i. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser fungerar. Tänk på synfältet och distorsionen.
* flash: En speedlight eller varm sko blixning är det vanligaste valet. Att ha TTL (genom linsen) är kapaciteten till hjälp, men manuell flashkontroll är avgörande för behärskning.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt): En trådlös flash-trigger låter dig placera blixt utanför kameran, vilket ger dig mycket mer kontroll över ljuset. En enkel radioutlösare är tillräcklig.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Det är detta som formar ljuset från din blixt. Tänk på dessa alternativ:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och skapar mjukt, brett ljus.
* softbox: Skapar mjukare och mer kontrollerat ljus än ett paraply. Olika storlekar erbjuder olika grader av mjukhet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en signatur "wrap-around" -kvalitet.
* reflektor: Kan studsa ljus från dina blixt- eller omgivningskällor och fylla i skuggor. Silverreflektorer skapar ett svalare, ljusare ljus, medan guldreflektorer ger värme. En vit reflektor är ett bra val.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
* Valfritt men användbart:
* geler: För att lägga till färg till ditt ljus.
* grått kort: För exakt vitbalans.
ii. Förstå grunderna:
* Exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO):
* Aperture: Kontroller fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. I allmänhet, håll dig över din lins brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund för en 50 mm objektiv). Ännu viktigare med blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera det omgivande ljuset. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden, medan långsammare snabbare lyser upp den.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov.
* flashkraft: Styr blixtens ljusstyrka. Justera detta för att uppnå önskad belysningseffekt på ditt ämne.
* flashlägen:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter ljuset och justerar automatiskt flash -kraften. Användbart för snabba bilder men mindre konsekventa än manual.
* manual (M): Du styr flash -kraften direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta är viktigt för konsekventa resultat och att lära sig hur ljus fungerar.
* omvänd kvadratlag: Detta är *kritiskt *. Ljusets intensitet minskar dramatiskt när du rör dig bort från ljuskällan. Fördubbla avståndet, så får du 1/4 ljuset. Det är därför små justeringar i lätt placering gör en stor skillnad.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Välj en plats: Tänk på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst. Leta efter intressant ljus eller skuggor. Du kan använda miljön för fyllningsljus (t.ex. en vit vägg)
2. Placera ditt ämne: Överväg att posera och komposition. Låt dem stå eller sitta i en smickrande pose.
3. Ställ in kamerainställningar (börja med dessa som bas och justera sedan):
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/2.8 till f/5.6 för porträtt (justera för fältdjup).
* slutartid: Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund (justera för omgivande ljus). Se till att det ligger inom kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
* iso: Börja vid 100 eller 200 (lägsta möjliga).
4. Placera blixt: Det är här magin händer! Här är några vanliga inställningar:
* On-Camera Direct Flash: De enklaste, men producerar ofta hårda skuggor. Luta blixthuvudet upp och studsa det från ett tak (om det är vitt och inte för högt) för att mjukgöra ljuset. Använd en diffusor på blixten för att ytterligare mjukas upp.
* off-kamera sidobelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta skapar ett mer dramatiskt utseende med skuggor på ena sidan av ansiktet. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera frontbelysning: Placera blixten framför ditt ämne, något åt sidan. Detta ger till och med belysning. Återigen, använd en modifierare för att mjukgöra.
* "Rembrandt Lighting": Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk porträttbelysning.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet. Detta kan skapa en silhuett eller ett kantljus runt motivet. Mätare på motivets ansikte och justera flashkraften i enlighet därmed för en mer balanserad exponering.
iv. Tar skottet (och justering):
1. Ta ett testskott:
* utan blixt: Detta fastställer din exponering för omgivande ljus. Justera slutarhastigheten för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
* med blixt: Slå nu på din blixt och ta en bild. Undersök bilden på kamerans LCD.
2. Justera flash -effekt:
* Om motivet är för ljust, minska blixtkraften (t.ex. från 1/4 till 1/8).
* Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften (t.ex. från 1/8 till 1/4).
3. Justera flashposition:
* Att flytta blixten närmare kommer att öka ljusintensiteten och skapa mer dramatiska skuggor.
* Att flytta blixten längre bort kommer att minska ljusintensiteten och skapa mjukare skuggor.
* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset för ditt motiv ansikte.
4. Justera modifierare:
* Om ljuset är för hårt, öka storleken på modifieraren eller flytta den närmare motivet.
5. reflektor (om det används): Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på motsatt sida av ansiktet från blixten. Låt någon hålla reflektorn eller använda en reflektorstativ.
v. Tips och tricks:
* Feathering ljuset: Pek inte på blixt direkt mot ditt ämne. Sikta istället något åt sidan så att * kanten * på ljusstrålen faller på motivet. Detta mjukar ljuset.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstljus (de små reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon). Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och skapa vackra porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på belysningen och hur de använder den för att skapa olika stämningar och effekter.
* efterbehandling: Att redigera dina foton i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop kan förbättra dina bilder. Justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
Vanliga misstag och hur man fixar dem:
* hårda skuggor: Använd en större ljus modifierare eller studsa blixt från en vägg eller tak.
* platt belysning: Skapa mer dimension genom att använda sidobelysning eller rembrandt -belysning.
* Överexponerad bild: Minska blixtkraften eller minska bländaren.
* underexponerad bild: Öka flashkraften eller öka öppningen.
* rött öga: Undvik direkt på kameran. Använd flash utanför kameran eller studsa blixt från ett tak.
Genom att förstå grunderna för belysning och öva med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne!