Green screen är en cool teknik och den gör filmer magiska. Alla känner till specialeffekterna och stunts i filmer som The Avengers och Spiderman skapades med hjälp av grön skärm eller blå skärm bakgrunder och datorer. Samma digitala verktyg finns tillgängliga i nästan alla videoredigeringsprogram och när de används på rätt sätt skapar de några ganska fantastiska stunts. Hemligheten för att få trovärdiga stunts är att visualisera och planera dina bilder på ett mycket specifikt sätt. Vi kommer att gå igenom några grunder för greenscreen och sedan visa dig de enkla stegen för att skapa action i Hollywood-stil i dina egna projekt.
En snabb recension
Innan vi börjar, låt oss gå igenom grunderna. Grön skärm fungerar eftersom din dator väljer en viss färg och gör den genomskinlig. Så när du använder en grön skärmbakgrund ignorerar datorn färgen grön. Du separerar sedan bilden av din skådespelare (eller något annat motiv) från bakgrunden och placerar den ovanpå en annan bakgrund.
Att göra den gröna skärmen genomskinlig kallas keying, och att kombinera olika bilder är kompositering. Bilden av din skådespelare är förgrundsplattan (eller elementet), och bilden av den nya miljön är bakgrundsplattan. I resten av den här artikeln antar vi att du kan fotografera ditt motiv framför en grön skärm, dra en tangent för förgrundselementet och sammansätta förgrunds- och bakgrundsplattorna till en enda bild.
Hemligheten
Den mest grundläggande greenscreen-kompositen (eller chromakey) involverar en statisk aktör framför en statisk bakgrund. Du ser detta på tv varje kväll när nyheterna sammanställer vädermannen med nästa dags prognos. Det är inte en särskilt kreativ specialeffekt, men det är samma teknik och teknik som Hollywood använder för filmstunts med grön skärm. Så vad skiljer deras effektbilder från kvällsnyheterna? Rörelse och perspektiv.
Här är en hemlighet som låter dig skapa dynamiska actionbilder med en grön skärm:bryt dig bort från statiska, tvådimensionella förgrunds- och bakgrundsplattor. Kom bara ihåg att din karaktär lever i en tredimensionell värld, och den världen är i rörelse. Grön skärm gör mer än att lägga en cool bakgrund bakom din karaktär; det placerar din karaktär i en annorlunda och dynamisk värld. Och om du designar ett stunt skapar rörelse och perspektiv i din komposit illusionen av att din karaktär gör något farligt.
Stegen
Att använda rörelse och perspektiv när du skapar en grön skärm actionbild involverar fyra viktiga steg. Vi kommer att undersöka vart och ett av dessa steg i detalj och sedan ge ett exempel på processen genom att återskapa ett stunt från den klassiska Alfred Hitchcock-filmen, Psycho där en karaktär faller nerför en trappa.
Steg ett:Visualisera stuntet
Innan du planerar och skjuter dina element behöver du en god uppfattning om hur det slutliga skottet kommer att se ut. Till exempel, vad gör karaktären? Skalar Wonder Woman utsidan av en byggnad? Flyger hon genom luften? Faller hon nerför trappan? När du visualiserar stuntet, tänk på hur karaktären rör sig i förhållande till världen omkring henne eller honom. Tänk på att det är en tredimensionell värld. Karaktärer i den verkliga världen rör sig inte bara åt vänster och höger, de rör sig också mot eller bort från kameran.
Och hur förändras världen runt karaktären under tagningen? Om hjälten flyger, glider moln och träd förbi under honom när han svävar över landskapet. I Psycho Till exempel rör sig karaktären genom rymden när hon snubblar baklänges ner för trappan. Vi skapar den här rörelsen i bakgrundsplattan.
Steg två:Bryt ner det
När du vet hur bilden ser ut, ta reda på hur du ska skjuta vart och ett av elementen. Vilken handling utför skådespelaren framför den gröna skärmen? Och hur blockerar och skjuter du den handlingen? Kom ihåg att det enda som betyder något är skådespelarens bild på kameran, så du kan vända kameran i sidled eller till och med upp och ner för att få den orientering du behöver för din bild.
Och du måste planera bakgrundsplattan också – när din karaktär rör sig genom sin miljö förändras bakgrunden. I vårt exempel vill vi ha effekten av att marken rusar upp mot vår skådespelare. Vi skapar den här effekten genom att flytta kameran ner för trappan.
Steg tre:Skjut elementen
Det är vanligtvis en bra idé att fotografera bakgrundsplattan först. På så sätt vet du exakt hur din karaktärs värld ser ut. När du sedan fotograferar din förgrund kan du se till att din skådespelare passar in i den världen (kontrollera om det är soligt eller molnigt, och om det finns skuggor i skådespelarens miljö). Och när du först filmar bakgrunden kan du använda den som referens på inspelningen när du filmar din skådespelare.
Var uppmärksam på alla standardregler för grönskärmstekniker när du fotograferar förgrundselementet (vanligtvis din skådespelare). Se till att skärmen är jämnt upplyst och titta på gränserna för din gröna skärm; se ändå till att ingen del av skådespelaren sträcker sig utanför det område som täcks av skärmen. Matcha framför allt ljusmiljön som finns på bakgrundsplattan så nära du kan.
Steg fyra:Skapa sammansättningen
Det sista steget i att avsluta ditt stunt är att skapa kompositen. Om du har fotograferat den gröna skärmen noggrant och kan dra en bra nyckel är detta ganska enkelt. Men det finns alltid detaljer du kan justera. Du kan ändra storleken på ditt förgrundselement genom att skala bilden uppåt eller nedåt. Och beroende på bakgrundens karaktär (och om den är invändig eller exteriör), kanske du vill oskadliggöra eller göra bakgrundsplattan suddig. Summan av kardemumman är att att justera vart och ett av dina element på subtila sätt skapar en mer övertygande sammansättning.
