i. Innan du ens plockar upp din kamera:Planering och förberedelser
* Ämnesgarderob:
* Färgharmoni: Välj färger som kompletterar ämnets hudton, ögonfärg och hårfärg.
* kontrast: Tänk på kontrasterande färger mot bakgrunden. Ett ämne i en ljusröd klänning kommer att dyka upp mot en dämpad grön skogsbakgrund.
* Juveltoner: Rika färger som Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red och Amethyst Purple fotograferar ofta vackert och lägger djup.
* Undvik färggjutningar: Tänk på de omgivande färgerna. En ljusgrön vägg, till exempel, kan reflektera över motivets hud och skapa en oönskad grön ton. Neutrala bakgrunder är säkrare.
* Plats Scouting (och tid på dagen):
* kompletterande bakgrunder: Hitta platser med bakgrunder som naturligtvis förbättrar färgerna på ämnets kläder och hud.
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) mättar naturligt färger och skapar en smickrande glöd.
* mulen/molniga dagar: Även om det inte är så dramatiskt som gyllene timme, ger mulen dagar mjuka, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger kan göras jämnare.
* Undvik hård middagssol: Middagssolen kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor, vilket gör det svårt att fånga livliga toner.
* kamerainställningar (grunder):
* skjut in rå: Om din kamera stöder den ger fotografering i råformat dig betydligt mer latitud för att justera färger i efterbehandling (även i enkla redaktörer). RAW -filer fångar mer information än JPEG.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller tonade. Om du skjuter RAW kan du enkelt justera vitbalansen senare.
* Bildstil/profil: Många kameror har inbyggda bildstilar/profiler (t.ex. "Vivid", "Landscape", "Portrait"). Experimentera med dessa för att se vilka som producerar färger du gillar bäst. Var försiktig, eftersom vissa kan se onaturliga ut. Det är ofta bättre att börja med en mer neutral profil.
ii. Under fotoshoot:fånga livliga färger
* Ljus är nyckeln:
* Naturligt ljus är bäst: När det är möjligt, använd naturligt ljus. Placera ditt ämne mot ljuskällan (men undvik direkt, hårt solljus).
* Reflektorer: Använd en reflektor (en vit eller silverbräda) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och ljusare hudtoner. Detta hjälper också till att förbättra färger.
* diffusorer: Om du * måste * skjuta i hårt solljus, använd en diffusor (en genomskinlig skärm) för att mjukgöra ljuset.
* Komposition och inramning:
* rena bakgrunder: En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne och deras färger. Välj en enkel, oklart bakgrund som kompletterar ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att betona deras färger och detaljer.
* mätning och exponering:
* exponera för höjdpunkterna: I allmänhet är det bättre att något underexponera din bild (särskilt om du skjuter RAW). Du kan alltid lysa upp det senare, men det är svårt att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att exakt exponera för ditt motiv ansikte, särskilt om de är bakgrundsbelysta.
iii. Minimal efterbehandling (ingen Photoshop behövs!)
* Grundläggande telefonredigeringsappar (iOS/Android):
* Snapseed (Google): Utmärkt gratis app med ett brett utbud av verktyg, inklusive:
* melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor, värme.
* selektiv: Gör justeringar av specifika områden på bilden.
* Detaljer: Sväsentverktyg (använd sparsamt).
* VSCO: Populärt för sina filter, men har också grundläggande redigeringsverktyg.
* Adobe Lightroom Mobile: En gratis version av Lightroom med kraftfulla redigeringsfunktioner (du kan behöva ett Adobe -konto).
* remini: Utmärkt för att fixa suddiga foton eller lägre kvalitet och kan förbättra färgen avsevärt.
* Gratis online -redaktörer:
* pixlr e (avancerad) och pixlr x (förenklad): Kraftfulla webbläsarbaserade redaktörer med många funktioner som liknar Photoshop, men lättare att använda för nybörjare. Justera mättnad, kontrast, höjdpunkter, skuggor och färgbalans.
* Fotor: Lätt att använda online-redigerare med olika filter och redigeringsverktyg.
* canva: Mest känd för grafisk design, men har också grundläggande fotoredigeringsfunktioner.
Specifika redigeringsjusteringar för att förbättra färgen:
1. Exponering/ljusstyrka: Öka exponeringen något om bilden är för mörk.
2. kontrast: Öka kontrasten för att göra färger mer livliga och separera motivet från bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
3. mättnad: Öka mättnad för att öka intensiteten i färger. Lite går långt! Övermättnad kan göra att färger ser onaturliga och snygga ut.
4. vibration: Vibration är en mer subtil version av mättnad. Det riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att de poppar utan att påverka de redan livliga färgerna lika mycket. Detta är ofta ett bättre val än mättnad för en mer naturlig look.
5. Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa för att finjustera den totala exponeringen och få fram detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Att sänka höjdpunkterna kan ofta avslöja mer färg på himlen eller ljusa områden på bilden. Att höja skuggor kan lysa upp motivets ansikte om det är i skugga.
6. Färgbalans/vitbalans: Om färgerna är av (t.ex. för varma eller för svala), justera vitbalansen eller färgbalansen för att korrigera dem. Leta efter "temperatur" (varm/cool) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage.
7. kurvor (avancerad): Om du är bekväm med kurvor kan du använda dem för att göra mer exakta justeringar av färgerna och tonerna i din bild. RGB -kurvan påverkar den totala ljusstyrkan och kontrasten. De röda, gröna och blå kurvorna låter dig justera de enskilda färgkanalerna.
8. skärpning (använd sparsamt): En liten mängd skärpning kan göra att färger verkar mer skarpa och definierade. Överskärning kan emellertid skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut. Det är bättre att något under sharpen än överharpen.
Nyckel takeaways:
* Få det rätt i kameran: Ju bättre din bild är till att börja med, desto mindre efterbehandling behöver du göra.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bättre.
* experiment och lär dig: Öva med olika inställningar och redigeringsverktyg för att se vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* hudtoner är av största vikt: När du justerar färg och mättnad ska du alltid hålla ett öga på motivets hudtoner. Du vill att de ska se naturliga och friska, inte orange, gröna eller alltför mättade. Om hudtonerna ser av, skala tillbaka på mättnaden eller justera färgbalansen.
* Tänk på din stil: Det "bästa" utseendet är subjektivt. Vissa fotografer föredrar en mer naturlig, diskret stil, medan andra föredrar en djärvare, mer stiliserad look. Hitta vad du gillar och utveckla din egen unika stil.
Genom att fokusera på dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!