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.
* slutartid: Justera för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Auto White Balance kan fungera, men experimentera med förinställningar som "molnigt" eller "skugga" för varmare toner, eller "fluorescerande" för svalare toner.
3. Komposition är allt:
* förgrundsintresse: Ett starkt förgrundselement (stenar, träd, blommor) är avgörande för att skapa djup och dra tittaren in i scenen.
* ledande linjer: Använd stigar, floder eller staket för att vägleda ögat mot solen eller ett viktigt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* silhuetter: Rama in ditt ämne mot den ljusa himlen för att skapa en slående silhuett.
* negativt utrymme: Lämna gott om öppet utrymme runt ditt ämne för att betona dess isolering eller storhet.
* Tänk på solplacering: Tänk på var solen kommer att vara i förhållande till ditt ämne. Delvis dold av ett träd? Kikar över en kulle? Centrerad i ramen?
* Leta efter naturliga ramar: Använd grenar, valv eller andra element för att rama in scenen och lägga till djup.
4. Gear &Accessories:
* Lens Hood: Väsentligt för att minimera linsen.
* stativ: Kritisk för skarpa bilder, särskilt när du använder smala öppningar och/eller längre exponeringar.
* Releare Release/Timer: Hjälper till att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda bredare öppningar eller långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Hjälpsam för att balansera den ljusa himlen med en mörkare förgrund.
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörk den ljusa himlen medan du lämnar förgrunden opåverkad. Ett måste för många landskapsfotografer. A Reverse Grad ND Filter är perfekt för soluppgång och solnedgång, eftersom den är mörkast i mitten och gradvis lättare mot kanterna.
* polariserande filter: Kan minska bländning och reflektioner, mätta färger och skära igenom dis (men använda sparsamt i bakgrundsbelysning eftersom det ibland kan minska den önskade atmosfäriska effekten).
* mikrofiberduk: Håll din lins ren från damm och fläckar, som är mer märkbara när du skjuter i solen.
5. Plats &timing:
* scoutplatser: Besök potentiella platser i förväg för att bedöma de bästa utsiktspunkterna och hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* Golden Hour är din vän: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det vackraste och hanterbara ljuset.
* Sunrise/Sunset Times: Använd en väderapp eller webbplats för att ta reda på exakt soluppgång och solnedgångstider för din plats.
* Väderförhållanden: Leta efter intressanta molnformationer som kan förbättra scenens drama. Haze, dimma eller dimma kan lägga till en mystisk kvalitet.
6. Efterbehandling är viktigt:
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och tydlighet.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ information i de utblåsta höjdpunkterna och mörka skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Graderade filter: Använd digitala graderade filter i efterbehandling för att ytterligare balansera exponeringen.
* Lokala justeringar: Använd borstar för att selektivt justera olika områden på bilden.
* dehaze -verktyg: Använd detta sparsamt för att skära igenom dis och få tillbaka tydligheten. Överanvändning kan göra att bilden ser onaturlig ut.
7. Experiment och övning:
* var inte rädd för att misslyckas: Att skjuta i solen är utmanande, så var inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Prova olika tekniker: Experimentera med olika kamerainställningar, kompositioner och efterbehandlingstekniker för att hitta din egen stil.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar bakgrundsbelysta landskap.
8. Kontrollera ditt histogram
* Ditt histogram är en graf över toner från mörkt till ljus. Det ger dig en perfekt bild av var din exponering ligger.
* Helst vill du ha ditt histogram så långt till höger utan att stöta på kanten av grafen, vilket innebär att du kommer att avslöja skottet.
Vanliga utmaningar och hur man kan övervinna dem:
* Lens Flare: Använd en linshuva, rengör linsen och prova olika vinklar för att minimera flare. Ibland kan en liten mängd flare lägga till karaktär.
* dynamiskt intervall: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i scenen kan vara för stor för att din kamera ska fånga i ett enda skott. Använd graderade ND -filter eller HDR -tekniker (fäste och sammanslagning av flera exponeringar).
* överexponering: Använd negativ exponeringskompensation och var uppmärksam på ditt histogram.
* underexponering: Om din förgrund är för mörk kan du försöka använda en Fill Flash (även om det kan se onaturligt ut) eller fokusera på efterbehandlingstekniker.
kort sagt: Bakgrundsbelyst landskapsfotografering handlar om att omfamna utmaningarna och använda ljus för att skapa dramatiska och stämningsfulla bilder. Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och experimentera med olika tekniker kan du fånga fantastiska landskap som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!