1. Förstå konceptet
* slutartid: Den tid som kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Att dra slutaren innebär att använda en * långsam * slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare, potentiellt till och med en hel sekund eller mer).
* Motion Blur: Allt som rör sig under exponeringen verkar suddig. Det här kan vara ditt ämne som rör sig något, eller så flyttar du kameran.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Långsamma slutarhastigheter släpper in mer ljus, så du måste styra mängden ljus för att undvika överexponering.
2. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge (m) eller slutartrior (TV/s): Väsentligt för att kontrollera slutartiden.
* lins: En mångsidig lins fungerar. Prime -linser (t.ex. 50mm, 85mm) kan vara bra för porträtt. Ju längre brännvidden, desto mer rörelse är det att märka.
* stativ (rekommenderas starkt): För att hålla bakgrunden skarp och undvika övergripande kameraskakar, särskilt med mycket långsamma slutarhastigheter.
* extern blixt (valfritt, men ofta avgörande): En blixt används ofta för att frysa ämnet medan bakgrunden suddas. Det är nyckeln till att få ett skarpt ansikte med rörelsesuddighet.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering.
* Relear Release eller timer (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
3. Ställ in din kamera
* Skjutläge: Välj Manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S).
* manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare.
* slutarprioritetsläge: Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta kan vara snabbare för experiment.
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt).
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne kommer att flytta. Annars är enpunkts autofokus (AF-S eller ett skott) bra. Fokusera på ditt ämnes ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
4. Belysningsöverväganden och flashtekniker
* kontrollerande ljus: Långsamma slutarhastigheter släpper in ett * mycket * ljus.
* mulen dagar/skugga: Idealisk för att starta, eftersom ljuset är mjukare och mindre intensivt.
* Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången): Ger varmt, smickrande ljus.
* nd -filter: Väsentligt för ljust dagsljus. Experimentera med olika styrkor.
* med flash (den vanligaste och vanligtvis bästa tekniken): Det är här magin händer. Flash kommer att frysa ditt ämne, medan den långsamma slutaren fångar rörelse oskärpa.
* flash -läge: Ställ in din blixt på * bakgardinsynkronisering * (även kallad 2:a gardinsynkronisering). Detta avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen och skapar rörelsespår * bakom * ämnet. Frontgardin Sync avfyrar blixten vid *början *, vilket ofta resulterar i onaturliga rörelsespår.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64). Experimentera och justera tills du får en bra balans mellan ett skarpt ämne och rörelsesuddighet. För mycket blixt kommer att överträffa det omgivande ljuset och minska rörelsesuddighetseffekten. För lite, och ditt ämne kommer att vara för mörkt.
* flashposition: Du kan använda blixt på kameran (mindre smickrande ljus) eller utanför kameran (mer flexibilitet och bättre ljus). Off-Camera Flash kräver en utlösare/mottagarinställning. Försök att studsa blixt från en vägg eller tak för mjukare ljus.
5. Fotografering och tekniker
* slutartid: Detta är kärnan i tekniken. Börja med 1/30 av en sekund och experiment. Långsammare slutarhastigheter (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund eller till och med längre) kommer att skapa mer oskärpa.
* Ämnesrörelse:
* Ämne rörelse: Be ditt ämne att röra sig något, svänga, vänd huvudet långsamt eller gå. Ju långsammare slutartid, desto mer subtil måste rörelsen vara.
* kamerarörelse (panorering): Håll kameran stabil på stativet, men när ditt ämne rör sig, följ dem smidigt med kameran. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta är svårare att göra bra.
* Camera Shake (med avsikt): Med kameran * på * stativet, skaka försiktigt kameran under exponeringen. Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter.
* fokusering:
* om ämnet fortfarande är: Fokusera på ögonen, eller vad som helst är den viktigaste delen av ämnet.
* Om panorering: Spåra kontinuerligt ämnet med autofokus.
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på bakgrunden. Ljusa ljus kan skapa intressanta ljusstrimmar i oskärpa.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika slutartid, blixtnivåer och ämnesrörelser.
6. Efterbehandling
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner efter din smak.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning, särskilt på motivets ansikte (om det är skarpt).
* Bullerreduktion: Minska buller om du använde en hög ISO.
tips och tricks
* övning: Börja med enkla rörelser och öka gradvis komplexiteten.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och hur de ska röra sig.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar. Det finns inget rätt eller fel svar.
* Övervaka ditt histogram: Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Säkerhet: Om du fotograferar under mörka förhållanden, se till att platsen är säker för ditt ämne och dig själv.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter inomhus med omgivande ljus och en speedlight.
1. Ställ in: Montera din kamera på ett stativ. Placera ditt ämne framför en bakgrund med intressanta strukturer eller ljus.
2. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 200, bländare f/4 (för ett grunt djupdjup) och slutartid 1/15 av en sekund.
3. Flash -inställningar: Montera din speedlight på kameran, ställ in den på TTL -läge (för att starta) och bakgardinsynkronisering. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32).
4. Skytte: Fokusera på ditt ämnes ögon. Be dem att långsamt rotera huvudet medan du tar bilden.
5. Granska och justera: Granska bilden. Är motivet tillräckligt skarpt? Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Justera blixtkraften och/eller slutartiden i enlighet därmed. Öka flash -kraften om motivet är för mörkt. Sakta ner slutartiden för att öka rörelsesuddigheten.
Att dra slutaren är en rolig och kreativ teknik som kan ge fantastiska resultat. Med övning och experiment kan du skapa unika och fängslande porträtt som fångar en känsla av rörelse och dynamik. Lycka till!