i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Bestäm den stämningen du vill förmedla (dramatisk, elegant, mystisk osv.). Detta kommer att påverka din belysning, posering och uttrycksval.
* Tänk på klädseln. Mörka kläder smälter ofta in i bakgrunden, medan ljusare färger kommer att dyka upp.
* Tänk på rekvisita. Minimalistiska rekvisita kan ge visuellt intresse.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll är idealisk. Till och med en smartphone med manuella lägen kan fungera i kontrollerade belysningsförhållanden.
* lins: En lins i 50mm till 85 mm -intervallet är i allmänhet smickrande för porträtt. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) hjälper till att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe/Speedlight: Ger kontrollerat, kraftfullt ljus. Du behöver en trigger för att avfyra den på distans.
* Kontinuerlig belysning: (LED-paneler, softboxar) Enklare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull.
* naturligt ljus (fönster): Kan fungera om du har ett fönster som ger riktningsbelysning och kan blockera andra ljuskällor.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. En vit eller silverreflektor är vanligt.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kontrollerar ljuset och riktar det till en snäv stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Form och direkt ljus, kontrollerande spill.
* bakgrund:
* svart tyg: (Velvet, muslin, kände) den vanligaste och kostnadseffektiva. Se till att det är rynkfritt. Häng det smidigt och tillräckligt långt borta från ditt ämne för att undvika skuggor.
* svart papper/sömlöst papper: Ger en smidig, jämn bakgrund.
* dedikerad svart bakgrund: Dyrare, men hållbar och lättare att underhålla.
* mörk vägg: Om du har en mycket mörk vägg kan den fungera, men se till att den är jämnt upplyst och fri från distraktioner.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering.
* Studioinställning (viktigt för att uppnå sann svart):
* isolera ämnet: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att förhindra * något * ljus från att slå det. Detta innebär att ditt ämne måste vara tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset från ditt nyckel ljus inte spill på det. Sikta på minst 6-8 fot (2-2,5 meter) om möjligt. Ju längre, desto bättre.
* Svart ut rummet (om möjligt): Stäng av eventuella omgivande lampor. Nära persienner eller gardiner. Tejpa upp alla lätta läckor. Ju mörkare rummet, desto lättare blir det att kontrollera ljuset och uppnå en svart bakgrund.
* Nyckelljusplacering: Vanligtvis placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet. Experiment för att hitta den mest smickrande positionen.
* Bakgrundsbelysning (om så önskas): Ibland kan ett * tips * ljus på bakgrunden ge dimension. Använd en separat, lågdriven ljuskälla (ofta med en snoot eller rutnät) pekad direkt på bakgrunden * utan att * påverkar ämnet. Detta är valfritt och kräver exakt kontroll.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Se dock till att ditt ämne är skarp och i fokus. F/1.8 till f/4 är en bra utgångspunkt.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Eftersom du siktar på en mörk bakgrund är en relativt snabb slutartid vanligtvis nödvändig (t.ex. 1/125:e, 1/200:e eller snabbare beroende på dina belysningsförhållanden och strobe -synkhastighet).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober, "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för solljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon (särskilt ögat närmast kameran).
iii. Belysningstekniker:
* en-ljus installation:
* Classic: Placera ett ljus i en 45-graders vinkel mot motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Detta är enkelt och effektivt.
* Clamshell: Placera ett ljus ovanför motivet och ett annat (en reflektor eller ett andra ljus) under motivet för att fylla i skuggor under hakan och näsan.
* Two-Light Setup:
* nyckel och fyll: Använd ett ljus som "nyckel ljus" (huvudljuskällan) och ett andra ljus (vid en lägre effekt) som ett "fyllljus" för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna, för att skapa en höjdpunkt som skiljer dem från den svarta bakgrunden. Använd med försiktighet eftersom det enkelt kan övermanna bilden.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare eller en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivets ansikte. Justera inställningarna för belysningskraft och kamera tills du uppnår önskad exponering. Kom ihåg att bakgrunden ska vara * underexponerad * för att uppnå en riktig svart.
iv. Skjuter och poserar:
* posering: Experimentera med olika poser. Tänk på ämnets kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande stämningen du vill skapa. Enkla poser fungerar ofta bäst mot en stark svart bakgrund.
* vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar - något ovanför, något under, rakt vidare.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Ge dem riktning, uppmuntra dem att koppla av och ge positiv feedback.
* ta massor av bilder: Experimentera med små variationer i belysning, posering och uttryck.
v. Efterbehandling (avgörande för sista handen):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* råformat: Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer.
* svarta: Se till att bakgrunden verkligen är svart. Använd skjutreglaget "svarta" i Lightroom eller "nivåer" eller "kurvor" -justeringen i Photoshop. Du kan klippa de svarta något för att säkerställa ren svart.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra motivets funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner efter behov.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förfina bilden och uppmärksamma de önskade områdena. (Photoshop).
Tips för framgång:
* testbilder: Innan ditt ämne anländer, ta testbilder av din installation för att säkerställa att belysningen och exponeringen är korrekta.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* mindre är ofta mer: Ett enkelt, väl upplyst porträtt kan vara mer påverkande än en komplex, överbearbetad.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en klassisk svart bakgrund. Lycka till!