1. Planering och pre-scouting (även om det är virtuellt):
* Definiera humör och stil:
* Vad är ämnets personlighet? Bakgrunden bör komplettera ämnet och deras vibe.
* Vad är syftet med fotot? Professionell headshot? Casual Portrait? Sammanhanget är viktigt.
* Vilken färgpalett vill du ha? Harmonisk eller kontrasterande?
* Vill du ha en naturlig look, urban eller något mer abstrakt?
* Tänk på ämnets garderob: Bakgrunden bör komplettera motivets kläder, inte kollidera med det. Dela bilder av kläderna med ämnet i förväg att samordna.
* Platsforskning (scouting är nyckeln):
* Online -forskning:
* Google Images/Maps: Sök efter parker, trädgårdar, stadsområden, specifika landmärken i ditt område. Leta efter bilder tagna vid olika tider på dagen.
* Instagram/Pinterest: Sökplatstaggar eller hashtags (t.ex. `#ParkSname`,`#CityNamePhotographer '). Detta hjälper dig att se vad andra fotografer har gjort och få idéer.
* Lokala bloggar/turismwebbplatser: Dessa belyser ofta natursköna platser.
* Real-World Scouting (ideal): Besök faktiskt potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Detta är det * viktigaste steget.
* Observera ljuset: Hur förändras ljuset under hela dagen? Golden Hour är vanligtvis bäst, men molniga dagar kan också ge vackert, mjukt ljus.
* Kontrollera för folkmassorna: En vacker plats är värdelös om den är full av människor.
* Leta efter intressanta strukturer, färger och former.
* Tänk på vinklarna: Hur kan du rama in ditt ämne med bakgrunden?
* leta efter distraktioner: Kraftlinjer, papperskorgen, skyltar etc., som du måste undvika eller ta bort i efterbehandlingen.
* Tillgänglighet: Är platsen lätt att komma till med din utrustning? Är det tillgängligt för ditt ämne (särskilt om de har rörlighetsproblem)?
* Tillstånd: Vissa platser kräver fotograferingstillstånd. Kontrollera i förväg för att undvika problem.
* Tid på dagen: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är i allmänhet det mest smickrande ljuset för porträtt. Undvik att skjuta i hård middagssol om du inte kan hitta skugga. Molniga dagar erbjuder jämnt, diffus ljus.
2. Typer av bakgrunder och hur man använder dem:
* Naturliga bakgrunder:
* träd: Använd dem för att rama in ditt ämne, skapa djup eller ge dappat ljus. Leta efter intressanta barkstrukturer.
* Fält av blommor/gräs: Kan skapa ett mjukt och romantiskt utseende. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden (bokeh).
* Vatten: Sjöar, floder, hav ger reflektioner och en känsla av lugn.
* himmel: Intressanta molnformationer kan lägga till drama. Skjut vid soluppgången eller solnedgången för livliga färger.
* stadsbakgrund:
* tegelväggar: Ge struktur och en klassisk look.
* Färgglada väggmålningar: Kan lägga till en pop av personlighet.
* Byggnader: Använd linjer och former för att skapa intressanta kompositioner.
* gränder: Kan erbjuda en skitig och urban känsla.
* trappor: Led ögat och skapa dynamiska vinklar.
* Sammanfattning/suddig bakgrund:
* bokeh: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden. Detta isolerar ditt ämne och skapar en drömmande effekt. Leta efter ljuspunkter i bakgrunden för att skapa bokeh orbs.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid medan du panorerar med ditt ämne för att oskärpa bakgrunden medan du håller ämnet relativt skarpt.
* strukturer: Fokusera på en närliggande struktur (t.ex. ett staket, en vägg) och använd ett grunt fältdjup för att skapa en suddig bakgrund.
3. Kompositionstekniker för bra bakgrunder:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, floder) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* Djup på fältet: Kontrollera mängden oskärpa i bakgrunden genom att justera din öppning.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* Symmetri: Använd symmetriska element i bakgrunden för att skapa en balanserad och harmonisk komposition.
* förenkla: Ibland är den bästa bakgrunden den enklaste. Undvik röriga bakgrunder som distraherar från ditt ämne. Steg tillbaka och zooma om det behövs för att skapa ett bredare bakgrund för att oskärpa.
4. Under fotograferingen:
* Var uppmärksam på ljuset: Justera din position eller motivets position för att dra nytta av det tillgängliga ljuset.
* Vinkelfrågor: Ändra din skjutvinkel för att se hur bakgrunden ändras. Bli låg eller hög för olika perspektiv.
* kommunicera med ditt ämne: Ge dem tydliga instruktioner om var du ska stå och hur man poserar.
* Flytta runt: Var inte rädd för att röra sig och experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* Ta testbilder: Kontrollera din exponering och komposition innan du börjar skjuta de faktiska porträtten.
* var medveten om distraktioner: Se upp för distraherande element i bakgrunden och försök att eliminera dem eller minimera deras påverkan.
5. Efterbehandling (vid behov):
* gröda: Förfina kompositionen och ta bort distraherande element.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* kloning/läkning: Ta bort fläckar, kraftledningar eller andra oönskade föremål.
* Selektiv skärpning/suddighet: Skärpa motivet och oskärpa något för att ytterligare isolera dem ytterligare.
Nyckel takeaways:
* scouting är av största vikt: Det bästa sättet att hitta bra bakgrunder är att utforska din omgivning och se vad som finns tillgängligt.
* Ljus är nyckeln: Var uppmärksam på tiden på dagen och ljusets kvalitet.
* Komposition Matter: Använd kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* håll det enkelt: Var inte rädd för att använda enkla bakgrunder.
* Experiment: Försök med olika vinklar, kompositioner och ljusförhållanden.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt som visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus. Lycka till!