i. Grunderna:Förstå mål och principer
* Målet:förmedla äkthet och markera skönhet. Ett bra porträtt bör fånga din personlighet och karaktär samtidigt som du känner dig och ser bäst ut. Det borde inte handla om att skapa en falsk bild, utan snarare förbättra dina naturliga egenskaper och uttrycka ditt inre jag.
* Avslappning är nyckeln. Spänningen översätter till kameran. Om du är styv och självmedveten kommer det att visa. Ta djupa andetag, koppla av axlarna och försök att tänka på något trevligt.
* vinklar är dina vänner: Undvik att möta kameran direkt om den inte är av ett mycket specifikt skäl. Att vända din kropp skapar något en mer dynamisk och smickrande silhuett.
* Känner till din "bra sida". Vi har alla en. Det är ofta sidan med en något högre kindben eller en mer definierad käklinje. Experimentera och hitta ditt. Detta kan vara subjektivt och variera baserat på den specifika ställningen och belysningen.
* Ljus och skugga Forma bilden: Att förstå hur ljus interagerar med ditt ansikte och kropp är avgörande. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* hållning är viktig. Bra hållning gör att du ser säker och kan också förlänga din nacke och överkropp. Stå högt, men undvik att vara alltför styv.
* Kommunicera med fotografen: Var inte rädd för att be om vägledning eller uttrycka dina bekymmer. Fotografen vill att du ska vara nöjd med resultaten, så samarbete är viktigt.
ii. Nyckelpositionstekniker för smickrande resultat
* Den klassiska 3/4 varv: Att vända kroppen något bort från kameran (cirka 45 grader) är allmänt smickrande. Det slem siffran och skapar mer intressanta linjer.
* Huvudvinkel: Håll hakan något nere och ögonen upp till kameran. Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och gör att dina ögon ser större och mer engagerande ut. En liten lutning av huvudet kan ge intresse.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att låta dem hänga slapp på dina sidor.
* naturliga gester: Placera händerna i fickorna, på höfterna (men inte trycka för hårt), vidrör lätt ansiktet eller nacken eller håll ett föremål.
* Undvik platta händer: Vinka händerna något och håll fingrarna avslappnade och lätt separerade.
* Visa sidan av handen: Att visa sidan av din hand eller insidan av handleden kan skapa ett mer känsligt och graciöst utseende.
* Ben och fötter: Även om du poserar från midjan upp, var uppmärksam på dina ben.
* Viktförskjutning: Skift din vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en mer avslappnad och smickrande kurva i kroppen.
* vinklade ben: Vinkel ett ben något framåt. Detta kan förlänga benen och lägga till visuellt intresse.
* Undvik låsta knän: Håll knäna lite böjda för att förhindra styvhet.
* sittande poser:
* sitta högt: Sitt med god hållning, men undvik att vara alltför styv.
* vinkel din kropp: Vänd kroppen något till ena sidan, liknande 3/4 svängen.
* Använd dina händer: Placera händerna på knäet, på stolens arm eller röra lätt ansiktet.
* Korsade ben/vrister: Att korsa benen vid anklarna kan ge en touch av elegans.
* liggande poser:
* Stöd dig själv: Använd dina armar för att stötta dig själv något.
* förläng din kropp: Sträck ut dina ben och armar för att skapa en längre, smalare silhuett.
* Mjuk belysning: Liging Down Poses fungerar ofta bäst med mjuk, diffus belysning.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt människor stå och sitta för att skapa visuellt intresse och undvika en rak linje.
* stagger gruppen: Ordna människor i en förskjuten formation snarare än en rak linje.
* Interaktion: Uppmuntra naturlig interaktion och koppling mellan försökspersonerna.
iii. Specifika överväganden baserade på kroppstyp
* kurviga siffror:
* omfamna dina kurvor: Försök inte dölja dina kurvor. Fokusera istället på att skapa en smickrande silhuett.
* Definiera din midja: Använd kläder och poseringstekniker för att definiera din midja. En något cinched midja kan skapa en timglasform.
* Undvik boxiga kläder: Välj kläder som passar bra och accentuerar din form.
* smala siffror:
* Lägg till volym: Använd kläder med struktur och volym för att lägga till dimension till din figur.
* Undvik alltför baggy kläder: Överdimensionerade kläder kan få dig att se formlös ut.
* Använd posering för att skapa kurvor: Böj lite lemmar och använd händerna för att skapa kurvor i din silhuett.
* höga siffror:
* bryt upp din höjd: Använd kläder med horisontella linjer för att bryta upp din höjd.
* Undvik att stå för rakt: En liten sväng i knäet eller en avslappnad hållning kan förhindra att du ser för imponerande ut.
* variera din pose: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för din höjd.
* Petite -siffror:
* Undvik överväldigande kläder: Undvik kläder som är för långa eller för baggy, eftersom det kan få dig att se mindre ut.
* Hög midja kläder: Hög midja kläder kan förlänga benen.
* bär klackar: Klackar kan lägga till höjd och få dig att se mer långsträckt ut.
iv. Ansiktsuttryck:Nyckeln till ett övertygande porträtt
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen kan göra att du ser mer säker och engagerande ut. Det är en subtil spänning som kan förmedla äkta känslor.
* Koppla av käken: En spänd käftlinje kan få dig att se stressad ut. Koppla av käken och låt munnen falla något öppen.
* Äkta leenden: De bästa leenden är äkta. Tänk på något som gör dig lycklig eller fokusera på att ansluta till fotografen. Ett Duchenne -leende engagerar ögonen och skapar Crows fötter.
* övning i spegeln: Experimentera med olika ansiktsuttryck i spegeln för att se vad som ser bäst ut på dig.
* Lyssna på fotografen: Fotografen kan ha specifika instruktioner eller förslag för dina ansiktsuttryck.
v. Saker att undvika
* "hjortar i strålkastare" look: Undvik att stirra blankt på kameran. Engagera med fotografen och försök att förmedla känslor.
* dubbelhakar: Justera huvudläget för att minimera utseendet på en dubbel haka. Att sänka hakan och trycka ditt ansikte något framåt kan hjälpa.
* spända axlar: Koppla av axlarna och undvika kramning.
* onaturliga poser: Försök inte tvinga en pose som inte känner sig bekväm eller naturlig.
* ignorerar fotografen: Var uppmärksam på fotografens instruktioner och feedback.
* negativt självprat: Undvik att fokusera på dina upplevda brister. Fokusera istället på dina styrkor och vad du gillar om dig själv.
vi. Öva och experiment
* ta selfies: Öva på att posera i spegeln och ta selfies för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Studieposer i tidskrifter: Analysera poser av modeller i tidskrifter och försök att replikera dem.
* Arbeta med en fotograf: Överväg att anställa en professionell fotograf för att få personlig feedback och vägledning.
* Var tålamod: Att posera är en färdighet som tar tid och övning att utveckla.
vii. Kom ihåg sammanhanget
* Tänk på syftet: Är detta ett professionellt huvudskott, ett avslappnat porträtt eller ett formellt familjefoto? Typen av porträtt bör påverka poseringsstilen.
* Miljön är viktig: Platsen och bakgrunden kommer också att påverka poseringen. Arbeta med omgivningen för att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild.
* Kläder och tillbehör: Välj kläder och tillbehör som smickrar din kroppstyp och kompletterar porträttets övergripande estetik.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du närma dig porträttsessioner med mer förtroende och skapa bilder som du kommer att vara stolt över att dela. Det viktigaste är att vara dig själv, koppla av och ha kul!