i. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Flattar funktioner, minimerar skuggor, till och med hudton, bra för nybörjare.
* nackdelar: Kan se intetsägande ut, saknar djup, belyser brister.
* När man ska använda: Situationer där du behöver till och med belysning eller vill minimera strukturen. Inte perfekt för att lägga till stans.
* Sidbelysning (45 °): Ljus kommer från sidan, vanligtvis i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* pros: Skapar skuggor och höjdpunkter, lägger till dimension och skulpturfunktioner, betonar textur.
* nackdelar: Kan vara för dramatisk om den inte kontrolleras, kan accentuera rynkor.
* När man ska använda: Utmärkt för att lägga till djup, drama och visa upp strukturen i porträtt. En bra utgångspunkt för mer dynamisk belysning.
* Sidbelysning (90 °): Ljus kommer från direkt till sidan av ämnet.
* pros: Definierar starkt funktioner, dramatisk kontrast mellan ljus och skugga, belyser strukturen.
* nackdelar: Kan vara mycket hård, potentiellt smickrande för vissa ämnen, en sida av ansiktet kommer att vara mycket mörk.
* När man ska använda: För dramatiska porträtt, belyser starka funktioner eller skapa en specifik stämning. Kräver noggrann kontroll för att undvika att vara smickrande.
* Back Lighting: Ljus kommer bakom ämnet.
* pros: Skapar en vacker fälgsljus eller haloeffekt, skiljer motivet från bakgrunden, lägger till en drömmande eller eterisk kvalitet. Kan skapa silhuetter.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt (antingen bakgrunden eller ämnet kommer att exponeras korrekt), kräver noggrann mätning.
* När man ska använda: För att skapa silhuetter, fälgbelysning eller en mjuk, drömmande look. Särskilt effektivt under Golden Hour.
* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* pros: Kan skapa ett dramatiskt utseende med skuggor under ögonen och näsan.
* nackdelar: Kan vara smickrande, accentuerande rynkor och skapa mörka cirklar under ögonen. Ofta undviks bäst.
* När man ska använda: Bäst undviks om du inte avsiktligt går efter en mycket specifik och stiliserad look.
* Bottenbelysning: Ljus kommer under ämnet.
* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.
* nackdelar: Mycket onaturligt och sällan smickrande.
* När man ska använda: Endast för specifika, konstnärliga eller teatereffekter.
ii. Hur man lägger till stans med belysningsvinklar:
* omfamna sidobelysning: Sidobelysning, särskilt i en 45-graders vinkel, är din bästa vän för att lägga till djup och dimension. Det skapar höjdpunkter och skuggor som skulpterar ansiktet, betonar benstrukturen och lägger till visuellt intresse. Experimentera med att flytta ljuskällan något framåt eller bakåt för att se hur det påverkar skuggorna.
* Använd en reflektor (eller en vit yta): När du använder sidobelysning kan en reflektor på motsatt sida av ljuskällan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och hindra dem från att bli för mörka. Detta lägger till ett subtilt fyllningsljus som balanserar kontrasten och gör porträttet mer smickrande. Vita väggar, kartong eller till och med en bit vit tyg kan fungera som reflektorer.
* kantbelysning för separering och drama: Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet, vilket hjälper till att skilja dem från bakgrunden och ger en känsla av djup och drama. Placera motivet så att ljuskällan är direkt bakom dem och mätaren för deras ansikte. Du kan behöva använda Fill Flash eller en reflektor för att få upp exponeringen på motivets framsida.
* Experiment med hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt solljus eller en liten, upptäckt blixt skapar hårt ljus, vilket ger starka skuggor och höjdpunkter. Detta kan vara mycket dramatiskt men också mindre förlåtande.
* Mjukt ljus: Ljus diffunderat genom ett softbox, paraply eller en molnig himmel skapar mjukt ljus, som producerar subtila skuggor och en jämnare belysning. Detta är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
Experimentera med båda typerna av ljus för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du försöker uppnå. Du kan mjukgöra hårt ljus genom att använda diffusionspaneler eller studsa det från en reflektor.
* The Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången (gyllene timme) ger vackert, varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Ljuset är i låg vinkel, som skapar långa, smickrande skuggor och en varm, gyllene glöd. Den blå timmen (timmen före soluppgången och efter solnedgången) kan skapa en svalare, humörare look.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger till liv och glitter i ögonen och är viktiga för ett övertygande porträtt. Se till att din ljuskälla är placerad så att den skapar fångstljus i motivets ögon. En enda, framträdande fångstlight är i allmänhet att föredra.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kan smickra olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning hjälpa till att smala en rund ansikte, medan frambelysning kan hjälpa till att mjukgöra en fyrkantig käklinje.
* Använd belysning för att förmedla känslor: Belysning kan användas för att skapa en specifik stämning eller känslor. Till exempel kan stark sidobelysning skapa en dramatisk och intensiv humör, medan mjukt, diffus ljus kan skapa en mer mild och romantisk humör.
iii. Praktiska tips och överväganden:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsvinklar och modifierare för att se hur de påverkar dina porträtt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna och hur de förändras med ljusets vinkel.
* Använd en ljusmätare (eller kamerans mätare): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och se till att dina bilder är korrekt exponerade. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans inbyggda mätare och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå med belysningen och ge dem tydliga instruktioner. Låt dem känna sig bekväma och avslappnade, och de kommer mer benägna att ge dig ett naturligt och smickrande uttryck.
* Redigera på ett klokt sätt: Även om efterbehandling kan förbättra dina porträtt, är det viktigt att börja med en väl upplyst bild. Använd redigeringsprogramvara för att finjustera kontrasten, ljusstyrkan och färgen, men undvik överredigering, vilket kan göra att dina porträtt ser onaturliga ut.
Genom att förstå och behärska ljusvinkeln kan du ta ditt folkfotografering till nästa nivå och skapa fantastiska porträtt som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul!