i. Planering och förberedelser:Grunden för framgång
* Koncept och humörbräda:
* * Definiera din vision:* Vilken känsla vill du framkalla? Är det eteriskt, glamoröst, vild, lekfullt eller något annat helt? Detta kommer att vägleda dina val.
* * Färgpalett:* Glitter kommer i en regnbåge med färger. Välj en palett som kompletterar ämnets hudton, hårfärg och den övergripande stämningen. Tänk på monokromatiska scheman (olika nyanser av en färg), kompletterande färger (motsatsen till färghjulet) eller analoga färger (bredvid varandra på färghjulet).
* * Referenser:* Samla inspiration från andra glitterporträtt, sminkutseende, modefotografering och konst. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* Modellval:
* * Välj någon bekväm med glitter:* Det kan vara kliande och lite rörigt. En kooperativ modell är väsentlig.
* * Tänk på deras funktioner:* Hur kommer glitteret att belysa eller komplettera deras funktioner?
* * Diskutera konceptet med modellen:* Se till att de förstår din vision och är glada över projektet.
* Plats &bakgrund:
* * Ren och kontrollerbart utrymme:* En studio är idealisk, men ett väl upplyst rum med minimala distraktioner kan fungera.
* * Bakgrundsalternativ:*
* * Sömlöst papper:* mångsidigt och tillgängligt i olika färger. Mörka bakgrunder (svart, marinblå) kan skapa drama, medan lättare bakgrunder (vit, grå) kan känna sig mer eterisk.
* * Tygbakgrunder:* Velvet, siden eller paljetter kan lägga till struktur och visuellt intresse.
* * Naturliga bakgrunder:* Överväg att skjuta utomhus i mjukt ljus (t.ex. gyllene timme) med en suddig bakgrund.
* Utrustning:
* * Kamera:* Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar, men högre upplösning möjliggör mer beskärning och detaljer. Till och med en smartphone med god belysning kan ge anständiga resultat.
* * Lens:*
* * Porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm):* Erbjuder ett grunt fältdjup för en suddig bakgrund och smickrande komprimering.
* * Zoomlins (t.ex. 24-70mm, 70-200mm):* Ger flexibilitet i inramning.
* * Belysning (avgörande!):* Se avsnitt nedan.
* * Reflektor (valfritt):* För att studsa ljus och fylla i skuggor.
* * Glitter:* Se avsnitt nedan.
* * Lim/Applicator:* Se avsnitt nedan.
* * Makeup -leveranser:* concealer för att dölja eventuella glitter missöden, borstar etc.
* * Hårspray:* För att förhindra att glitter kommer i håret.
* * Rengöringsmaterial:* Baby -våtservetter, luddrullar, dammsugare - Glitter kommer överallt.
ii. Belysning:Att göra glitteret glans
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placerad för att skapa den primära belysningen och skuggorna.
* Fill Light (valfritt): Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en andra ljuskälla vid en lägre effekt.
* Backlight/Rim Light (används ofta i glitterporträtt): Placerad bakom modellen för att skilja dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Detta är * särskilt * effektivt med glitter, eftersom det kommer att fånga ljuset och göra det glittrande.
* Ljusmodifierare:
* * Softbox:* Skapar mjukt, diffus ljus, vilket i allmänhet är smickrande för porträtt.
* * Paraply:* Liknar en softbox, men ofta billigare.
* * Skönhetsrätt:* Skapar ett mer fokuserat ljus med en liten kontrast.
* * Snoot/Grid:* Kontrollerar ljuset och leder det till ett specifikt område. Användbart för att lyfta fram glitteret.
* Belysningstekniker:
* * En-ljusinställning:* Börja enkelt med ett nyckel ljus och en reflektor.
* * Två-ljusinställning:* Nyckel ljus och fyllning av ljus för balanserad belysning.
* * Tre-ljusinställning:* Nyckel ljus, fyllning och bakgrundsbelysning för extra dimension och glittrande.
* Kontinuerlig belysning kontra strobe/blixt:
* * Kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.):* Vad du ser är vad du får. Lättare för nybörjare att förstå.
* * Strobe/blixt:* kraftfullare och kan frysa rörelse. Kräver mer erfarenhet för att behärska men ger ofta mer dramatiska resultat.
* Färgtemperatur: Säkerställa konsekvent färgtemperatur över alla dina ljuskällor. För mycket variation kan vara svår att korrigera vid efterbehandling.
iii. Glitter -applikation:The Art of Sparkle
* glittertyp:
* * Glitter med kosmetisk klass:* * Väsentligt! * Detta är fint malat, giftigt och säkert för användning på huden. Använd aldrig hantverksglitter, eftersom det kan vara skarpt och irriterande.
* * Storlekar:* Olika storlekar på glitter skapar olika effekter. Finare glitter skapar en subtil skimmer, medan större glitterbitar skapar mer dramatisk gnista.
* * Färger:* Välj färger som kompletterar din modell och den övergripande stämningen. Iridescent glitter återspeglar flera färger och kan lägga till en magisk touch.
* lim/bas:
* * Glitter Primer:* Speciellt utformad för att hålla glitter på plats.
* * Ögonfranslim:* En liten prick för individuell glitterplacering.
* * Petroleumgelé (Vaseline):* Skapar en daggig look och håller glitter bra, men kan vara rörigt. Använd sparsamt.
