1. Dålig komposition:Placera ämnet Dead Center
* Felet: Slapp ditt ämne i mitten av ramen. Det kan känna statisk och oinspirerad.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Dela mentalt ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Detta skapar visuellt intresse.
* ledande linjer: Använd linjer inom scenen (vägar, stigar, staket) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn, ensamhet eller drama. Tänk på var ditt ämne ser ut och lämna utrymme i den riktningen.
* variera din vinkel: Skjut från en låg vinkel (gör att motivet verkar kraftfullt), en hög vinkel (kan göra att de verkar sårbara) eller något av åt sidan.
2. Dålig belysning:hårda skuggor eller underexponering/överexponering
* Felet: Att ignorera ljuskvaliteten och riktningen, vilket leder till smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller en generellt tråkig bild.
* Fixet:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången för varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller moln på en solig dag. Detta diffunderar ljuset och eliminerar hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Vit är i allmänhet det mest naturliga.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller en genomskinlig panel) för att mjukgöra hårt solljus.
* flash (noggrant!): Om du behöver använda Flash, * Pek inte det direkt vid ämnet. Studsa det från ett tak eller vägg för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus. Tänk på en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply).
* meter korrekt: Lär dig hur kamerans mätningssystem fungerar. Ofta måste du justera exponeringskompensationen (EV) för att få rätt exponering, särskilt i situationer med hög kontrast. Exponera för hudtonerna, inte den övergripande scenen.
3. Smickrande posering:besvärligt kroppsspråk
* Felet: Lämnar ämnet för att posera själva, vilket resulterar i styva, obekväma eller smickrande positioner.
* Fixet:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och specifika anvisningar.
* vinklar och linjer: Vinklar är din vän. Låt motivet vända något åt sidan istället för att vända kameran direkt. Detta skapar en mer bantningseffekt och ger dimension.
* bent lemmar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem interagera med något (håret, deras ansikte, en prop), eller låt dem avslappna vid sin sida (men inte knutna). Undvik att händerna som är direkt på låren, eftersom det kan bredda utseendet.
* hakan framåt och ner: Be försiktigt ämnet att trycka på hakan något framåt och ner. Detta förlänger nacken och minskar utseendet på en dubbel haka.
* Practice Posing: Studie posera guider och öva med vänner eller familj. Förstå grundläggande poser och hur du anpassar dem till olika kroppstyper.
* Tänk på bakgrunden: Se till att stolpar och träd inte verkar spira ut ur ditt ämnes huvud.
4. Brist på fokus:suddiga ögon
* Felet: Saknat fokus, särskilt på ögonen, som är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* Fixet:
* autofokuspunkter: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga närmast kameran.
* Back -knappfokus: Lär dig att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att kamera omfokusering.
* bred bländare (noggrant): Medan en bred bländare (som f/1.8 eller f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, gör det också att fokusera mer kritiskt. Använd det på ett klokt sätt.
* Steady själv: Använd ett stativ eller stötta dig mot ett stabilt föremål för att minimera kameraskakan, särskilt i svagt ljus.
* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer (svagt ljus, låg kontrast) kan manuellt fokus vara mer pålitligt. Använd Live View och zooma in på ögat för att säkerställa skärpa.
* Kontrollera dina bilder: Omedelbart efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden på kamerans LCD för att verifiera att ögonen är skarpa.
5. Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Felet: En bakgrund som drar uppmärksamhet bort från motivet eller innehåller distraherande element (ljusa färger, röran, slumpmässiga föremål).
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig stadsbild.
* bred bländare: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden för att göra bakgrunden mer i fokus.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att hitta en renare bakgrund.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att oskärpa eller mörkna distraherande områden i bakgrunden (men gör detta subtilt).
6. Ignorera motivets uttryck:inte ansluta
* Felet: Fokusera enbart på tekniska aspekter och försumma ämnets känslor och personlighet.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Delta i konversation, berätta för skämt eller fråga om deras intressen för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* fånga äkta stunder: Lita inte bara på poserade skott. Leta efter uppriktiga stunder och äkta uttryck.
* ge riktning, men överdriv inte det: Vägleda ämnet med att posera förslag, men låt dem uttrycka sig naturligt.
* Var tålamod: Ibland tar det tid för ett ämne att slappna av och visa sin verkliga personlighet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt med kameran (eller bara något utanför kameran) för att skapa en koppling till tittaren.
7. Med fel lins
* Felet: Användning av en lins som inte är lämplig för porträtt, vilket resulterar i snedvridning eller ett smickrande perspektiv.
* Fixet:
* Idealisk brännvidd: I allmänhet anses brännvidden mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt.
* 50mm: Ett bra val, ofta prisvärt och mångsidigt.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som skapar vacker subjektisolering och minimal distorsion.
* 135mm: Utmärkt för att komprimera bakgrunden och skapa ett mycket grunt fältdjup.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (som 24mm eller 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll. De är bättre lämpade för miljöporträtt.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera multiplicerar du brännvidden med grödfaktorn (vanligtvis 1,5x eller 1,6x) för att bestämma motsvarande brännvidd på en full-ramkamera.
8. Överbehandling:onaturliga hudtoner och överdriven utjämning
* Felet: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i plastutseende hud, onaturliga färger och en förlust av detaljer.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Gör gradvisa justeringar och undvik att trycka reglage till det extrema.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Använd ett färgkalibreringsverktyg eller förinställd för att säkerställa exakta hudtoner. Var uppmärksam på de röda, gröna och blå kanalerna.
* Undvik överdriven utjämning: Minska fläckar och brister försiktigt, men radera inte helt strukturen. Lämna lite naturlig huddetalj.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränna (mörkare) för att subtilt förbättra höjdpunkter och skuggor, lägga till dimension och forma ansiktet.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Steg tillbaka: Ta pauser när du redigerar för att undvika ögontrötthet och upprätthålla ett nytt perspektiv.
9. Ignorera vitbalansen:onaturliga färger
* Felet: Underlåtenhet att ställa in rätt vitbalans, vilket resulterar i bilder som är för varma (gul/orange) eller för svala (blå).
* Fixet:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd en förinställning av vitbalans: Välj lämplig vitbalansförinställning i din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller en bit vitbok för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera i efterbehandling: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara för att finjustera färgerna. Var uppmärksam på hudtoner.
10. Använder inte ett histogram
* Felet: Förlita sig enbart på kamerans LCD -skärm för att bedöma exponering, vilket kan vara felaktigt på grund av omgivande ljus.
* Fixet:
* Förstå histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild, från ren svart till rent vitt.
* Undvik klippning: Klippning inträffar när histogrammet stängs av vid antingen vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter) sida, vilket indikerar en förlust av detaljer.
* Justera exponering därefter: Använd histogrammet för att justera dina exponeringsinställningar tills tonerna är korrekt distribuerade utan betydande klippning.
11. Inte känner till dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid)
* Felet: Fotografering i autoläge utan att förstå hur bländare, ISO och slutartid påverkar dina bilder.
* Fixet:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, ISO och slutartid. Hur var och en påverkar exponering och bildkvalitet.
* Aperture Priority (AV eller A): Kontrollera bländaren (fältdjup) medan kameran ställer in slutartiden.
* slutarprioritet (TV eller S): Kontrollera slutartiden (rörelse oskärpa) medan kameran ställer in bländaren.
* manuellt läge (M): Har fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Experiment: Öva fotografering i olika lägen och inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
12. Använder för högt av en iso
* Felet: Ställa in ISO för högt, vilket resulterar i bullriga eller korniga bilder.
* Fixet:
* Använd lägsta möjliga ISO: Börja med den lägsta ISO -inställningen (vanligtvis 100 eller 200) och ökar den bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Använd en snabb lins: En snabb lins (med en bred öppning som f/1.8 eller f/2.8) gör att mer ljus kan komma in i kameran, vilket minskar behovet av att öka ISO.
* Använd ett stativ: Ett stativ låter dig använda en långsammare slutartid, som kan kompensera för svagt ljus och låta dig hålla ISO låg.
* Bullerreduktion: Använd problem med brusreducering vid efterbehandling för att minska utseendet på brus, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
13. Brist på förberedelser
* Felet: Att gå in i en porträttfotografering utan plan, rekvisita eller en tydlig uppfattning om vad du vill uppnå.
* Fixet:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning, bakgrund och potentiella utmaningar.
* Planera dina poser: Ha några grundläggande poser i åtanke och anpassa dem till ämnets kroppstyp och personlighet.
* samla rekvisita: Ta med rekvisita som är relevanta för ämnets intressen eller yrke.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att få sina input och se till att de är bekväma.
* Ladda batterier och tydliga minneskort: Se till att din kamera är fulladdad och dina minneskort har tillräckligt med utrymme.
14. Tar inte tillräckligt med skott
* Felet: Tar bara några bilder och antar att du har tagit den perfekta bilden.
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Ta en serie bilder i snabb följd för att fånga subtila variationer i uttryck och posera.
* variera dina vinklar och kompositioner: Experimentera med olika vinklar, grödor och kompositioner för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
* culling och redigering: Var beredd att dra igenom ett stort antal bilder för att hitta de bästa.
15. Rädsla för feedback
* Felet: Att vara rädd för att dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* Fixet:
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Hitta online- eller personliga samhällen där du kan dela ditt arbete och få feedback från andra fotografer.
* Ställ specifika frågor: När du ber om feedback, var specifik om vad du kämpar med eller vad du vill förbättra.
* var öppen för kritik: Lyssna på feedbacken du får och överväga hur du kan använda den för att förbättra dina färdigheter.
* Ta det inte personligen: Kom ihåg att kritik är tänkt att hjälpa dig att växa som fotograf.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!