1. Modellen/ämnet:
* Ansiktsfunktioner: Skarpa, definierade funktioner fungerar bra. Tänk starka jawlines, höga kindben och uttrycksfulla ögon. Även mjukare funktioner kan skulptureras med belysning.
* Uttryck: En blandning av cynism, världssliten och en antydning av sårbarhet är idealisk. Tänk hårtkokt detektiv, femme fatale eller någon som fångats i ett farligt spel.
* kläder:
* Män: Kostymer (särskilt pinstripe), fedoror, dike rockar, lossade band och skarpa vita skjortor. Tänk detektiv, gangsters eller moraliskt tvetydiga karaktärer.
* kvinnor: Slinky klänningar (satin eller sammet), pälssten, handskar, stora hattar, pärlhalsband och mörk läppstift. Tänk glamoröst och farligt.
* Hår och smink:
* Män: Snyggt preparerat hår, eventuellt slickade tillbaka. En skugga fem kan öka effekten.
* kvinnor: Dramatisk smink. Tyngdpunkten på ögonen (rökig ögonskugga, definierad eyeliner), mörka, definierade ögonbrynen och djup röd eller plommonläppstift. Håret ska utformas i vågor eller lockar, ofta med en sidodel.
2. Belysningen:
Detta är utan tvekan det viktigaste elementet i film noir. Att behärska dramatisk belysning är nyckeln.
* nyckellampa: Vanligtvis en enda, hård ljuskälla. Det är detta som skapar de hårda skuggorna och dramatiska höjdpunkterna. En enda strobe med en rutnät eller snoot kan vara mycket effektiv.
* skuggor: Långa, djupa skuggor är viktiga. Var uppmärksam på var skuggorna faller. Skuggor över ansiktet, särskilt från venetianska persienner eller andra föremål, är klassiska noir.
* Lätt placering: Placera ljuskällan för att skapa intressanta skuggmönster. Belysning från sidan, något ovanför, eller till och med underifrån kan alla skapa olika stämningar.
* Rim Light (valfritt): Ett subtilt ljus bakifrån kan hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden och lägga till en touch av tredimensionalitet. Håll det mycket subtilt.
* bakgrundsljus (valfritt): Du kan använda ett mycket lågdrivet ljus för att belysa en del av bakgrunden och lägga till djup. Tänk en skiva av ljus som antyder en stadsgata.
* go-bows: Använd dessa (även kända som kakaskärare) för att projektmönster av ljus och skugga på ämnet. Venetianska persienner, fönsterramar eller abstrakta former fungerar bra.
* belysningsförhållanden: Experimentera med hög kontrast. En betydande skillnad mellan de ljusaste höjdpunkterna och de mörkaste skuggorna är nyckeln till noir -utseendet.
3. Inställningen/miljön:
* stadsmiljöer: Stadsbilder, gränder, svagt upplysta barer, rökiga nattklubbar, övergivna lager och hotellrum fungerar alla bra.
* rekvisita:
* Män: Cigaretter, fedoror, glas whisky, revolver, tidningar.
* kvinnor: Cigaretthållare, juveler, drycker, speglar.
* Bakgrundselement: Regn, dimma, ånga, venetianska persienner, svagt upplysta tecken och reflektioner kan alla lägga till atmosfären.
4. Komposition och posering:
* drama och intriger: Poser bör förmedla en känsla av mysterium, fara eller intern konflikt.
* vinklar: Experimentera med holländska vinklar (lutar kameran något) för att skapa en känsla av oro.
* Framing: Använd miljön för att rama in ämnet. Tänk dörröppningar, fönster eller skuggor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men så kan titta bort, förmedla en känsla av hemlighet eller kontemplation.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Detta gör att bilden också känns mer intim.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med tanke på belysningsinställningen.
* brännvidd: En standardlins (cirka 50 mm på en kamera med full ram) kan fungera bra, men experimentera med något bredare eller längre linser för att se vad du föredrar.
* vitbalans: Överväg att skjuta i svartvitt (eller konvertera senare på posten). Om du fotograferar i färg kan en något svalare vitbalans öka atmosfären.
6. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Detta är den vanligaste metoden för film noir.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra dramaet i skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att ytterligare skulptera ljuset och betona ansiktsdrag.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men överdriva inte den.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av ramen.
* Bullerreduktion: Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser alltför smidig och konstgjord.
* färgklassificering (om färg): Om du skjuter i färg, kanske du vill desatera färgerna något och betona svalare toner (blues, grå).
Tips och tricks:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Laura" för att få en känsla för genrens visuella stil. Var uppmärksam på belysning, komposition och skådespel.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Plats SCOUTING: Ett bra läge kan göra hela skillnaden.
* Samarbete: Arbeta med en stylist, makeupartist och modell som förstår filmen noir estetik.
* Använd befintligt ljus (ibland): Var inte rädd för att integrera befintliga ljuskällor, till exempel gatuljus eller neonskyltar, i din komposition. De kan lägga till äkthet.
* vinklar är nyckeln: Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara. Experimentera med olika perspektiv.
Genom att uppmärksamma dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!