Faller ner för trappan
Låt oss nu titta på vårt exempel. I filmen Psycho , regisserad av Alfred Hitchcock, finns det en scen där karaktären Arbogast (spelad av Martin Balsam) attackeras av Norma Bates. Under attacken faller offret och snubblar baklänges nedför en trappa. Istället för att filma detta med en stuntman som rullar nerför trappan, skapade Hitchcock en specialeffekt där kameran följer Arbogast när han faller. På så sätt ser publiken skräcken i hans ansikte efter attacken. Hitchcock använde projektion på baksidan när han spelade in stuntet, men vi skapade samma effekt med green screen. För att påbörja processen visualiserade vi stuntet. Hitchcock gjorde det här åt oss – vi vill att kameran följer vår karaktär när hon faller. För att skapa denna illusion, filmade vi ett förgrundselement där vår skådespelerska tappade balansen och ett bakgrundselement av rörelse nerför trappan. Figurerna 1 och 2 visar vår regissör som fotograferar vart och ett av dessa element.
Det sista steget är att dra i nyckeln och sammansätta elementen. Figur 3 visar en stillbild från den slutliga kompositen. Vi gjorde sekvensen svartvit för att matcha originaljippot. Jämför den här bilden med en stillbild från filmen, figur 4. Hur gjorde vi?
Gå och skjut några stunts!
Så nu vet du hemligheterna och stegen för att skapa spännande stunts och actionbilder med gröna skärmtekniker. Din främsta utmaning som regissör är att visualisera stuntet på ett dynamiskt sätt. Kom ihåg att lämplig rörelse och dynamiskt perspektiv skapar visuella element som du kan väva samman i övertygande tredimensionella kompositer. Men allt börjar med visualisering; ju mer kreativt ditt första koncept är, desto mer övertygande blir dina slutbilder.
Ett sista ord om säkerhet:Med green screen skapar du illusionen av att dina skådespelare gör farliga eller omöjliga stunts. Glöm dock aldrig att stunts helt enkelt är illusioner. Försätt inte din skådespelare eller besättning i en potentiellt farlig situation oavsett hur spektakulärt skottet du föreställer dig. Inget stunt eller effekt är någonsin värt risken för skada.
Sidofält:Skydda dina tillgångar
Kom ihåg att när du arbetar med människor, oavsett om du regisserar filmtalanger eller arbetar med betalda team eller volontärer, måste du skydda dig själv och ditt företag från potentiella rättstvister eller förluster. Nästan alla företag har någon form av försäkring som täcker allt från olyckor till stöld, men många videoproducenter är tyvärr underskyddade. Det är mer än att bara förlora din kamera till skada, det är möjligen att förlora inkomst på grund av förseningar eller att förlora ditt företag på grund av stämningar. Åtminstone bör du låta alla som arbetar på kameran underteckna en skådespelares releaseformulär eller ett modell releaseformulär. För att skydda dig själv ännu mer, särskilt om du använder människor för stuntarbete, behöver du någon typ av filmproducents försäkring.
Videoskapare har enkla formulär för frisläppande av modeller tillgängliga, och du kan läsa mer om vilken typ av försäkring ett videoproduktionsföretag kan behöva i vår berättelse Risky Business – Film and Video Insurance-funktion. För fler affärsformulär för videoproduktion, kolla in Videomaker Complete Book of Forms. Du kan ladda ner vissa delar individuellt från vår hemsida, eller hela boken; eller ta emot det på gammaldags vis:via postkontoret.
Sidofält:Går till nästa nivå
Hittills har vi tittat på mycket enkla kompositer, som bara involverar två element:förgrunden och bakgrunden. Men kompositer i Hollywood-effektbilder har ofta dussintals element som alla är sammanlagda i komplexa visuella illusioner. Filmskapare lägger ofta till enskilda byggnader, eller andra element, i bakgrunden när de skapar unika platser. Och genom att lägga in aktiva element som explosioner, eld och rök, skapar de ännu mer dynamiska actionbilder. Många av dessa element är förgjorda (ibland kallade konserverade) och finns redan i ditt redigeringsprogram. Du kan enkelt lägga till dem i dina egna kompositer.
Och när du använder flera element inom samma bild, är det viktigt att dessa element rör sig unisont när perspektivet på bilden ändras. Detta involverar en avancerad teknik som kallas kamerarörelsespårning (eller rörelsespårning), som i allmänhet endast är tillgänglig i avancerade kompositprogram som Adobe After Effects. Om du menar allvar med att bemästra konsten att skapa komplexa sammansatta bilder, måste du vara bekant med rörelsespårning.
En annan avancerad teknik som hjälper dig att dra bättre nycklar är användningen av en sopmatta. I grund och botten är detta en grov kontur ritad runt ett visuellt element som blockerar delar av bilden som du inte vill se. Att veta att du kommer att använda skräpmattor i efterproduktion kan hjälpa dig att ta gröna skärmbilder även när din skärm inte täcker hela bakgrunden.
Pete Shaner har en MFA i filmproduktion från USC och är film-/videoinstruktör vid UCLA Extension. Shaners är en filmregissör och manusförfattare och inkluderar flera oberoende inslag, prisbelönta korta ämnen och berättande filmer. Han har skrivit för TV-serien JAG och arbetat som teknisk rådgivare för A Few Good Men.