i. Innan fotograferingen:Planering och förberedelser
* Grundernas färgteori:
* Förstå färghjul: Bekanta dig med kompletterande färger (mittemot varandra på hjulet) som blått och orange, rött och grönt och gult och lila. Att använda dessa i din scen/garderob skapar visuell kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra (t.ex. blå, blågrön, grön) kan skapa en harmonisk och mjukare känsla.
* Val av garderob:
* Välj komplementära eller analoga färger: Väg dig föremål mot klädfärger som kompletterar deras hudton och miljö, eller skapa avsiktlig kontrast.
* Undvik tvättade neutrala (mestadels): Medan neutrala har sin plats, kan för mycket av dem få ett porträtt att känna sig platt. Överväg djärvare neutrala toner eller integrera färgpoppar med tillbehör.
* Mönster kontra fasta ämnen: Fasta färger visar ofta mättnad bättre än upptagna mönster. Om du använder mönster, se till att de är djärva och färgrika.
* Bakgrundsöverväganden:
* Kontrast med ämnet: En neutral bakgrund (grå, vit, svart, dämpad ton) kan göra att ett ljust klädd ämne sticker ut. Omvänt kan en livlig bakgrund vara ett bra val, så länge det kompletterar ämnet. Undvik bakgrunder som kolliderar hemskt med ämnets klädsel.
* textur: Tänk på strukturer i bakgrunden. En tegelvägg, bladverk eller intressant tyg kan ge djup.
* Makeup:
* Naturlig förbättring: Makeup bör förbättra, inte överväldigande. Fokusera på kväll ut hudton, markera kindben och definiera funktioner.
* läppfärg: En djärv läppfärg (röd, bär, korall) kan vara en fantastisk kontaktpunkt och lägga till en livlig stänk. Se till att det kompletterar motivets hud och outfit.
* Tänk på belysningen: Matt makeup fungerar bättre i starkt, direkt ljus, medan daggiga avslut fungerar bättre i mjukare ljus.
ii. Under fotograferingen:Belysning och kamerainställningar
* Belysning är nyckeln:
* Golden Hour (bäst): Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis färger och hudtoner.
* Öppen skugga: Hitta områden där motivet är skuggat från direkt solljus. Detta ger jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger verkar mer livliga. Leta efter reflekterade ljuskällor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder ett mjukt, diffus ljus som i allmänhet är smickrande, men färger kan ibland verka dämpade. Du kan kompensera genom att något överexponera bilden.
* konstgjort ljus (om det behövs):
* Använd en softbox eller diffusor: Direkt blixt är hård. Mjukgör ljuskällan med en softbox, paraply eller till och med studsa det från en vägg.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen i ditt konstgjorda ljus. Justera kamerans vitbalans i enlighet därmed (t.ex. "volfram" för glödlampor). Fel vitbalans kommer att göra att färger verkar onaturliga.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (även om du försöker undvika omfattande redigering).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt *i kameran *. Använd ett grått kort för exakt färgnoggrannhet, eller använd förinställda alternativ som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram." Om det är osäkert, fel på sidan av något varmare (mer gul/orange) eftersom det vanligtvis är mer smickrande för hudtoner.
* Aperture: Använd en grunt bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa en suddig bakgrund (bokeh), som isolerar ditt ämne och gör att deras färger kan sticker ut.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan minska färgens liv.
* Exponering: Lite överexponera bilden (med 1/3 till 1/2 stopp) för att lysa upp färger. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter. Titta på histogrammet.
* Komposition och posering:
* vinkel och perspektiv: Experimentera med olika vinklar för att fånga ljuset som träffar ditt ämne på intressanta sätt.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* poser som förbättrar färg: Överväg poser som visar upp färgerna på motivets outfit.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och få färger att verka ljusare. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
iii. Efterbehandling (minimal strategi)
Målet är att minimera omfattande redigering, kan vissa grundläggande justeringar förbättra dina bilder avsevärt utan komplexa Photoshop -tekniker. Använd kamerans inbyggda fotoredigerare eller en enkel fotoapp på din telefon eller dator.
* grundläggande justeringar (väsentligt):
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusaste och mörkaste områden. En liten ökning av kontrasten hjälper ofta färger att pop.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ blåsta höjdpunkter och ta fram detaljer i skuggor.
* vita och svarta: Att justera dessa kan förbättra kontrasten och definiera tonområdet.
* färgjusteringar (subtil):
* mättnad: * Använd sparsamt!* En liten ökning av mättnad kan öka färger, men för mycket kommer att göra att bilden ser onaturlig ut. Fokusera på de enskilda färgerna.
* Vibrance: Vibration är ett * smartare * alternativ till mättnad. Den ökar selektivt mättnaden hos * mindre * mättade färger, vilket förhindrar att hudtonerna blir alltför orange eller röda.
* färgtemperatur (vitbalans): Om vitbalansen i kameran inte var perfekt, gör mindre justeringar här.
* HSL/Color Mixer: Dessa verktyg gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. göra blues mer cyan, öka mättnaden av röda eller mörkare gula). Detta är ett kraftfullt sätt att finjustera färger utan att påverka hela bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt vid högre ISO:er), applicera brusreducering, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom den kan mjukgöra bilden.
Nyckel takeaways och tips:
* Få det rätt i kameran: Ju bättre din bild är rakt ut ur kameran, desto mindre efterbehandling behöver du. Fokusera på belysning, komposition och exponering.
* mindre är mer: Inte överbehandling. Sikta på ett naturligt, autentiskt utseende.
* övning: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Observera: Var uppmärksam på färgerna i världen omkring dig och hur de interagerar med ljus. Studera arbetet med fotografer vars färgpaletter du beundrar.
* Använd förinställningar lätt: Om du använder förinställningar, ring tillbaka dem så att bilden fortfarande känns naturlig.
Genom att kombinera noggrann planering, skicklig användning av belysning och subtil efterbehandling kan du skapa livliga och fängslande porträtt utan att förlita sig på komplexa Photoshop-tekniker. Lycka till!