1. Fel:smickrande posering
* Problemet: Styva, onaturliga poser gör att ditt ämne ser obekväm ut och kan lyfta fram oönskade funktioner.
* Fixet:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara den pose du siktar på och *varför *. Fråga dem om de är bekväma.
* Börja med en baspose: Börja med en enkel, naturlig pose (t.ex. stående med vikt skiftas till ett ben, sitter med en arm vilande på knäet).
* Subtila justeringar: Gör små ändringar i händer, axlar och huvud. En liten lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* riktar blicken: Att vägleda var de ser ut skapar en anslutning (eller frånkoppling) med tittaren.
* Uppmuntra rörelse: Låt dem flytta sin vikt, andas djupt eller till och med göra små rörelser för att lossna. Fånga "mellan" -momenten.
* Observera och justera: Titta ständigt på posen genom din sökare och gör små justeringar baserat på vad du ser. Finns det spänningar i axlarna? Skapar deras haka en skugga?
* Studiepositionstekniker: Titta på exempel på bra porträtt som poserar online och i tidskrifter. Var uppmärksam på handplacering, kroppsvinklar och övergripande flöde.
* Tänk på kroppstypen: Att posera för någon som är tunn kommer att skilja sig från att posera för någon som är tyngre. Lär dig att smickra olika kroppstyper.
2. Fel:dålig belysning
* Problemet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ett generellt platt och ointressant utseende.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus: Detta är nästan alltid smickrande. Leta efter öppen skugga (skugga med gott om ljus som kommer från ett öppet område).
* Använd mjukt ljus: Overgerade dagar ger vackert, mjukt ljus. Att skjuta i skuggan ger också mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en behaglig fångstlight i deras ögon.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus eller utgången från en blixt.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, naturligt ljus. Undvik att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. fluorescerande och glödande).
* Lär dig att använda blixt (på och off-kamer): Att behärska blixt är avgörande för konsekventa resultat, särskilt inomhus eller när du behöver lägga till fyllningsljus. Off-Camera Flash ger mer kontroll och kan skapa mer dramatisk belysning. Använd modifierare som softboxar och paraplyer för att mildra blixten.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg * innan * tar du fotot.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problemet: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrund drar fokus från ditt ämne.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, jämnt tonade ytor eller suddiga bladverk.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Att flytta några steg till vänster eller höger kan eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Fotografering från en högre eller lägre vinkel kan också hjälpa till att förenkla bakgrunden.
* Tänk på plats: Scout din plats i förväg för att identifiera idealisk bakgrund.
* efterbehandling: Använd Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att oskärpa eller mörkna distraherande element i bakgrunden.
4. Fel:Dålig komposition
* Problemet: Obehaglig inramning, distraherande element och brist på visuellt intresse.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i ditt ämne längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära ditt ämne vid lederna (armbågar, knän, handleder etc.), eftersom det kan få dem att se besvärliga ut.
* Överväg bildförhållande: Tänk på hur ditt valda bildförhållande påverkar den totala sammansättningen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kompositioner och se vad som fungerar bäst.
5. Fel:Att inte fokusera på ögonen
* Problemet: Mjuka eller suddiga ögon gör att porträttet ser oprofessionellt ut och saknar påverkan.
* Fixet:
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och välj försiktigt ögat närmast kameran som din fokuspunkt.
* breda öppningsåtgärder: När du skjuter med ett mycket grunt fältdjup (t.ex. f/1.4), var särskilt noga med att spika fokus på ögonen. Små rörelser kan förändra fokus.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus, som skiljer fokus från slutarutgivningen. Detta gör att du kan fokusera på ögonen och sedan komponera utan att förlora fokus.
* Kontrollera fokus: Zooma in på ögonen i sökaren eller på LCD -skärmen för att säkerställa att de är skarpa.
* Fokusera och komposera: (Försiktigt!) Om din kamera inte tillåter dig att välja en fokuspunkt direkt över ögat, fokusera på ögat och sedan försiktigt komponera. Tänk på hur mycket du flyttar kameran, eftersom det kan kasta bort fokus.
6. Fel:ignorerar vitbalans
* Problemet: Onaturliga hudtoner (för varm eller för cool) som är distraherande.
* Fixet:
* Ställ vitbalans: Använd rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande").
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgen.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera vitbalansen för att uppnå naturliga hudtoner.
7. Fel:Använda fel lins
* Problemet: Förvrängning, smickrande perspektiv eller en lins som inte passar situationen.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder:
* Full ram: 50mm, 85mm, 105mm, 135mm är populära val. 85mm anses ofta vara den söta platsen för smickrande porträtt.
* APS-C: 35mm, 50mm, 85 mm ekvivalenter.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Tänk på miljön: Om du skjuter i ett tätt utrymme kan en bredare lins vara nödvändig, men tänk på snedvridning. Om du skjuter på avstånd kan en längre lins vara att föredra.
* Prime vs. Zoom: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bredare öppningar och skarpare bildkvalitet, men zoomlinser ger mer flexibilitet.
* Experiment med olika linser: Prova olika linser för att se vilka du föredrar för porträtt.
8. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problemet: Distraherande element som herrelösa hårstrån, klädrynkor eller smickrande smink.
* Fixet:
* Förberedelser är nyckeln: Innan fotograferingen, låt ditt ämne kontrollera håret, smink och kläder.
* Val av garderob: Föreslå enkla, smickrande kläder som inte distraherar från ansiktet. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Hyr om möjligt en professionell hår och makeupartist.
* Under fotograferingen: Håll utkik efter detaljer och gör justeringar efter behov. Flytta försiktigt bortdragna hårstrån, släta ut rynkor i kläder eller justera smycken.
* efterbehandling: Använd programvara för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre brister. Men var försiktig med att inte redigera över.
9. Fel:Brist på anslutning till ditt ämne
* Problemet: Ämnet ser obekvämt, styvt och kopplat från tittaren.
* Fixet:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och förklara din vision.
* vara entusiastisk och uppmuntrande: Positiv förstärkning hjälper ditt ämne att slappna av och känna sig mer säker.
* Ge tydlig riktning: Ge specifika instruktioner om posering och uttryck.
* visa ditt arbete: Visa ditt ämne några bilder under fotograferingen för att ge dem feedback och bygga deras förtroende.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom. Detta hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm runt dig.
* Hitta gemensam mark: Prata om deras intressen, hobbyer eller något som hjälper dig att få kontakt med dem på en personlig nivå.
10. Fel:Överredigering (eller underredigering)
* Problemet: Huden ser plast, färger är onaturliga, eller den övergripande bilden ser kraftigt bearbetad. Eller bilden ser platt och oinspirerad ut.
* Fixet:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Skin Retouching: Använd hud retuscheringstekniker sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton, men undvik att huden ser onaturligt smidig ut.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra bilden och atmosfären i bilden, men undvik övermättande färger eller skapa onaturliga färggjutningar.
* mindre är ofta mer: Kom ihåg att målet med att redigera är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Utveckla en konsekvent stil: Hitta en redigeringsstil som du gillar och hålla dig till den.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska dina redigeringar och ge feedback.
* Tänk på en "ingen redigering" -utseende: Ibland kan en minimal redigering eller till och med ingen redigering alls vara den bästa metoden, särskilt för ett naturligt och autentiskt utseende.
* Rätt redigeringsmonitorer: Använd kalibrerade bildskärmar för att säkerställa färgnoggrannhet.
11. Fel:Skjutning vid fel tid på dagen (utomhus)
* Problemet: Hård belysning, smickrande skuggor, skinnande ämnen.
* Fixet:
* Golden Hour: Som nämnts tidigare ger Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) det bästa naturliga ljuset för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjuk, till och med belysning som är idealisk för porträtt.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats med gott om ljus som kommer från ett öppet område. Detta ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* Undvik middagstid: Undvik att skjuta i direkt solljus under mitten av dagen, eftersom det skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* Använd reflektorer och diffusorer: Använd reflektorer och diffusorer för att kontrollera ljuset och fylla i skuggor.
12. Fel:Att inte använda ett stativ (ibland)
* Problemet: Camera Shake, särskilt i svagt ljus, vilket resulterar i suddiga bilder.
* Fixet:
* Situationer med lågt ljus: Använd ett stativ när du fotograferar i lågt ljus för att stabilisera kameran och förhindra kamerasak.
* långsamma slutarhastigheter: Använd ett stativ när du fotograferar med långsamma slutartid (t.ex. långsammare än 1/60:e sekund) för att förhindra rörelse oskärpa.
* skärpa: Ett stativ kan hjälpa dig att uppnå skarpare bilder totalt sett.
* Överväg bildstabilisering: Om du inte vill använda ett stativ kan en lins eller en kamera med bildstabilisering bidra till att minska kameraskakningen.
* När man inte ska använda ett stativ: Om du behöver flytta snabbt eller ändra ditt perspektiv ofta kan ett stativ vara besvärligt.
13. Fel:att glömma att skjuta i rå
* Problemet: Begränsad redigeringsflexibilitet och potentiell förlust av bildkvalitet.
* Fixet:
* Skjut alltid i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Återställ höjdpunkter och skuggor: RAW-filer gör att du kan återställa mer detaljer i höjdpunkter och skuggor, vilket är särskilt användbart i situationer med hög kontrast.
* Justera vitbalansen: RAW -filer låter dig enkelt justera vitbalansen utan att förlora bildkvaliteten.
* Icke-förstörande redigering: Rå redigering är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga filen inte ändras.
* Större filstorlek: Var medveten om att RAW -filer är större än JPEG -filer, så du behöver mer lagringsutrymme.
14. Fel:förlita sig för mycket på Photoshop
* Problemet: Skapar alltför redigerade, onaturliga porträtt.
* Fixet:
* Få det rätt i kameran: Fokusera på att få bästa möjliga bild i kameran, inklusive korrekt exponering, sammansättning och posering.
* Använd Photoshop för förbättringar: Använd Photoshop för att förbättra bilden, inte för att fixa misstag eller skapa något som inte var där i första hand.
* subtila redigeringar: Håll dina redigeringar subtila och naturliga utseende.
* Lär dig grundläggande retuscheringsförmåga: Mästare grundläggande retuscheringsförmågor som att ta bort fläckar, kväll ut hudton och justera kontrast.
* Undvik övermätning: Undvik övermätning av huden, eftersom det kan göra att den ser plast och onaturlig ut.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problemet: Brist på förtroende, inkonsekventa resultat och ett misslyckande med att förbättra.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut varje dag: Försök att ta minst några foton varje dag, även om det bara är dina husdjur eller familjemedlemmar.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kompositioner.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker efterlikna deras stil.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om feedback.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en inlärningsmöjlighet. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad eller klass för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Gå med i en fotograferingssamhälle online eller person för att få kontakt med andra fotografer och dela ditt arbete.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera lösningarna kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!