i. Stiftelsen:Planering &Gear
* koncept: Tänk på historien du vill berätta. Fångar du en femme fatale, en trött detektiv eller en plågad kriminell? Detta kommer att vägleda ditt posering, uttryck och inställning.
* Plats: Välj helst en plats med klassiska noirelement:
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator, regniga nätter, gamla byggnader, tågstationer, barer, diners.
* interiörer: Hotellrum, kontor med venetianska persienner, rökiga jazzklubbar.
* enkelhet: En stark vägg kan också fungera bra, särskilt med dramatisk belysning.
* Ämne &garderob:
* femme fatale: Eleganta klänningar (satin eller sammet fungerar bra), långa handskar, dramatisk smink (djärv röd läppstift, tung eyeliner), slöja hattar, pälsrockar, smycken.
* detektiv/kriminell: Trenchockar, fedora hattar, mörka kostymer, slipsar, slitna skjortor, stubb (eller en ren, skarp rakning för en mer sofistikerad skurk).
* VIKTIGT OBS: Ämnet * attityd * är avgörande. Tänk världsvärde, cynism eller förförisk mysterium.
* belysningsutrustning:
* Single Light Source är nyckeln: Detta är det viktigaste elementet. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Med modifierare som en snoot, ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att kontrollera utsläppet.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men kan vara mindre kraftfull.
* till och med en stark skrivbordslampa: Kan arbeta för en skitig, låg budget-känsla.
* modifierare:
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Koncentrerar ljuset ytterligare.
* scrims/diffusorer: För att mjukgöra ljuset, om så önskas (även om hårt ljus ofta föredras).
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna.
* kamerautrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuella kontroller.
* lins: En standardlins (50 mm) eller en något bredare lins (35 mm) används ofta. Telelinser (85 mm+) kan fungera, men de komprimerar scenen mer.
* stativ (rekommenderas starkt): Speciellt för svagt ljus.
ii. Exekveringen:Fotograferings- och belysningstekniker
1. belysningsinställning (klassisk noir -stil):
* hög kontrast: Kännetecknet för noir. Djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* Single Light Source: Placera din ljuskälla åt sidan och något bakom eller över motivet. Detta skapar dramatiska skuggor över deras ansikte och kropp.
* "Rembrandt Lighting": En liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta ger dimension och djup.
* venetiansk blindeffekt: Om du skjuter inomhus, placera ditt ämne nära ett fönster med persienner och lysa ditt ljus genom dem. Detta kastar mönstrade skuggor över ansiktet och lägger till en klassisk noir touch.
* bakgrundsbelysning: En andra, svagare ljuskälla som är placerad bakom ämnet kan skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden. Använd sparsamt.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Målet är att omfamna skuggorna. En * mycket subtil * reflektor på skuggsidan kan dock lägga till en touch av detaljer om det behövs.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Experimentera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fokus i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att upprätthålla en anständig slutartid.
* slutartid: Justera för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika kameraskakar.
* manuellt fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon (eller ögat närmast kameran).
3. posering och uttryck:
* Subtila uttryck: Tänk mysterium, sorg, cynism eller misstänksamhet. En liten lutning av huvudet, ett upphöjt ögonbryn eller en kännande blick kan förmedla mycket.
* Starka jawlines: Att posera motivet något vinklat bort från kameran kan betona käklinjen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. De kan användas för att förmedla känslor (t.ex. hålla en cigarett, hålla fast ett glas, vila i ansiktet).
* vinklade skott: Experimentera med olika kameravinklar (hög vinkel, låg vinkel, holländsk vinkel) för att lägga till visuellt intresse och drama.
* Undvik direkt ögonkontakt (ibland): Avvisade blickar kan skapa en känsla av oro eller mysterium.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera viktiga element i bilden längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
iii. Den sista beröringen:efterbehandling
1. Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt.
* Justera Channel Mixer (Photoshop): Ger dig exakt kontroll över hur varje färgkanal konverteras till gråskala. Experiment för att uppnå önskad kontrast och tonalitet.
* Överväg att använda en B &W -konverteringsförinställning (Lightroom/Photoshop): Dessa kan vara en bra utgångspunkt.
2. Kontrast &Tonal Range:
* Öka kontrasten: Tryck på höjdpunkterna och skuggorna längre isär för att skapa ett dramatiskt utseende.
* Fördjupade skuggor: Gör de svarta rika och bläckiga.
* Justera kurvor: Finjustera bildens övergripande tonalitet. En klassisk S-kurva kommer att öka kontrasten.
3. dodge &burn (valfritt):
* Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att betona vissa områden på bilden. Fokusera på att forma ansiktet och uppmärksamma viktiga funktioner.
4. Lägg till filmkorn (valfritt):
* En subtil mängd filmkorn kan lägga till en vintage -känsla och struktur. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
5. SHAPTING:
* Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd maskering för att undvika överskärningsområden som hud.
6. vinjett (valfritt):
* En subtil vinjett kan dra tittarens öga mot bildens centrum.
7. beskärning
* Kroppar bilden igen för att maximera påverkan efter alla justeringar.
Tips och tricks:
* Öva med belysning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Studera klassiska noir -filmer: Var uppmärksam på film, belysning och sammansättning av filmer som "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "och" The Big Sleep. "
* Använd rekvisita: Cigaretter, drycker, vapen (använd ansvarsfullt och etiskt!) Och andra rekvisita kan hjälpa till att berätta en historia.
* bli kreativ med skuggor: Skuggor är lika viktiga som ljus i noir. Använd dem för att skapa former, mönster och en känsla av mysterium.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och hitta din egen stil.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar atmosfären och stilen i denna ikoniska genre. Lycka till!