* * Hårgel:* För glitter i håret.
* Applikationstekniker:
* * Sprinkling:* Applicera lim på önskat område och strö försiktigt glitter över det. Använd en mjuk borste för att ta bort överskottsglitter.
** Tryck:** Applicera lim och tryck sedan försiktigt glitter på huden med en borste eller svamp. Detta ger mer exakt placering.
** Layering:** Applicera flera skikt av glitter för en mer intensiv effekt. Börja med en fin glitterbas och lägg sedan till större glitterbitar på toppen.
* * Ombre -effekt:* Skapa en gradienteffekt genom att applicera mer glitter i ena änden och gradvis bleka den.
** Använd stencils:** Om du vill ha exakta former.
* Säkerhetsåtgärder:
* * Undvik att få glitter i ögonen. * Om det händer, spola omedelbart med vatten.
* * Använd endast kosmetisk klass glitter. *
* * Testa ett litet hudområde innan du applicerar glitter på hela ansiktet eller kroppen. * Kontrollera för allergiska reaktioner.
* * Rengör noggrant efter fotograferingen. * Glitter är ökänd för att hålla sig kvar.
iv. Posing och komposition:Guiding the Eye
* posering:
* * Smickrande vinklar:* Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande poseringarna för din modell. Att vända huvudet eller kroppen kan skapa ett mer dynamiskt utseende.
* * Ansiktsuttryck:* Tänk på den övergripande stämningen och välj lämpliga ansiktsuttryck. Subtila leenden, intensiva blickar eller lekfulla blinkningar kan alla fungera bra.
* * Handplacering:* Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande positioner. Händer kan användas för att rama in ansiktet eller lägga till den totala stämningen.
* * Rörelse:* Överväg att integrera rörelse i dina poser. En liten lutning av huvudet, en mild sväng av kroppen eller en flytande gest kan ge energi till bilden.
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement vid korsningarna eller längs linjerna.
* * Ledande linjer:* Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* * Symmetri:* Skapa en balanserad och harmonisk komposition genom att placera element symmetriskt.
* * Negativt utrymme:* Använd tomt utrymme för att uppmärksamma ämnet.
* * Framing:* Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
v. Skjutning:Fånga magin
* Kamerainställningar:
* * Aperture:* Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup om du vill ha allt i fokus.
* * Slutarhastighet:* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse. En bra utgångspunkt är 1/25:e sekund. Öka vid behov.
* * ISO:* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* * Fokusläge:* Använd autofokus för en punkt (AF-S) för att fokusera på ögonen.
* * Skjutläge:* Aperture Priority (AV eller A) låter dig styra bländaren och låta kameran bestämma slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* fokusering: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträttfotografering.
* Kommunikation: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar till din modell. Ge feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, poser, belysningsinställningar och glitterapplikationer. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
* chimping: Kontrollera dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du får önskade resultat. Justera dina inställningar efter behov.
vi. Efterbehandling:förädla gnistan
* Programvara:
* * Adobe Lightroom:* Utmärkt för övergripande färgkorrigering, exponeringsjusteringar och skärpning.
* * Adobe Photoshop:* Kraftfull för retuschering, ta bort fläckar och lägga till kreativa effekter.
* * Fånga en:* Ett populärt alternativ till Lightroom och Photoshop, känt för sin utmärkta färgåtergivning.
* grundläggande justeringar:
** Exponering:** Justera bildens övergripande ljusstyrka.
** Kontrast:** Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
** Höjdpunkter/skuggor:** Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
** Vita/svarta:** Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
** Klarhet:** Lägg till eller ta bort mitten av tonen.
** Vibrans/mättnad:** Justera färgens intensitet.
* Färgkorrigering:
** Vitbalans:** Korrigera alla färggjutningar för att säkerställa exakta färger.
* * Nyans/mättnad/luminans (HSL):* Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
** Färggradering:** Lägg till en specifik färgton till bilden.
* retuschering:
* * BLEMISH Borttagning:* Ta bort eventuella fläckar eller brister på huden.
** Hudutjämning:** Mjukgöra huden för en mer polerad look. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* * Ögonförbättring:* Skärpa ögonen och tillsätt ett subtilt fångstliggande.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* glitterförbättring:
* * Lokala justeringar:* Använd borstar eller justeringslager för att selektivt förbättra glitteret. Öka glitterets exponering, kontrast eller tydlighet för att göra det gnistra.
* * Färgjusteringar:* Justera glitterets färg för att skapa ett mer livligt eller unikt utseende.
* * Glödeffekt:* Lägg till en subtil glödeffekt till glitteret så att den verkar mer lysande. Detta kan göras med ett mjukt ljus eller genom att oskärpa glitteret något.
vii. Extra tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Renlighet: Håll din utrustning och arbetsyta ren för att undvika föroreningar.
* tålamod: Glitterporträtt kan vara tidskrävande. Var tålamod och ta dig tid.
* Samarbete: Arbeta nära med din modell och makeupartist för att uppnå önskat utseende.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen.
* glitterborttagning är nyckeln: Låt inte din modell lämna utan en grundlig rengöring. Använd sminkborttagare, tejp och mycket vatten.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska glitterporträtt som fångar fantasin. Lycka till och ha kul!