hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga och fokuserar ofta på en enda intressepunkt med en bakgrund som bleknar i mörker. Här är en steg-för-steg-guide för att skapa dem:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm vilken humör du vill framkalla. Är det allvarligt, mystiskt, dramatiskt eller melankoliskt? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och belysningsstil.
* Modell &kläder: Välj en modell vars funktioner och uppförande passar ditt koncept. Välj mörkare kläder som inte återspeglar ljus och smälter in i skuggorna. Mörka färger hjälper till att betona motivets ansikte.
* Plats: Välj ett utrymme du kan kontrollera. Ett litet rum, garage eller hörn fungerar bäst. Nyckeln är förmågan att minimera omgivande ljus.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men till och med ett kitlins kan fungera.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* One Speedlight/Strobe: Det vanligaste och mångsidiga.
* Ett kontinuerligt ljus (LED -panel, volframlampa): Lättare att se ljusmönstret i realtid.
* fönsterljus (mycket kontrollerat): Kan fungera, men kräver noggrann hantering.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* snoot: Fokuserar ljuset till en mycket liten, kontrollerad stråle. Idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar lätt spill.
* ladugårdsdörrar: Former ljuset och kontrollerar spill.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* svart bakgrund (eller mycket mörk): Tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg. Ju mörkare, desto bättre.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Håller din kamera stabil, särskilt i svagt ljus.
2. Ställa in din belysning:
* Minimera omgivande ljus: Stäng av alla rumsljus och stäng gardinerna. Du vill att din ljuskälla ska vara den primära och idealiskt * bara * belysningskällan.
* Placera din bakgrund: Placera din svarta bakgrund bakom där din modell kommer att stå. Se till att det är tillräckligt långt tillbaka för att minimera skuggor som kastas av din modell.
* Placera ditt ljus: Detta är det viktigaste steget. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* Sidbelysning: Placera ljuset till sidan av modellen, ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar dramatiska skuggor och belyser en sida av ansiktet. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende.
* fälgbelysning (bakbelysning): Placera ljuset bakom modellen och något åt sidan. Detta skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Använd med omsorg, eftersom det enkelt kan skapa blåsta höjdpunkter.
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför modellens ansikte. Detta skapar en liten, slingande skugga på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett mer smickrande alternativ än sidobelysning för vissa ansikten.
* nyckel &fyllning (subtil låg nyckel): Använd ett huvudljus (nyckellampa) som beskrivits ovan och ett mycket svagt fyllningsljus (reflektor eller andra ljus vid en låg effekt) för att försiktigt lyfta skuggorna. Detta gör det möjligt för lite detaljer att stanna kvar i skuggområdena men fortfarande upprätthåller den övergripande lågmälda känslan.
* Ändra ditt ljus: Bifoga din softbox, paraply, snoot, rutnät eller ladugårdsdörrar på din ljuskälla. Dessa modifierare kommer att forma och mjukgöra ljuset och påverkar det slutliga utseendet. Experimentera!
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå önskad exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som når sensorn. Börja med en slutartid runt 1/125:e sekund och justera därifrån. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid. Se till att titta på modellen och se till att de still och inte suddiga.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder en blixt, använd "blixt" vitbalansinställningen. För volframljus, använd inställningen "volfram". Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Skjutning:
* Direkt din modell: Vägleda din modell med poser och uttryck som matchar ditt koncept. Tänk på deras kroppsspråk och hur det bidrar till det totala stämningen.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysningen och exponeringen. Justera din lätta position, modifierare, kraft och kamerainställningar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon eller den viktigaste delen av deras ansikte.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (tryck dem till ren vit eller ren svart). Gör justeringar av din belysning, kamerainställningar eller modellens pose efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och uttryck. De bästa lågmälda porträtten kommer ofta från experiment.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning (om jag skjuter rå):
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Exponeringsjustering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* skugga och markera återhämtning: Återställ subtilt detalj i skuggorna och höjdpunkterna om det behövs, men undvik att överdriva den, eftersom du vill behålla den lågmälda estetiken.
* grundläggande redigeringar (Photoshop, Lightroom, etc.):
* beskärning: Skör för att betona ämnet och ta bort distraktioner.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att förbättra ljus- och skuggmönstren. Var mycket försiktig med att inte överdriva detta.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Valfria effekter:
* svartvit konvertering: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
* Selektiv färg: Överväg att desaturera det mesta av bilden och lämna en färg framträdande för en mer konstnärlig effekt.
Nyckelöverväganden för lågmälda porträtt:
* Kontrollera ljuset: Detta är av största vikt. Ju mindre omgivande ljus, desto bättre.
* omfamna skuggor: Var inte rädd för djupa skuggor. De är en väsentlig del av den lågmälda estetiken.
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Lågmässiga porträtt bör ha en naturlig, humörig känsla.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!