i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm stämningen och den övergripande känslan du vill förmedla. Är det dramatiskt, allvarligt, mystiskt eller elegant? Detta kommer att informera dina belysningsval, posera och subjektstyling.
* Ämnesstyling: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Mörka färger kommer att smälta in, medan lättare eller livliga färger kommer att sticker ut mer effektivt. Tänk på strukturer och tillbehör för att ge intresse.
* Plats: Du behöver inte en snygg studio. Ett litet utrymme fungerar bra. Det handlar mer om att kontrollera ljuset än att ha ett stort område.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk. Till och med en smartphone kan fungera, men du har mindre kontroll.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är att föredra för smickrande funktioner och skapa ett grunt djupdjup.
* Svart bakgrund: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Svart sömlöst papper/vinyl: Det klassiska studiovalet.
* svart sammet eller tyg: Absorberar ljus väl och minimerar reflektioner. Velvet är ofta att föredra framför andra tyger för sina ljusabsorberande egenskaper.
* svart bakgrundsstativ: För att hålla ditt bakgrundsmaterial.
* Svart vägg eller gardin: Om du har en mörk vägg eller en tung, ogenomskinlig svart gardin, kan de också fungera.
* belysning: (Detta är nyckeln!)
* en eller flera blinkningar/strobes/speedlights: Dessa är idealiska för kraft och kontroll. Du kan använda ett enda ljus, men två eller flera ger dig fler alternativ.
* softboxar eller paraplyer: För att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande skuggor.
* Reflektorer: (Valfritt, men användbart) Vita eller silverreflektorer kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* stativ: Rekommenderas för stabilitet och skarpare bilder, särskilt i lägre ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
ii. Installation och belysning:
* Positionering av bakgrunden: Placera den svarta bakgrunden ett bra avstånd bakom ditt ämne (minst 6-8 fot, och mer är bättre). Detta hjälper till att förhindra att ljuset spillas på det. Om bakgrunden är för nära kan till och med reflekterat ljus göra att det verkar grått.
* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Placera den på ena sidan av ditt ämne, i en liten vinkel. Börja med att ljuset pekar ner på ungefär en 45-graders vinkel. Justera vinkeln för att få de skuggor du önskar.
* modifier (softbox/paraply): Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Större modifierare producerar mjukare ljus.
* Feathering ljuset: "Fjäder" hänvisar till att vinkla ljuset så att * kanten * på ljusmönstret träffar ditt ämne, snarare än centrum. Detta kan ofta ge ett mer tilltalande och subtilt ljus.
* Eliminera spill: Den största utmaningen är att förhindra att ljuset träffar bakgrunden och blir grå.
* Avstånd: Som nämnts är avstånd nyckeln.
* Riktningsljus: Använd lampor med rutnät eller snoots för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* flaggor (gobo): Använd svarta flaggor (skumkärna, kartong eller professionella flaggor) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dem strategiskt mellan ditt ljus och bakgrunden.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla på motsatt sida av ditt ämne för att fylla i skuggorna. En reflektor är vanligtvis det enklaste alternativet.
* hårljus (valfritt): Ett hårljus, placerat bakom och ovanför motivet, kan lägga till separering och lyfta fram håret, vilket gör att motivet sticker ut från den svarta bakgrunden. Använd ett rutnät för att hålla det fokuserat.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa korrekt exponering.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och betonar ämnet. Perfekt för porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus. Använd detta om du vill ha en skarpare bild eller om du fotograferar ett gruppporträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt utan att få svarta staplar i din bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
iv. Skjuter och poserar:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta de slutliga porträtten, ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på stämningen du försöker skapa. Leta efter smickrande vinklar och naturliga uttryck. Ge tydlig riktning till ditt ämne.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm atmosfär.
* Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, posering eller inställningar vid behov.
v. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla maximal bilddata för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis) för efterbehandling.
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du använde en högre ISO.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor för att förbättra dimensionen och formen.
* svart punkt: Se till att den svarta bakgrunden verkligen är svart (RGB -värden nära 0,0,0). Använd verktygen för nivåer eller kurvor för att justera den svarta punkten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta för mycket på ditt ämne.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner om så önskas. Fortsätt retuschera subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
Tips och felsökning:
* Bakgrundsbrister: Mindre brister i den svarta bakgrunden kan ofta tas bort vid efterbehandling.
* bländning: Undvik bländning på glasögon genom att justera ljusvinkeln eller be motivet att luta huvudet något.
* övning: Experiment och övning för att utveckla din egen stil och tekniker.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Detta är avgörande för att fatta exakta redigeringsbeslut.
* mindre är mer: Inte redigera över. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något konstgjort.
Exempel på belysningssetar:
* One Light Setup (Basic):
* Nyckeljus med en softbox placerad på ena sidan av motivet i en 45-graders vinkel.
* Två ljusinställning:
* Nyckeljus med en softbox.
* Reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla med en softbox eller paraply på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Tre ljusinställning (mer avancerad):
* Nyckeljus med en softbox.
* Fyll ljus (reflektor eller andra ljus).
* Hårljus med ett rutnät bakom motivet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!